具体描述
产品特色
编辑推荐
1.一笔一画，分步讲解，通俗易懂，看得懂，学得会，还有口诀辅助记忆。
2.图多字少，内容从基础到提高，技法讲解、步骤练习、名画指引，做到国画学习，一本通。
3.来自全国的艺术院校和老年大学的一线老师亲自传授技法，传统与现代结合，艺术与生活结合，实用并且实惠。
内容简介
菊，“无心意与春风识，笑傲寒临叙暮秋”，傲然不屈，受文人雅士所喜爱。作者参考多本画谱书籍并结合自身绘画经验，细致解析花、叶的绘画方式，图示与步骤相结合，通俗易懂。再从基本步骤到设色表现，再到特殊的扇面构图以及不同的物景搭配，全面解析与菊花相关的构图方式。再结合书尾兰花经典之作的熏陶，以及构图、题跋等材料的参考，让你轻松学会写意菊花。
作者简介
1973年生于杭州，祖籍浙江温州。1996年毕业于中国美术学院国画系花鸟专业，现为国家一级美术师，浙江省美术家协会理事，浙江省政协诗书画之友社理事，杭州画院副院长，杭州市美术家协会副主席兼秘书长，杭州市政协书画研究院特聘画师，浙江大学艺术学院（系）客座教授。作品多次入选全国及省、市各级展览，屡有获奖。出版有《国画山水技法解析》《白描花鸟画谱》《国画花鸟起步》等各类技法丛书共15册。
内页插图
前言/序言
用户评价
作为一名有着几年水墨画基础的爱好者，我一直渴望能找到一本能够提升我写意花卉表现力的书籍。直到我遇到《墨点 妙笔丹青写意菊花》，我的绘画道路似乎瞬间开阔了许多。这本书最大的亮点在于，它并没有拘泥于死板的临摹，而是着重于“写意”二字，通过对菊花形态、神韵的深刻理解，再辅以水墨的独特表现力，来呈现出生命力的勃勃。我尤其欣赏书中对菊花不同生长时期的描绘，从含苞待放到枯萎凋零，作者都用极具感染力的笔触加以表现，让我体会到生命轮回的自然之美。书中关于笔墨运用的讲解，更是让我受益匪浅。例如，对于“飞白”的处理，书中不仅给出了多种技法示范，还详细解释了不同“飞白”所能带来的不同质感和视觉效果，这对我以往的绘画创作有了极大的启发。我过去在表现菊花的柔软花瓣时，总是显得有些僵硬，而通过学习书中对“破墨”和“积墨”的运用，我学会了如何通过墨色的浓淡干湿变化，来赋予花瓣层次感和透明感，让画面更加灵动。此外，书中的构图布局也十分讲究，作者运用了大量的留白技巧，巧妙地营造出意境深远的空间感，让画面在简洁中蕴含丰富的情感。我尝试着将书中的一些构图理念运用到我自己的创作中，发现画面整体的协调性和表现力都得到了显著提升。这本书不仅是技法的传授，更是一种对艺术审美的引导，让我从更深的层次去理解和感悟水墨的魅力。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正触及中国传统水墨画“意境”的书籍，而不是停留在表面的技法讲解。《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书，给了我意想不到的惊喜。作者并非仅仅停留在“画菊花”的层面，而是深入到“写意菊花”的灵魂。书中关于“墨分五色”的阐述，并非枯燥的理论，而是通过大量的示范，让我直观地感受到墨色在宣纸上的微妙变化，以及不同墨色所能带来的不同视觉感受。我印象最深刻的是书中对于“枯笔”和“润笔”的运用，作者是如何通过干湿浓淡的变化，来表现菊花花瓣的质感和层次，让画面显得生动而富有生命力。我过去在画菊花时，总是觉得笔触显得有些生硬，而通过学习书中对“点”的运用，我学会了如何用不同的笔触去点染出菊花的蕊，如何用落笔的轻重来表现花瓣的起伏，让画面瞬间变得灵动起来。书中关于构图的讲解也让我耳目一新，作者并不是拘泥于传统的构图模式，而是灵活运用留白，创造出意境深远的空间感，让画面在简洁中蕴含丰富的情感。我尝试着将书中的一些构图理念运用到我自己的创作中，发现画面整体的协调性和表现力都得到了显著提升。这本书让我更加深刻地理解了“写意”的真正含义，它不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然、对生命、对艺术的感悟。
评分作为一名在艺术领域探索多年的爱好者，我总是在寻找能够突破传统、又能保留文化精髓的作品。《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书，无疑满足了我这样的期待。它以“写意菊花”为切入点，深入浅出地探讨了水墨画的奥秘。书中的“墨点”二字，并非泛泛而谈，而是通过对不同笔触、不同墨色的精妙运用，展现了水墨的无限可能性。我被书中那些极具表现力的菊花所吸引，它们仿佛拥有独立的生命，在宣纸上怒放，诉说着属于自己的故事。作者对菊花形态的把握，既有写实的功底，又不失写意的灵动。我最欣赏的是书中关于“笔墨结合”的讲解，作者是如何通过笔法的变化来控制墨色的晕染，从而表现出菊花花瓣的层次感和透明感。我过去在画花卉时，总觉得画面略显单薄，而通过学习书中对“飞白”的运用，我学会了如何用干笔来勾勒出菊花的挺拔，如何用湿笔来渲染花瓣的柔美，让画面瞬间充满了对比和张力。书中对构图的讲解也十分精彩，作者巧妙地运用留白，创造出意境深远的空间感，让画面在简洁中蕴含丰富的情感。我尝试将书中一些构图理念融入到我自己的创作中，发现画面整体的协调性和表现力都得到了显著提升。这本书不仅是一本技法教材，更是一本艺术的启迪书，让我更加深刻地理解了中国传统水墨画的独特魅力。
评分长期以来，我都在艺术创作中寻求一种能够表达情感、又不失传统的媒介。《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书，给了我全新的启发。它以“写意菊花”为主题，巧妙地将中国传统水墨画的技法与现代艺术的理念相结合。书中“妙笔丹青”的寓意，仿佛在诉说着作者对艺术的执着追求。我被书中那些生动鲜活的菊花所吸引，它们不仅仅是简单的墨迹堆砌，而是充满了生命的力量和情感的温度。作者对菊花神韵的把握，是我所见过的书籍中最为精妙的。他不仅仅描绘出菊花的形态，更捕捉到了菊花那种“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中”的傲骨和精神。我最喜欢的是书中关于“破墨”和“积墨”的运用，作者是如何通过墨色的干湿浓淡变化，来表现菊花花瓣的层次感和透明感，让画面显得生动而富有生命力。我尝试着模仿书中的一些技法，发现以前觉得很难的笔触，在书中得到了非常清晰的演示，让我能够轻松地掌握。书中关于构图的讲解也让我受益匪浅，作者是如何运用留白来营造意境，如何通过虚实结合来增强画面的表现力，这些都让我学到了很多。这本书不仅教授了我绘画技巧，更重要的是，它让我看到了中国传统艺术的博大精深，以及水墨画在现代艺术中的独特地位。
评分翻开这本书，我仿佛置身于一个国画的奇妙世界。书中的每一页都散发着水墨的淡雅与生机，我尤其被那些描绘菊花的篇章所吸引。作者的笔触细腻而富有张力，无论是初绽的花苞，还是怒放的盛颜，都被赋予了生命的气息。我一直对国画情有独钟，但苦于无从下手，总是觉得国画的精髓难以捉摸。这本书的出现，恰好填补了我的空白。它没有生硬的理论说教，而是通过大量的图例和深入浅出的讲解，一步步引导读者领略水墨菊花的韵味。我最喜欢的是书中关于“墨分五色”的阐述，作者用生动的比喻和细致的示范，将抽象的墨色变化具象化，让我这个初学者也能感受到墨色在宣纸上的微妙过渡。书中的构图技巧也十分实用，从经典的“三矾九染”到现代的写意手法，都一一呈现。我尝试着模仿书中的一些简单画法，虽然初学，但已能感受到笔墨在纸上流淌的乐趣。这本书不仅是绘画技巧的教学，更是一种文化的传承。它让我体会到中国传统水墨画的独特魅力，也激发了我深入学习的兴趣。我迫不及待地想要拿起画笔，去描绘属于我自己的水墨意境。
评分一直以来，我都在寻找一本能够真正触及中国传统水墨画“意境”的书籍，而不是停留在表面的技法讲解。《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书，给了我意想不到的惊喜。作者并非仅仅停留在“画菊花”的层面，而是深入到“写意菊花”的灵魂。书中关于“墨分五色”的阐述，并非枯燥的理论，而是通过大量的示范，让我直观地感受到墨色在宣纸上的微妙变化，以及不同墨色所能带来的不同视觉感受。我印象最深刻的是书中对于“枯笔”和“润笔”的运用，作者是如何通过干湿浓淡的变化，来表现菊花花瓣的质感和层次，让画面显得生动而富有生命力。我过去在画菊花时，总是觉得笔触显得有些生硬，而通过学习书中对“点”的运用，我学会了如何用不同的笔触去点染出菊花的蕊，如何用落笔的轻重来表现花瓣的起伏，让画面瞬间变得灵动起来。书中关于构图的讲解也让我耳目一新，作者并不是拘泥于传统的构图模式，而是灵活运用留白，创造出意境深远的空间感，让画面在简洁中蕴含丰富的情感。我尝试将书中一些构图理念运用到我自己的创作中，发现画面整体的协调性和表现力都得到了显著提升。这本书让我更加深刻地理解了“写意”的真正含义，它不仅仅是绘画技巧，更是一种对自然、对生命、对艺术的感悟。
评分当我第一次翻阅《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书时，就被其中浓郁的水墨意境所深深吸引。它并非一本枯燥乏味的技法书，而是以一种充满艺术魅力的视角，引领读者走进写意菊花的创作世界。书中“墨点”二字的运用，精准地概括了水墨画的核心——以点、线、面为基本元素，通过笔墨的浓淡干湿变化，来塑造物象的神韵。我最欣赏的是书中对菊花不同姿态的描绘，从含苞待放到盛开，再到凋零，每一个瞬间都被作者捕捉得淋漓尽致，充满了生命的力量和情感的温度。我曾经在学习水墨画的过程中，总觉得画面缺乏生气，而通过学习书中对“飞白”的运用，我学会了如何用干笔来勾勒出菊花的挺拔，如何用湿笔来渲染花瓣的柔美，让画面瞬间充满了对比和张力。书中关于构图的讲解也十分精彩，作者巧妙地运用留白，创造出意境深远的空间感，让画面在简洁中蕴含丰富的情感。我尝试将书中一些构图理念融入到我自己的创作中，发现画面整体的协调性和表现力都得到了显著提升。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有给我压力，而是让我沉浸在水墨的海洋中，去感受、去体会、去创作。
评分说实话，我之前对水墨画的印象比较刻板，总觉得它只适合表现一些传统的题材，而且技法非常晦涩难懂。但是，《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书彻底改变了我的看法。作者用一种非常亲切和易懂的方式，向我们展示了水墨画的魅力，尤其是写意菊花的绘画技巧。我被书中那些生动鲜活的菊花所吸引，它们不仅仅是简单的墨迹堆砌，而是充满了生命的气息和情感的表达。书中的讲解非常细致，从最基础的笔法、墨法，到如何表现菊花的不同姿态和神韵，都做了详尽的介绍。我最喜欢的是作者对“写意”的解读，他强调的是形神兼备，而不是一味地模仿。通过大量的范例，我看到了如何用寥寥几笔勾勒出菊花的骨骼，如何用墨色的浓淡变化表现花瓣的层次和质感，如何用飞白的技法来体现菊花的挺拔与傲骨。书中关于构图的讲解也让我大开眼界，作者是如何运用留白来营造意境，如何通过虚实结合来增强画面的表现力，这些都让我学到了很多。我尝试着模仿书中的一些技法，发现以前觉得很难的笔触，在书中得到了非常清晰的演示，让我能够轻松地掌握。这本书不仅教授了绘画技巧，更重要的是，它让我对水墨画产生了浓厚的兴趣，让我看到了中国传统艺术的博大精深。我迫不及待地想要拿起画笔，去创作属于自己的水墨菊花。
评分我是一个对传统文化和艺术充满好奇的学习者，对中国的水墨画一直心生向往，但苦于没有好的入门引导。《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书，就像一扇为我打开水墨世界大门的钥匙。书中的内容，从笔法的起承转合，到墨色的浓淡干湿，再到构图的疏密有致，都进行了非常细致且富有条理的讲解。我最喜欢的是书中关于“点”的运用，作者用非常生动的例子，展示了如何用不同的“点”来表现菊花的不同形态，从花蕊的聚散，到花瓣的边缘，都充满了变化和生命力。我曾尝试过一些水墨画的教程，但总觉得过于理论化，难以实践。而这本书不同，它提供了大量的写意菊花范例，并且对每一个细节都进行了详尽的剖析，让我能够轻松地模仿和学习。书中的“写意”二字，更是点亮了我对水墨画的理解。它告诉我，水墨画并非仅仅是形似的模仿，更是神似的传达，是情感的注入。我从中学会了如何用简练的笔墨，勾勒出菊花的傲骨和神韵，如何用虚实相间的构图，营造出意境深远的空间感。这本书不仅教授了我绘画技巧，更重要的是，它激发了我对中国传统艺术的浓厚兴趣，让我看到了水墨画的无穷魅力。我迫不及待地想要拿起画笔，去描绘属于我自己的水墨菊花。
评分我是一名对中国传统文化有着深厚情感的人，一直对水墨画情有独钟。当我看到《墨点 妙笔丹青写意菊花》这本书时，我仿佛找到了失散多年的挚友。《墨点》二字，便已点明了其精髓所在，它不是那种死板的教程，而是以点、线、面的巧妙结合，勾勒出中华文化的韵味。我尤其喜欢书中对菊花的描绘，菊花在中国传统文化中有着“隐逸、高洁”的象征意义，而这本书恰恰用“妙笔丹青”将这些寓意表现得淋漓尽致。作者的笔墨语言非常丰富，他能够用不同的笔法、墨法来表现菊花的千姿百态，从初绽的含羞，到盛放的霸气，再到枯萎的沉寂，都充满了生命力。我最喜欢的是书中对“神韵”的描绘，作者并不是仅仅描绘菊花的形，更重要的是捕捉到菊花的“神”，那种不屈不挠、傲然独立的精神。书中的“写意”二字，更是点睛之笔，它告诉我们，水墨画不仅仅是技术的堆砌，更是情感的抒发，是心灵的写照。我从中学习到了如何运用水墨的晕染来表现花瓣的质感，如何用飞白的技巧来体现菊花的挺拔，如何用留白来营造画面的意境。这本书就像一位循循善诱的老师，它没有给我压力，而是让我沉浸在水墨的海洋中，去感受、去体会、去创作。我从中获得的不仅仅是绘画技巧，更是一种对生活的热爱，一种对美的追求。
评分好好。。。。。。。。。。。
评分书回来外皮都烂了！第一次遇到这种情况，望今后发货细心点，不要蒙混客户。
评分??墨点 妙笔丹青写意菊花 美术国画入门水墨画技巧教材
评分步奏很详细 适合初学者用
评分在京东买了很多书，都不错，慢慢看。?
评分活动价还可以，京东上买东西还是比较放心的，希望多些活动
评分好好。。。。。。。。。。。
评分画本挺不错的选择初学者的我满意
评分书不错
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