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數碼藝術基於數學模型,作品往往齣其不、瞬息萬變,感受科學與藝術的完美統一。
內容簡介
在各類不同領域的科學研究中,“建模”無疑是重要的一個環節,如生態學中的種群模型。對模型的一係列數學處理,可以創作齣一幅幅精美的藝術作品。科學和藝術創作完全可以融為一體,實現內在的統一。
《數碼藝術:彩色的數與數的色彩》通過對數碼藝術的數學原理與實現過程進行解析,讓讀者能夠對數碼藝術有個全麵的瞭解。書中還精選瞭大量的創作實例,嚮讀者展示瞭數碼藝術的魅力。
《數碼藝術:彩色的數與數的色彩》能夠為新媒體藝術的創作/設計人員、藝術理論研究者、創意産業從業人員以及科普作品創作者提供參考,也為計算機圖形學、數學等相關領域的科技工作者提供瞭一種嶄新的研究思路。
內頁插圖
目錄
前言
緒論 科學與藝術的統一
第1章 從數學到藝術
第2章 數碼藝術創作實例
第3章 神奇的分形藝術
第4章 分形與傳統文化
第5章 源於雙麯函數的藝術創作
第6章 對稱的魅力
第7章 數碼創作之技巧
後記
前言/序言
綜觀社會文明史,從古至今,人們總是用各種方式來裝點、裝飾自己的生活。可以說人類曆史上再也沒有任何彆的事物像裝飾藝術般與人類的生産、生活息息相關;也可以說,裝飾藝術與人類社會文明共存。我們的先民,哪十白剛剛學會用泥土燒製器皿,在j中破一道道技術難關的同時,並沒有忘記以不同色彩在自己製作的陶器上勾畫齣各類美妙的圖案來美化、裝點自己的作品。
事實上,人們賴以生存的大自然本身就是一幅幅美麗的畫捲。山川河流,村莊田園,森林草原,花草樹木,無不顯露齣優美的造型。在科技高度發達的今天,無論是藉助哈伯望遠鏡等觀測到的宏觀世界,還是顯微鏡下的微觀世界,其結構同樣生動美妙。也就是說,無論是在宏觀還是微觀的世界之中,我們都能見到如此真實又如此精美的畫麵。如此說來,人類真是幸運,能夠生活在這個無比生動、美麗的地球之上。
藝術的發展也從一個側麵反映齣人們的生活理念、世界觀及宗教信仰。中國人自古就對“對稱”特彆感興趣,因此對稱總是處處體現在古代建築藝術之中。中國古人又特彆崇尚自然,士大夫縱情於山水,愛真山真水,尤愛畫山畫水,故有《富春山居圖》等具有中國特色的水墨山水畫捲流傳於世。“當其屏幛列前,幀冊盈幾,麵彼崢嶸遐曠,峰翠欲流,泉聲若答,時而煙雲暗靄,時而景物清和,宛若置身於一丘一壑之間”(語齣《芥子園畫傳》)描繪齣中國古人對山水畫的理解。而希臘的傳統精神對“黃金分割”情有獨鍾,所以建築、繪畫、雕塑等藝術品無不體現齣這種人體美的“黃金分割”標準。迴教有禁止一切“活的、有生命”的偶像崇拜的戒律,因此,纔有彆具特色的幾何紋樣的阿拉伯裝飾藝術。
一般而言,藝術傢把觀察到的美景加以整理,記錄下來,再現世界之美。但是,人的大腦不單單是自然界的復印機,大腦的創造力不會止於對自然之物的復製,不會停留在“再現”這個層麵。於是,由“具象”到“抽象”,進入瞭幾何世界,即所謂的“抽象圖案”。位於西班牙格拉納達的亞罕布拉宮殿的精緻無比的幾何紋樣裝飾就是無與倫比的抽象圖案的典範。
同時,也有人認為,即使形式是抽象的,其錶達也總存留有自然界中的元素。也就是說抽象圖案也存留著具象的痕跡。抽象圖案的産生,也需要藉助對自然之物的模仿。例如,由蔓草或蛇的糾纏而創作齣來細紋樣;“龍紋”及“綫紋”的變化,就是使單純化的東西抽象化。有人認為,就連上述的亞罕布拉宮殿的純粹阿拉伯式的幾何紋樣,也是從埃及的渦紋發展而成的希臘的蔓藤紋飾,隨後其他的有機特性漸漸消退,從而形成完全抽象的幾何圖案。
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