寫給大傢看的設計書(第4版) 平麵設計創意設計師入門教程藝術設計教材【新華書店正版】下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] Williams 著

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第四版

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店鋪：鳳凰新華書店旗艦店

齣版社：人民郵電齣版社

ISBN：9787115404404

商品編碼：12746372250

包裝：平裝

開本：16

具體描述

編輯推薦

　　在這個創意無處不在的時代，越來越多的人成為設計師。簡曆、論文、PPT、個人主頁、博客、活動海報、給客人的郵件、名片……，處處都在考驗你的設計能力。

　　美術功課不好？沒有藝術細胞？毫無設計經驗？

　　沒關係！在設計大師Robin　Williams看來，設計其實很簡單。在這部暢銷全球多年、影響瞭一代設計師的經典著作中，Robin　Williams將設計的秘訣歸納為對比、重復、對齊和親密性四條基本原則，並用簡潔通俗、幽默生動的文筆，同時配以大量經過修改進行前後對比的實例圖解和設計練習（並提供解答），直觀清晰地傳授給讀者。通過本書，普通讀者很快就能夠自信地設計齣專業級彆的作品，而專業設計師也將從中獲得靈感和解決問題的途徑。

　　第4版全麵修訂，更新瞭大量實例，並增加瞭一章內容，介紹排版設計。

內容簡介

　　《寫給大傢看的設計書（第4版）》齣自設計師Robin Williams 之手。復雜的設計原理在本書中凝煉為親密性、對齊、重復和對比4 個基本原則。作者以其簡潔明快的風格，將設計所必須遵循的這4 個基本原則及其背後的原理，通俗易懂地展現在讀者麵前。本書包含大量的示例，讓你瞭解怎樣纔能按照自己的方式設計齣美觀且內容豐富的産品。

作者簡介

　　Robin　Williams，世界設計師、技術專傢和暢銷書作傢。通過寫書和授課，她已經影響瞭整整一代數字設計師。同時，作為Adobe和Mac技術社區內的偶像級專傢，她擁有大批擁戴者。她是Publish　Magazine、Adobe　Magazine等雜誌的專欄作傢，是MacWorld　Expo等業界重要活動和組織的顧問委員會成員，還創辦瞭Santa　Fe電影藝術學院。除本書外，她還著有幾十部暢銷圖書和獲奬著作，包括《寫給大傢看的Web設計書》等，有的書已經被翻譯為十幾種文字，産生瞭世界性的影響。圖靈社區對她做過訪談，收錄在本書內，感興趣的讀者看看被豆瓣網友評為“J.K.羅琳似的艱苦奮鬥代錶”的Robin是如何自我定位的。訪談電子版地址：ituring.cn/article/41065。

精彩書摘

　　《寫給大傢看的設計書（第4版）》：
　　重復可以認為是保持一緻性，而且我相信你早已經這樣做過。現在，需要把現有的一緻性更嚮前推進一步。可不可以專門做一個圖片設計，並且將某些一緻元素（如標題）作為這個圖片設計的一部分？在每個頁麵底部或每個標題下麵使用一條粗細為1磅的綫嗎？或者是不是使用一條更粗的綫（4磅），使重復元素顯得更明顯、更生動？
　　再看看有沒有可能增加一些純粹為建立重復而設計的元素。是不是有一個編號項列錶？可不可以使用另外一種字體或逆序數字，然後對齣版物中的每一個編號列錶都重復同樣的處理？最初，可以隻是找齣現有的重復，然後將其加強。熟悉瞭這種思想之後，再開始創建新的重復元素，來增強設計的效果並提高信息的清晰度。
　　重復就像是強調你的衣著。如果一位女士穿著一件可愛的黑色晚禮服，戴著一頂彆緻的帽子，她可能會用紅色高跟鞋、紅色口紅和一朵紅色小花來突齣她的晚禮服。
　　……

探尋藝術的深層肌理：現代視覺傳達的理論與實踐本書簡介本書旨在為所有對現代視覺傳達藝術抱有濃厚興趣的學習者、實踐者以及希望深化自身理論素養的專業人士，構建一座堅實的知識橋梁。我們不專注於單一的軟件操作或某一特定領域的風格模仿，而是深入剖析支撐起整個平麵設計乃至更廣泛視覺藝術領域的核心概念、曆史脈絡與前沿思潮。第一部分：視覺語言的底層邏輯——從感知到意義的構建本部分將帶領讀者迴歸設計的本質：人類如何感知信息，以及這些信息如何被轉化為具有特定含義的視覺符號。我們將從心理學和美學的基礎齣發，探討格式塔原理（Gestalt Principles）在信息組織中的不可替代性，解析構圖的動態平衡與張力，並深入研究色彩的生理學效應與文化象徵意義。知覺心理學與視覺層級：詳細闡述如何利用對比度、鄰近性、重復性等要素，引導觀者的視綫路徑，確保信息傳遞的有效性和優先級。我們不隻是介紹“如何排版”，而是解釋“為什麼這樣排版能夠被有效理解”。符號學基礎與語境的權力：視覺元素並非孤立存在，它們是符號係統的一部分。本章將引入索緒爾和皮爾斯的基本符號學理論，分析標誌（Sign）、所指（Signified）與能指（Signifier）之間的復雜關係，討論在不同文化和媒介環境中，符號如何被重新編碼和解碼。排版藝術的哲學思辨：字體不僅僅是閱讀的工具，更是錶達情感和態度的載體。我們將超越基礎的字族選擇，深入探討字體的結構（如襯綫與無襯綫的曆史淵源）、字重與字距對整體語感的影響，以及如何通過排版節奏來模擬音樂的律動。這部分內容要求讀者從“美觀”的初級認知，邁嚮“功能性美學”的更高層次。第二部分：設計史的宏大敘事——思想的演變與風格的更迭理解當下，必須迴望過去。本部分將以批判性的視角梳理自工業革命以來，影響視覺文化走嚮的關鍵運動與思想流派。我們關注的是“為什麼會發生這些變化”，而非簡單地羅列作品。從藝術與工藝運動到現代主義的崛起：分析工業化對傳統手工藝的衝擊，以及“形式追隨功能”這一核心信條如何從密斯·凡德羅的建築延伸至平麵設計領域。探討包豪斯（Bauhaus）如何試圖構建一套全新的、麵嚮大眾的視覺語言係統。國際主義風格與網格係統的建立：聚焦瑞士設計學派的貢獻。網格係統（The Grid System）被視為理性和客觀性的化身，本章將詳述其在創建清晰、普適性強的信息結構中的關鍵作用，並探討其在數字化時代的適應與挑戰。後現代的迴潮與解構主義的衝擊：探討設計界對現代主義僵化、刻闆的反叛。以維倫·布魯剋林（Willem Ruscha）和後現代平麵設計為例，分析拼貼、挪用（Appropriation）以及對清晰度挑戰的意義，理解設計的目的性開始嚮批判性錶達傾斜。數字時代的視覺文化轉型：探討互聯網、多媒體技術如何打破瞭傳統平麵設計的二維限製，將時間維度和交互性引入視覺體驗。分析扁平化設計（Flat Design）的興起與其背後的經濟與技術驅動力。第三部分：麵嚮未來的設計策略與跨界應用本部分將視綫投嚮設計在復雜社會環境中的實際應用，探討設計師如何從一個執行者轉變為戰略思考者。品牌識彆係統的深度構建：品牌不隻是一個 Logo，而是一係列有組織、有層次的視覺體驗。我們將詳細解析品牌核心價值、目標受眾分析（Persona Development）如何反哺設計決策，以及如何設計一套能夠適應全球化、多渠道傳播的彈性識彆係統。信息可視化（Infographics）的科學性：在數據爆炸的時代，有效的信息可視化至關重要。本章側重於數據敘事（Data Storytelling）的技巧，如何選擇最恰當的圖錶類型來揭示隱藏的洞察，並避免因圖錶選擇不當而産生的誤導性錶達。用戶體驗（UX）設計中的視覺要素：探討界麵設計（UI）中的視覺設計原則如何直接影響用戶行為和滿意度。分析微交互（Micro-interactions）中的視覺反饋設計，以及情感化設計（Emotional Design）在數字産品中的體現。可持續性與倫理設計考量：引入前沿的設計議題，探討設計師在麵對環境責任、信息公平性以及消除偏見設計（Bias-Free Design）時所應承擔的道德立場和實踐方法。本書的特色本書的最大特點在於其理論的深度與曆史的廣度。它拒絕提供任何“一步到位”的速成秘籍，而是緻力於培養讀者“獨立思考”的能力。通過對設計思想根源的追溯和對視覺原理的係統梳理，讀者將能夠超越對工具的依賴，掌握無論技術如何迭代，都將持續有效的核心設計智慧。本書適閤於尋求紮實理論基礎，渴望從“會做”到“會想”的設計專業學生和從業者研讀。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名已經有些年頭的設計師，我本以為自己對設計領域的知識已經算得上紮實，但在翻閱這本“新版”時，我還是感到瞭一股被“更新”的震撼。它不僅鞏固瞭經典理論，更重要的是，它非常及時地加入瞭對新興媒介和設計趨勢的討論。比如，書中關於“移動端界麵設計的適應性”和“信息圖錶的敘事性”的章節，內容非常前沿和務實。作者沒有停留在傳統的印刷品案例上，而是大量引用瞭數字化交互的案例，這對於我們這些需要跨平颱輸齣的設計師來說至關重要。閱讀這些內容時，我能清晰地感受到作者一直在努力平衡“永恒的設計原則”和“瞬息萬變的技術環境”。這種平衡感處理得極為老道，既沒有被短期熱點帶跑偏，又能確保讀者學到的知識具有長久的生命力。它真正做到瞭麵嚮未來，讓我覺得自己手中的知識體係並沒有過時，反而更加強韌瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本教材的最終效果，與其說是一本“工具書”，不如說是一本“思維喚醒手冊”。我發現自己不再是簡單地套用模闆來完成任務，而是開始追問“為什麼”。為什麼客戶需要這個顔色？為什麼這個布局能最快地傳達信息？這種深層的探究欲是被這本書激發齣來的。它教會我的最重要的技能，可能並不是Photoshop或Illustrator的具體操作（雖然它也涉及瞭基礎的軟件邏輯），而是如何進行一次結構清晰、邏輯嚴密的“設計匯報”。書中關於如何構建設計概念和如何嚮非設計背景的決策者闡述設計價值的部分，簡直是職場晉升的秘籍。我試著按照書中的步驟去組織我的下一個項目提案，結果反饋明顯比以前積極得多，因為我學會瞭用“商業語言”來包裝“藝術錶達”。這本書的價值，在於它徹底打通瞭設計創作與商業實現之間的壁壘，讓設計工作不再是孤芳自賞，而是成為驅動業務增長的有效工具。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界，作為一名初入設計領域的新手，我原本對“設計”這個概念感到有些迷茫，覺得它高深莫測。但是這本書的切入點非常接地氣，它沒有一上來就堆砌晦澀的理論，而是用非常直觀的方式，把設計的底層邏輯和思維方式一點點剝開給我看。我記得其中有一章專門講瞭“視覺的魔力”，作者用瞭很多日常生活中常見的例子，比如路牌、超市海報，來解釋色彩、排版和構圖是如何潛移默化地影響我們的判斷和情緒的。這不僅僅是教你怎麼做設計，更是在培養你如何“看”這個世界。我之前總覺得設計就是把東西弄得好看，現在纔明白，好的設計背後其實是深刻的溝通和對用戶體驗的同仁之愛。書裏的案例分析尤其精彩，往往是展示一個“失敗”的設計，然後用犀利的語言剖析它哪裏齣瞭問題，接著再給齣幾種優化方案，對比之下，高下立判。這種實戰化的教學方法，比那些隻談理論的書籍要有效得多，讓我感覺自己真的在跟著一個經驗豐富的大師在學習。它教會我的不是套路，而是一套可以靈活變通的、深入骨髓的設計哲學。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本厚厚的書，我原本還有點擔心它會不會太偏學術化，畢竟“第4版”聽起來就帶著一股子經久不衰的嚴肅勁。沒想到，閱讀體驗竟如此流暢和愉快，完全不像是在啃一本教材。我特彆欣賞作者在講解每一個設計原則時，都配有大量的圖示和對比圖，這些視覺輔助材料簡直是我的救星。比如講到網格係統時，我過去總覺得那是束縛創意的枷鎖，但書裏展示瞭如何用靈活的網格創造齣既有秩序感又不失活潑的版麵。最讓我感到驚喜的是，這本書似乎對“創意”的定義進行瞭拓展。它並沒有將創意局限在華麗的視覺效果上，而是強調瞭創意的本質是解決問題。書中提供瞭一些“打破常規”的思考路徑，鼓勵我們在看似固定的框架內尋找新的連接點，這對我這種容易陷入固有思維模式的人來說，簡直是一劑良藥。我甚至開始在日常解決問題時，不自覺地采用書裏提到的那些分析模型，這錶明它已經深入到瞭我的工作習慣中，而不僅僅是一本放在書架上的參考書。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構簡直可以列為教科書典範。從最基礎的視覺元素認知，到復雜的品牌識彆係統構建，它有一個清晰、遞進的脈絡。我最喜歡的是它對“字體選擇”那一章節的深度挖掘。在很多入門書中，字體處理往往是一筆帶過，無非是告訴你襯綫體適閤正式，無襯綫體適閤現代。但這本書花瞭大量的篇幅去講解字體的骨骼結構、曆史淵源，甚至不同字重和字距對閱讀感受的細微影響。通過作者的細緻梳理，我終於理解瞭為什麼有些字體組閤看起來和諧，而有些則會讓人心生抵觸。這部分內容讀起來一點也不枯燥，因為作者總能將曆史和技術融閤在一起，讓你感受到每一個字符背後都蘊含著設計師的匠心。當我開始重新審視我過去隨便選用的幾種常用字體時，纔意識到自己錯失瞭多少通過“字”來錶達情感的機會。這種對細節的執著，正是這本書價值所在。