编辑推荐
数码艺术基于数学模型,作品往往出其不、瞬息万变,感受科学与艺术的完美统一。
内容简介
在各类不同领域的科学研究中,“建模”无疑是重要的一个环节,如生态学中的种群模型。对模型的一系列数学处理,可以创作出一幅幅精美的艺术作品。科学和艺术创作完全可以融为一体,实现内在的统一。
《数码艺术:彩色的数与数的色彩》通过对数码艺术的数学原理与实现过程进行解析,让读者能够对数码艺术有个全面的了解。书中还精选了大量的创作实例,向读者展示了数码艺术的魅力。
《数码艺术:彩色的数与数的色彩》能够为新媒体艺术的创作/设计人员、艺术理论研究者、创意产业从业人员以及科普作品创作者提供参考,也为计算机图形学、数学等相关领域的科技工作者提供了一种崭新的研究思路。
内页插图
目录
前言
绪论 科学与艺术的统一
第1章 从数学到艺术
第2章 数码艺术创作实例
第3章 神奇的分形艺术
第4章 分形与传统文化
第5章 源于双曲函数的艺术创作
第6章 对称的魅力
第7章 数码创作之技巧
后记
前言/序言
综观社会文明史,从古至今,人们总是用各种方式来装点、装饰自己的生活。可以说人类历史上再也没有任何别的事物像装饰艺术般与人类的生产、生活息息相关;也可以说,装饰艺术与人类社会文明共存。我们的先民,哪十白刚刚学会用泥土烧制器皿,在j中破一道道技术难关的同时,并没有忘记以不同色彩在自己制作的陶器上勾画出各类美妙的图案来美化、装点自己的作品。
事实上,人们赖以生存的大自然本身就是一幅幅美丽的画卷。山川河流,村庄田园,森林草原,花草树木,无不显露出优美的造型。在科技高度发达的今天,无论是借助哈伯望远镜等观测到的宏观世界,还是显微镜下的微观世界,其结构同样生动美妙。也就是说,无论是在宏观还是微观的世界之中,我们都能见到如此真实又如此精美的画面。如此说来,人类真是幸运,能够生活在这个无比生动、美丽的地球之上。
艺术的发展也从一个侧面反映出人们的生活理念、世界观及宗教信仰。中国人自古就对“对称”特别感兴趣,因此对称总是处处体现在古代建筑艺术之中。中国古人又特别崇尚自然,士大夫纵情于山水,爱真山真水,尤爱画山画水,故有《富春山居图》等具有中国特色的水墨山水画卷流传于世。“当其屏幛列前,帧册盈几,面彼峥嵘遐旷,峰翠欲流,泉声若答,时而烟云暗霭,时而景物清和,宛若置身于一丘一壑之间”(语出《芥子园画传》)描绘出中国古人对山水画的理解。而希腊的传统精神对“黄金分割”情有独钟,所以建筑、绘画、雕塑等艺术品无不体现出这种人体美的“黄金分割”标准。回教有禁止一切“活的、有生命”的偶像崇拜的戒律,因此,才有别具特色的几何纹样的阿拉伯装饰艺术。
一般而言,艺术家把观察到的美景加以整理,记录下来,再现世界之美。但是,人的大脑不单单是自然界的复印机,大脑的创造力不会止于对自然之物的复制,不会停留在“再现”这个层面。于是,由“具象”到“抽象”,进入了几何世界,即所谓的“抽象图案”。位于西班牙格拉纳达的亚罕布拉宫殿的精致无比的几何纹样装饰就是无与伦比的抽象图案的典范。
同时,也有人认为,即使形式是抽象的,其表达也总存留有自然界中的元素。也就是说抽象图案也存留着具象的痕迹。抽象图案的产生,也需要借助对自然之物的模仿。例如,由蔓草或蛇的纠缠而创作出来细纹样;“龙纹”及“线纹”的变化,就是使单纯化的东西抽象化。有人认为,就连上述的亚罕布拉宫殿的纯粹阿拉伯式的几何纹样,也是从埃及的涡纹发展而成的希腊的蔓藤纹饰,随后其他的有机特性渐渐消退,从而形成完全抽象的几何图案。
数码艺术:彩色的数与数的色彩 下载 mobi epub pdf txt 电子书 格式