发表于2024-11-21
本书为国画训练新编系列丛书第三辑的钟馗画谱,本系列丛书特色在于通过清晰易读的示范指导,分步解读中国画的作画技法,图文并茂,易于初学者理解学习。并附以大量的国画作品,以便读者于其中获得拓展,便于中国水墨画的自学参考临摹。是一本精简实用的中国画技法书。
本书为国画训练新编系列丛书第三辑的钟馗画谱,全书以范图为主要形式并辅之以说明文字,分步骤进行示范讲解,强化钟馗的造型方法和笔墨关系。作画步骤清晰易读,非常适合初学者临习。书中附以大量的弥勒作品,以便读者于其中获得拓展,便于中国水墨画的自学参考临摹。
刘昌华,祖籍广东中山,生于福州。中国美术家协会会员,福建美术出版社编审。作品先后获得全国连环画展二等奖、三等奖。作品收入《中国美术大系》《中国美术分类全集》。所策划、编辑的图书曾获得“中国图书奖”“国家图书奖”等大奖。
钟馗作为在岁月积淀中被演绎而成的象征性艺术形象,包含着丰富的文化意蕴。他具有耿介、刚正、忠烈的品格特征,在传统中国社会环境中,人们常借以祈福祛邪、伸张正义。
刘昌华先生近期以钟馗为题的画作,把自己人生阅历中感悟到的生命情怀融入其中,赋予笔下的钟馗形象,无论是主题的立意、形象的勾写,还是构图的营造,都使其公共性形象在传承的基础上有所出新。通常,画历史人物题材总会包含有情节的成分,而先生更注重画中人物精神气息的表现、整体氛围的传达,因此与常见的作威严恶煞状的、甚至注重驱鬼辟邪“功能”的功利性和市井气的“钟馗”有所不同,而是呈现出象征性的隐喻符号意味,有一种书卷气,或者说一种超然物外的脱俗感。他所画的钟馗形象,具有高士的那种寂寞、愤世嫉俗、不随波逐流、清高孤傲的品格特征,也有传统文人的“达则兼济天下”的崇高情怀,从中似乎可以感悟到屈原在逆境中上下求索的精神,看到陶渊明那“寓形宇内复几时,曷不委心任去留”之弃官归田、追究闲适宁静、乐天自在的情操,联想到李白那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”之宏大抱负不得实现的愤懑不平,体悟到范仲淹那“居庙堂之高,则忧其民;处江湖之远,则忧其君”之以天下为己任的一种担当。这种对传统题材的深刻理解、别开生面的处理方式,与作者个人的文化修养、艺术品格和处世态度密切相关。
此外,虽然是画传统人物,然而亦可从中窥探出他的现代人物画的空灵与精致。
宋人邓椿在《画继》中说,“画者文之极也”。中国画根植于中国文化的深厚土壤,它十分重视画者的文化与品格的修养。因此,绘画作品之文化含量的多寡与作者的文化水准、精神内涵有着必然的联系。刘昌华先生长成于有深厚人文底蕴的福州三坊七巷,自幼浸润于传统文化之中。他有一方闲章,镌有“家在乌石山下”,流露出他自孩提时代即孕发而出的浓浓乡情。他年轻时研习过西画,有着扎实的造型与色彩功力和娴熟的绘画技巧,后又徜徉在中西绘画之间。20世纪60年代初,他当兵入伍,画了很多反映部队生活的画;60年代末,他下放到农村,使有机会深入生活,又画了大批的写生作品,积累了丰富的创作经验。20世纪70年代末,80年代初,很多优秀画家投入到连环画的创作中。一时间使连环画创作呈现出异彩纷呈的繁荣景象,而刘先生是其中突出的一位。其间,他创作了多套优秀的连环画,并多次在全国美展中获奖,其作品《李白》甫一问世,就得到同行的赞誉;那富于美感的人物造型、潇洒灵动的线条、独具匠心的构图、新颖的形式感也都给观者留下了深刻印象,终获“全国第二届连环画展”二等奖。中年以后,刘先生回归中国画创作之路,借所表现的对象来抒发主体的生命意识和审美情趣。
钟馗作为在岁月积淀中被演绎而成的象征性艺术形象,包含着丰富的文化意蕴。他具有耿介、刚正、忠烈的品格特征,在传统中国社会环境中,人们常借以祈福祛邪、伸张正义。
刘昌华先生近期以钟馗为题的画作,把自己人生阅历中感悟到的生命情怀融入其中,赋予笔下的钟馗形象,无论是主题的立意、形象的勾写,还是构图的营造,都使其公共性形象在传承的基础上有所出新。通常,画历史人物题材总会包含有情节的成分,而先生更注重画中人物精神气息的表现、整体氛围的传达,因此与常见的作威严恶煞状的、甚至注重驱鬼辟邪“功能”的功利性和市井气的“钟馗”有所不同,而是呈现出象征性的隐喻符号意味,有一种书卷气,或者说一种超然物外的脱俗感。他所画的钟馗形象,具有高士的那种寂寞、愤世嫉俗、不随波逐流、清高孤傲的品格特征,也有传统文人的“达则兼济天下”的崇高情怀,从中似乎可以感悟到屈原在逆境中上下求索的精神,看到陶渊明那“寓形宇内复几时,曷不委心任去留”之弃官归田、追究闲适宁静、乐天自在的情操,联想到李白那“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”之宏大抱负不得实现的愤懑不平,体悟到范仲淹那“居庙堂之高,则忧其民;处江湖之远,则忧其君”之以天下为己任的一种担当。这种对传统题材的深刻理解、别开生面的处理方式,与作者个人的文化修养、艺术品格和处世态度密切相关。
此外,虽然是画传统人物,然而亦可从中窥探出他的现代人物画的空灵与精致。
宋人邓椿在《画继》中说,“画者文之极也”。中国画根植于中国文化的深厚土壤,它十分重视画者的文化与品格的修养。因此,绘画作品之文化含量的多寡与作者的文化水准、精神内涵有着必然的联系。刘昌华先生长成于有深厚人文底蕴的福州三坊七巷,自幼浸润于传统文化之中。他有一方闲章,镌有“家在乌石山下”,流露出他自孩提时代即孕发而出的浓浓乡情。他年轻时研习过西画,有着扎实的造型与色彩功力和娴熟的绘画技巧,后又徜徉在中西绘画之间。20世纪60年代初,他当兵入伍,画了很多反映部队生活的画;60年代末,他下放到农村,使有机会深入生活,又画了大批的写生作品,积累了丰富的创作经验。20世纪70年代末,80年代初,很多优秀画家投入到连环画的创作中。一时间使连环画创作呈现出异彩纷呈的繁荣景象,而刘先生是其中突出的一位。其间,他创作了多套优秀的连环画,并多次在全国美展中获奖,其作品《李白》甫一问世,就得到同行的赞誉;那富于美感的人物造型、潇洒灵动的线条、独具匠心的构图、新颖的形式感也都给观者留下了深刻印象,终获“全国第二届连环画展”二等奖。中年以后,刘先生回归中国画创作之路,借所表现的对象来抒发主体的生命意识和审美情趣。
中国文化向来就有怀古情结,单在书画一途,如元代画家赵孟頫云:“画贵有古意,若无古意,虽工无益。”这是画史上很有名的有关“古意”的表述。这里的“古意”,是文化上的寻根探源活动,而绝非重复古人、机械地仿古或教条地泥古。“古意”虽有时间概念的意指,但更是在文化传承的意义上追求精神深度的表达,因此是一种具有返璞归真之特质的意念蕴涵。刘先生对传统绘画有深刻领悟,是得益于对文化传承的重视,从而也能寻求到传统文化对当代绘画语言的支持。他从所钟爱的石恪、梁楷、八大等古代大家的作品中得到有益的启发,从任伯年画作中接受到新的理念,强调主题应是在对自然的观照中,因感于心而发于外、不在乎迹而在乎意的自由状态下的油然而生。心静即空,空则灵气生矣。他将个人性情形诸笔墨,托兴毫素。他的作品没有眼下常见的浮躁气,而是充溢着属于个人精神体验的高雅清逸之气。他承续传统绘画的精华,反对简单套用传统程式,同时更注重探索中国画向当代转型的路径,在画面中吸收平面构成因素,以此绘画的形式美感来阐释自己的笔墨语言。经过多年的探索,他逐渐形成了其个性化的形式语言:以书入画,以变化多姿富有韵律的细劲墨线来表现人物形态;用笔上强调中锋线条的合理运用,但不一味地使用中锋,而是将一种意念贯注其中,对应形体的厚、薄、软、硬、圆、方、前、后等因素来进行提按转折、轻重急缓的行笔变化,使用笔与形体有机地结合起来,下笔即是形、下笔即是笔墨,往往寥寥数笔就能生动地勾写对象,达到良好的艺术效果;构图上独辟蹊径,讲究画面留白,追求疏朗奇崛的境象,善于“造险”,造成开局时画面的不平衡感,因而失去“中和”状态,接着“破险”,使用巧妙独到的方式回到“中和”状态,使画面又呈现平衡特征。
陆游有诗云:“六十余年妄学诗,工夫深处独心知。夜来一笑寒灯下,始是金丹换骨时。”刘昌华先生有着充实的文化准备、艰苦的生活磨砺和丰富的人生际遇,虽经历数十年的艺术人生,却仍保持一份纯真的情怀、超然物外的洒脱、平和淡泊的心境和不与世俗苟同而要自我边缘的清高品格。这种品格往往与高贵的心灵相通,表现在艺术创作上便不会随波逐流,他的艺术创作之路定然能走得更远。
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