世界美術名作二十講 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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傅雷 編

圖書標籤:

• 美術史
• 藝術史
• 世界美術
• 名作欣賞
• 藝術普及
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術理論
• 文化藝術

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齣版社： 江蘇文藝

ISBN：9787539985565

商品編碼：11825329957

開本：16

齣版時間：2017-04-01

基本信息

• 商品名稱：世界美術名作二十講
• 作者：傅雷
• 定價：68
• 齣版社：江蘇文藝
• ISBN號：9787539985565

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2017-04-01
• 印刷時間：2017-04-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：383
• 字數：260韆字

編輯推薦語

傅雷編著的《世界美術名作二十講》圍繞文藝復興以來西方近二十位藝術大師及其名作展開討論，著重介紹瞭文藝復興初期自喬托以來，經過“三傑”（達？芬奇、米開朗基羅、拉斐爾），十七世紀的倫勃朗、魯本斯，到十八、十九世紀的近二十位畫壇巨匠及其名作。講解其藝術特點、繪畫技巧，又輔以大師生平、時代思潮等內容，從藝術風格延至人格操守，行文生動洗練，深入淺齣，形象解讀，娓娓道來，緊扣每講內容，或全貌，或局部，或對比，形象解讀，感情錶達，易於領悟，融文學、音樂、哲學、社會、時代於一體，給人以豐富而優美的精神享受。

內容提要

如果去博物館隻能帶一本書，那麼就帶這一本。
    《世界美術名作二十講》典雅易懂，極盡絢麗，用情 感而非技術來解讀世界名作，能深切感受到作品裏細 微的情緒色彩，是一本品鑒美術作品的入門之作。每 個人都能在這本書中感受到藝術之美，有人通過這本 書欣賞世界，有人通過這本書尋找本心。
     傅雷先生站在中西文化之間，以他極富個人情趣 的藝術領悟，沒有斷裂和溝痕地一以貫之，授人以美 慧而無虛浮之心。每一名作得以與哲學、文學、音樂 、曆史以及社會、政治、經濟融會貫通，以這個高度 分析作品，講得引人人勝。
     在圖片完整的基礎上，結閤傅雷講解順序，並增 添“附錄-名畫列錶”，便於讀者在閱讀時進行畫作 信息的索引。並在本書*後做瞭一個圖解拉頁，內容 全麵且有趣。
    

目錄

序
**講
喬托與阿西西的聖方濟各
單純而嚴肅的生命自白
第二講
多那太羅之雕塑
呼喚靈魂的生命閤奏
第三講
波提切利之嫵媚
嫵媚且悲愴的心靈顫動
第四講
萊奧納多·達·芬奇（上）
《瑤公特》與《*後之晚餐》
攝人心魄的愛嬌和人間性的熱情
第五講
萊奧納多·達-芬奇（下）人品與學問
熱切的**主義怪纔
第六講
米開朗琪羅（上）西斯廷禮拜堂
含蘊在人體內的痛與美
第七講
米開朗琪羅（中）聖洛倫佐教堂與梅迪契墓
人體至上的綫條執著
第八講
米開朗琪羅（下）教皇尤裏烏斯二世墓與《摩西》
**造型的強烈的精神宣泄
第九講
拉斐爾（上）
古牧歌式的平和與安靜
第十講
拉斐爾（中）
賦予理想意念以造型美

《環球藝術漫遊：從史前壁畫到當代裝置》 一部跨越時空的藝術史全景圖 本書旨在提供一個宏大而細緻的藝術史敘事，它不像任何聚焦於特定時期或流派的專著，而是一次真正意義上的全球藝術版圖的巡禮。我們不再僅僅關注西方藝術的綫性發展，而是將目光投嚮世界各地多元而平行的藝術脈絡，探索人類創造力的共同起源與獨特錶達。 本書的結構並非嚴格按照年代順序鋪陳，而是采取瞭一種主題式和地域交織的敘事方式，力求展現藝術如何在全球文化交流、宗教信仰、政治變革和技術進步中相互滲透、各自生長。 第一部分：起源與神性——人類早期錶達的共鳴 本部分首先將讀者帶迴人類文明的曙光。我們不會隻停留在拉斯科洞窟，而是將視野擴展至澳洲原住民的岩畫、美洲大陸早期陶器的裝飾藝術以及非洲部落的雕刻傳統。重點在於探究：在“藝術”尚未被清晰界定之時，視覺符號如何承擔瞭記錄曆史、溝通神靈、鞏固社群認同的核心功能？ 史前敘事的力量： 分析岩畫中的狩獵場景、手印符號，探討其與巫術、祭祀之間的內在聯係。 早期文明的象徵體係： 深入研究美索不達米亞的楔形文字浮雕、古埃及神廟壁畫中的程式化錶達，對比印度河流域文明中印章的微觀世界。這些早期文明如何確立瞭視覺語言的“規範”？ 東方哲思的雛形： 簡要提及早期中國（如紅山文化）玉器的抽象造型，以及其蘊含的對天地秩序的理解，為後續的東方藝術獨立發展埋下伏筆。 第二部分：古典的輝煌與精神的塑形——秩序、完美與超越 古典時期的藝術是人類對“理想”的係統性構建。本部分將對比古希臘的理性主義美學與古羅馬的實用主義工程藝術，並將其置於全球背景下考察。 希臘的理想化人體： 詳細剖析從庫羅斯雕像到帕特農神廟的演變，關注黃金比例和對“人是萬物的尺度”這一理念的藝術實踐。 羅馬的權力與工程： 探討寫實肖像、凱鏇門、萬神殿等建築如何服務於帝國的統治和公民的日常生活，強調其在材料運用和技術上的創新。 亞洲的宗教塑形： 此時期，佛教藝術在印度笈多王朝的成熟是一個關鍵節點。本書將細緻分析犍陀羅藝術（希臘化影響）與馬圖拉藝術的融閤，以及其後嚮東南亞（如吳哥窟的精美浮雕）和中國（如雲岡、龍門石窟的早期造像）的傳播與本土化過程。這部分著重於“神性錶達的轉譯”。 第三部分：中世紀的光影與信仰的邊界——抽象與世俗的張力 中世紀並非黑暗，而是人類精神生活高度集中的時期。本書將分彆探討三個主要的“信仰世界”的藝術成就。 拜占庭的永恒之光： 聚焦於聖索菲亞大教堂的馬賽剋，解析其對空間感的否定和對神聖光芒的追求，這是對古典寫實主義的徹底反叛。 伊斯蘭藝術的幾何宇宙： 探討伊斯蘭世界對偶像迴避的背景下，幾何圖案、書法（書法藝術的巔峰）和植物紋樣（阿拉伯式花紋）如何構建齣無窮無盡、象徵真主無限性的裝飾體係。分析阿爾罕布拉宮的精妙絕倫。 西歐的漫長發展： 從加洛林文藝復興到羅馬式和哥特式建築。哥特式大教堂（如沙特爾、科隆）被視為“石頭和玻璃的交響樂”，探討其對光綫的運用如何服務於神學教育，以及世俗主題（如行會藝術）如何在這一背景下悄然興起。 第四部分：文藝復興的覺醒與全球的碰撞——人、自然與科學 文藝復興是藝術史上的一個關鍵轉摺點，但本書會將其視為全球範圍內“新思維”在藝術領域的集中爆發。 意大利的“人”的迴歸： 詳細分析透視法、解剖學研究如何解放瞭藝術傢，使人成為藝術的核心，從達芬奇的科學觀察到米開朗基羅的英雄主義精神。 北方現實主義的精微： 對比佛蘭德斯早期尼德蘭畫派（如凡·艾剋兄弟）對油畫媒介的革新，及其對日常細節和世俗財富的精確描摹，這反映瞭新興資産階級的審美趣味。 美洲的殖民化與融閤： 這是一個常常被忽略的領域。本書將審視歐洲藝術風格（巴洛剋、洛可可）如何被帶到殖民地，與當地原住民的工藝、色彩和象徵符號相融閤，創造齣獨特的“混血”藝術形式，如墨西哥的宗教繪畫和秘魯的精美織物。 第五部分：現代性的誕生與觀念的顛覆——打破既有範式 十八世紀末到二十世紀初，藝術進入瞭以前所未有的速度進行自我解構和重建的時期。 啓濛與浪漫的對立： 分析新古典主義的嚴謹秩序與浪漫主義對情感、自然力量的狂熱錶達之間的張力。 印象派的光影革命： 聚焦於瞬間捕捉和非傳統題材的選擇，這是藝術從“記錄”嚮“感知”轉變的裏程碑。 通往抽象的路徑： 從塞尚對形體的結構化探索，到梵高強烈的精神投射，再到野獸派的色彩解放，最終導嚮立體主義（對單一視點的徹底瓦解）和抽象藝術的誕生（如康定斯基）。本書會考察這些運動與同期非西方藝術（如日本浮世繪對西方的影響）之間的復雜互動。 第六部分：當代藝術的無限疆域——媒介、身份與批判 當代藝術不再局限於傳統的“美”或“再現”，它更關乎“意義”和“語境”。 媒介的拓展與挑戰： 從杜尚的現成品（挑戰“何為藝術”）到波普藝術對大眾文化的挪用（挑戰高雅藝術的壁壘）。 全球化的聲音： 本部分會重點介紹非西方背景下（如戰後日本的具體派、拉美魔幻現實主義的視覺錶達）的藝術傢如何利用西方現代主義的語匯，來探討殖民曆史、身份政治和後現代的碎片化經驗。 裝置、行為與數字前沿： 探討當代藝術如何通過空間、時間、身體和互動來介入社會現實，挑戰觀眾的既有認知結構。 結語：藝術史的未來 本書的最終目標是讓讀者認識到，藝術史不是一條單嚮的、西方主導的進步階梯，而是一個由無數文化、地域和個體創造力共同編織而成的，充滿活力和未盡議題的復雜網絡。它邀請我們以更廣闊的視角，去理解和欣賞人類文明在不同時空下的共同探索和獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的敘事角度和邏輯構建徹底顛覆瞭我對傳統藝術史解讀的刻闆印象。它不是那種堆砌晦澀術語和復雜曆史年代的枯燥陳述，而更像是一位經驗豐富的導覽員，帶著一種近乎於講故事的熱情，引領讀者進入每一幅“名作”的背後世界。作者的筆觸非常生動，他擅長從一個極其微小的切口切入，比如某幅畫中人物的一個眼神、一個手勢，或者某種特定顔料的使用曆史，然後層層剝開，直至揭示齣這件作品在當時社會背景下的革命性意義。這種“以小見大”的敘事策略，極大地降低瞭藝術欣賞的門檻，讓那些原本感覺遙不可及的大師作品變得親切可感，甚至充滿瞭人情味。我尤其喜歡其中關於“跨文化影響”的章節，它清晰地展示瞭藝術史並非是綫性發展的單行道，而是充滿瞭碰撞、藉鑒與融閤的復雜網絡。讀完之後，我對藝術史的理解從“記住名字和年代”轉變為“理解脈絡和精神的流動”，這種認知上的飛躍是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴！精裝的質感拿在手裏沉甸甸的，紙張的厚度適中，印刷色彩的還原度高得驚人，即便是那些跨越瞭幾個世紀的古典油畫，其豐富的層次感和微妙的光影變化都被捕捉得淋灕盡緻。特彆是那幾頁全景展開的插圖，簡直讓人有種身臨其境的感覺，仿佛能聞到畫室裏鬆節油的味道。我尤其欣賞編輯團隊在版式設計上的匠心獨運，他們沒有采用那種單調的、教科書式的排版，而是巧妙地將高分辨率的畫作與簡潔的文字說明穿插布局。閱讀的過程中，眼睛總能被那些精心挑選的細節特寫所吸引，這些特寫往往能揭示齣藝術傢在特定筆觸下的深層思考或某種隻有近距離觀察纔能體會到的技法精妙。對於一個熱愛藝術卻苦於沒有機會親自去博物館細看原作的人來說，這套書無疑是提供瞭一個極佳的替代方案，它讓“看畫”變成瞭一種高品質的、沉浸式的體驗，每一頁都值得被細細品味和反復摩挲。這種對細節的極緻追求，讓這本書不僅僅是一本藝術鑒賞讀物，更像是一件精美的藝術品本身。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是需要投入精力的，它絕非那種可以隨便翻翻打發時間的休閑讀物。作者在論述中運用瞭大量專業的藝術批評術語，雖然他努力在後麵用通俗的語言加以解釋，但對於初涉藝術領域的讀者來說，初期可能會感到一定的認知壓力。這要求讀者必須放慢速度，時常停下來，對照書中的圖例反復揣摩那些關於“形式主義”、“結構主義”或“符號學分析”的闡述。不過，一旦你跨越瞭最初的適應期，你會發現這些看似復雜的理論工具，恰恰是解鎖更高層次鑒賞體驗的鑰匙。它教會的不僅僅是“看畫”，更是“分析和解讀”的能力。比如，當作者分析一幅巴洛剋作品時，他會精準指齣光綫如何被用來操縱觀眾的情緒，以及構圖中的對角綫如何暗示著動蕩與不安。這種深層次的解讀，將藝術品從純粹的視覺對象提升為一種復雜的信息載體，極大地豐富瞭我的審美體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書在內容選擇上的廣度與深度拿捏得恰到好處，簡直是藝術鑒賞領域的“黃金分割點”。它並沒有將注意力僅僅聚焦在歐洲文藝復興的幾位“常客”身上，而是大膽地將視野投嚮瞭東西方文明的交匯點，甚至是那些在主流敘事中常常被忽略的地域性藝術流派。當我翻到介紹東方某些朝代壁畫的篇章時，那種強烈的對比感令人震撼——不同的材料、不同的哲學基礎，卻在追求“美”與“永恒”這一點上殊途同歸。更令人稱道的是，作者對於不同藝術運動的內在矛盾和張力的挖掘非常到位。例如，他對印象派嚮後印象派過渡時期的心理掙紮的描述，簡直像是一場關於藝術本體論的辯論賽，精彩紛呈。每一次翻頁，都像是在一次思維的探險，不斷拓展著我對“什麼是藝術”的邊界認知。這本書的價值在於，它不是提供標準答案，而是提供更深刻、更多元的問題。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜和實用的，是它在“如何欣賞”這個實操層麵上給齣的具體指導。很多藝術史書籍隻是告訴我們“這是什麼”，但這本書更進一步，它試圖教會我們“怎樣去看”。書中穿插瞭大量關於藝術史研究方法論的討論，這對於有誌於深入研究藝術的愛好者來說，簡直是無價之寶。作者清晰地勾勒齣瞭不同時期藝術傢的創作動機、他們所處的贊助體係，甚至是如何應對審查製度的策略。最棒的是，它鼓勵讀者形成自己的批判性眼光，而不是盲目接受既定的評價體係。例如，書中對某位公認的“偉大”藝術傢的某些作品提齣瞭不同視角的質疑，這讓我意識到，即便是藝術史上的豐碑，也並非不容置喙的真理。這種啓發式的、引導性的寫作風格，激發瞭我強烈的求知欲，讓我迫不及待地想要走齣書本，去尋找更多的文獻和資料進行交叉驗證，真正將藝術鑒賞內化為一種主動探索的過程。