游戏设计艺术（第2版） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[美] Jesse Schell（杰西·谢尔）著，刘嘉俊等译

图书标签:

游戏设计
游戏开发
游戏艺术
关卡设计
游戏机制
用户体验
交互设计
视觉设计
游戏叙事
游戏产业

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到图书大百科

book.teaonline.club

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：电子工业出版社

ISBN：9787121282669

版次：2

商品编码：11909737

品牌：Broadview

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

页数：640

字数：918000

正文语种：中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群：本书适合任何游戏设计平台的游戏设计从业人员或即将从业人员，甚至游戏玩家。

本书一版曾获游戏开发者前线奖。

作者以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。

内容简介

不需要是技术专家，只要阅读《游戏设计艺术（第2版）》，学习佳作，深刻认识游戏设计的真谛，人人都可以成为成功的游戏设计者！《游戏设计艺术（第2版）》作者Jesse Schell是有二十多年成功经验的游戏设计师，曾任国际游戏开发者协会主席，并在迪士尼在线游戏服务多年，获奖颇多。他以宝贵经验提出一百多套问题集，帮助你从各种角度观察游戏设计，例如心理、建筑、音乐、视觉、电影、软件工程、主题公园设计、数学、谜题设计和人类学等方方面面。

《游戏设计艺术（第2版）》主要内容包括：游戏的体验、构成游戏的元素、元素支撑的主题、游戏的改进、游戏机制、游戏中的角色、游戏设计团队、如何开发好的游戏、如何推销游戏、设计者的责任等。

作者简介

本书作者Jesse Schell是美国卡内基-梅隆大学娱乐科技中心教授、Schell游戏公司CEO，曾撰写《The Art of Game Design》一书。在来到卡内基-梅隆大学大学前，他是迪斯尼虚拟现实工作室创意总监。2004年，他被《MIT Technology Review》评为世界100名*尖青年创新者。Jesse Schell曾任国际游戏开发者协会主席，并曾获得迪斯尼在线游戏优秀设计师奖。本书*一版曾获游戏开发者前线奖。

刘嘉俊，毕业于武汉大学信息管理学院，并拥有华中科技大学翻译系辅修学位。服务于中国领先的游戏制造商网易在线游戏事业群，任高级游戏设计师至今。他乐于为工作团队制造各种工具，令游戏设计过程变得有趣而高效。同时也关注、撰写和翻译有关设计方法的文章。__eol__　除了在游戏设计领域的实践外，他还有丰富的相关翻译经验。近年来，他与译言古登堡计划合作，翻译出版了《蒂姆?奥莱利随笔》、《奥莱利的「词媒体」帝国》等IT相关著作。他也是《战锤40，000》系列游戏作品在大陆的*一批译者，并参与了《上古卷轴4：湮灭》、《X：重生》等作品的本地化工作。

精彩书摘

推荐序

我没有参与这本书的翻译，一定是对于这本书最大的贡献。

在之前整整两年的时间里面，我一直同电子工业出版社合作，撰写一本描述真实的游戏开发经历的书——《创游记》。而在我们的计划中，这本著作和之前出版的任何图书都不一样，内容中没有那种导师一样居高临下的说教，而是从一个底层开发者的角度徐徐道来一个真实的创业故事。

因为是自己的故事，在刚开始动笔的时候写起来也算得心应手，本来还以为很快能交稿。然而事与愿违，从今年年初开始，这本书便写不下去了。

在我的脑海中，我们的创业故事，应该有一个漂亮而成功的结尾作为结局。但是事实上，开发团队一波三折，虽然还能生存，继续开发新的游戏，但是却仍然没有真正能算得上好的作品，也没有能拿得出来的成功。在这种情况下无法结尾，让《创游记》十分难产。

因为不能按时交稿，在这之后很长的一段时间里，我很怕直面编辑的催稿，继而聊天工具大部分时间也都是隐身的。直到某天晚上我翻看留言的时候，看到了一个不是催稿的文字 ——“你是否想要翻译《游戏设计艺术（第2版）》这本书，或者能找到胜任的朋友？”—— 终于不是催稿了，太好了。平静下心态之后，我本能地好奇，是怎样的一部著作，能让我勤奋的编辑忘记我无赖一般的拖稿呢？在强烈的好奇心驱使下，我上网了解了《游戏设计艺术（第2版）》这本书。

这本书的英文名字是《The Art of Game Design》，作者Jesse Schell，是美国卡耐基梅隆大学的教授，我好几个从美国留学回来的朋友告诉我这本书就是他们的官方教材。更可贵的是，作者之前有在迪斯尼等大公司实践的经验，作品分析原理不拘泥于理论，里面的很多方法对真正的开发工作具有实际的价值。在豆瓣上，第1版的评分足有9.3分之高，翻看读者的评价，充满了褒奖和赞美之词。

惭愧的是，作为一个游戏开发者，因为我一直把自己的阅读范围局限于程序设计方向上，竟然错过了如此伟大的一部著作。

然而在了解了这本书的价值之后，更让我感到敬畏。大学时候，天天写代码，英语一直逃课，所以后来四级考试都没通过（但幸运地毕业了）。谁也没能想到，毕业之后竟然也翻译过两本书。但其实大部分靠翻译软件然后自己理解，费了好大力气，最终的效果也并没有不太理想。之后我经常和别人开玩笑说我是英语没过四级的翻译界里面翻译最好的。

如果是一本不是那么重要的书，可能我硬着头皮也能上，但是《游戏设计艺术（第2版）》这本书我就不能。

我把我的想法和编辑说了一下，编辑说很理解我，我想他也怕这次搞砸，因为据说这本书是电子工业出版社这个年度的重点出版物。编辑说：“既然你号称游戏圈子里面的人，那么一定知道圈子里谁能翻译这本书了，如果你英语不过关，那么你只来做组织者就好，把工作分给你的朋友们。”我想这也不错，能成为第一个阅读《游戏设计艺术（第2版）》的人，而又避免去玷污这本神作，何乐而不为呢。

就是这样，这本书的翻译工作便从找寻参与翻译的朋友开始了。你可能完全想象不到，就算报酬并不很多，但当游戏圈子里面得知有翻译这本书的机会的时候，就沸腾了，很多朋友都希望能参与翻译这本书。这让我有了狐假虎威的感觉，好像我变成选秀节目里面掌控生杀大权的导师一样，同时也让我更了解了这本书在行业里的价值。

最后，我找到了之前和我一起翻译过独立游戏著作的几个人，以及在游戏和翻译圈子内都比较牛的几个朋友。

首先还是陈闻（没有德国），之前我们曾经翻译过一本关于独立游戏的著作。在那本书序言中，我对他的评价是——“这个人比我高，比我富有，也比我帅，所以我很嫉妒他。”这个评价也可以沿用到这本书的序言里面来。他是国内著名独立游戏工作室“椰岛游戏”的联合创始人。他们有好多能叫得出名号的作品，包括《决战喵星》、《小小白日梦》和《手指平衡》这些移动平台作品。但是听说他在他们团队里面不参与具体的开发任务，目前的工作是把独立游戏人搞到一个叫做“IndieAce”的社区里面，我猜测他应该比较清闲，他便是我首先想到的人选。

然后是王楠（南塔斯），也是我们之前一起翻译独立游戏著作的朋友，曾经是著名公司上海育碧的关卡设计师，后来又去了德国Yager公司，参与了一系列3A大作的开发，其中包括诸如《特种部队：一线生机》、《幽灵行动》、《战火兄弟连》等相当多的豪华大制作。但近而立之年，似乎看破红尘回国创业了。在厦门搞了一个HTML5的游戏引擎产品FireBall。我相信他非常胜任这个翻译工作。

但是他们在德国工作游学的人为何英语这么好呢？可能因为语言天赋是共通的吧。除了这两个老朋友之外，还找到了几个独立游戏和翻译社区里的大牛人。

杨逸，工作在大杭州的关卡设计师。一边在公司上班一边做着自己的独立游戏。我想他应该不是很忙吧，所以参与我们的《游戏设计艺术（第2版）》的翻译了，希望不要影响他自己的开发进度。

陆佳琪，不知道一个哲学系的高材生为何如此钟情于游戏设计，他和另外一个朋友共同维护了一个独立游戏博客——灯塔实验室，里面翻译了大量的国外优秀文章。

刘嘉俊，这里真正的专业人士，不仅从事游戏设计工作，更重要的是他是真正的翻译系毕业的专家，工作之余翻译了很多的IT领域书籍。我相信翻译工作对他来说是小菜一碟。

有了这五大金刚参与，我的工作变得简单了，坐享其成，所谓审校，不过是仗着和出版社关系好提前偷阅而已。

大家选择了协同工作工具，进行了简单的分工，刚开始的工作比想象的顺利。陆佳琪竟然一周就完成了所有分配给他的工作，干净利落。其他人也不遑多让，没到一个月已经翻译了大半。

但是这时候，老朋友陈闻却出了状况。因为7月是上海一年一度的ChinaJoy和其他游戏展会的时间，独立游戏圈子也在这个时候协同举行了大量活动。作为椰岛第一闲人陈闻，这时候却要参与到组织协调这些活动的工作中去，结果翻译提交就比别人慢很多，眼看出版社定的翻译截稿日近在眼前了，编辑也开始焦急了。

现在除了审校之外，我又开启了另外一个隐藏职业——催稿。久病成良医，因为有长期被催稿的经验，作为编辑催稿的真传弟子，让我很善于做这个去骚扰别人的工作。从此之后，隔三差五地催促陈闻便成了我的日常工作（其实我还是蛮享受这个过程的）。虽然我很勤劳（骚扰），但对手也很狡猾，结果大部分时间联系不上他，这可急坏了编辑和大家。我只好去参加各种独立游戏的活动，希望能与他“偶遇”。

就在最后的那几天，可能是被我粘稠的口水打动了，陈闻忽然冒出来说：“对不起大家，最近太忙了。翻译稿子拖累了大家很多。不过我明天会把所有剩下的都提交。”然后用一天时间他就搞定了所有工作。后来我觉得，这家伙是很明显过分相信自己的实力才这么拖沓的。

就这样顺利完成了翻译，除了那一点点焦急时间之外，整个过程让我觉得异常舒服，似乎是全国这个圈子里最牛的翻译人员都在给我一个人服务。不干活，光享受，还能去催稿，并且我基本成了全中国第一个能完整阅读这伟大著作中文版的读者。

翻开《游戏设计艺术（第2版）》（哦，没有翻，我是在地铁上面用手机看的电子版本），看了一个章节之后，我就被作者知识的深度和广度所折服。这也让我有了手不释卷的感觉。打个比方，书中的文字就如一个有机的电缆，把我脑海中对游戏的知识，对游戏的疑问，以及之前对开发的理解和实践，如同串联的彩色Led灯光一样，依次点亮。很惊奇作者竟然涉足这么多相关领域，并能有机地把它们融合成一个地图。与其说这是一本书，不如说是进入开发世界的路线图，里面涉足心理学、电影漫画，甚至软件的敏捷开发。在每个章节后面的参考书目录中，经常能发现更多扩展枝节。比如阅读“世界中的角色”章节的时候，作者列举了很多相关的附加知识，在讲解“符号化角色”时，作者用漫画举例为何少的细节能给人带来更多的代入感。为了能更好地理解，我按图索骥地去找了另外一本伟大著作来阅读——《理解漫画》。

我一直觉得自己是个老程序员，对程序设计中的敏捷开发原则非常感兴趣，但是在具体的执行过程中，经常被问到一个问题：程序的开发方法和工具对游戏设计师和美术设计师是否仍然有效？当看到这本书第8章“游戏通过迭代提高”的时候，这个问题迎刃而解。作者作为一个游戏设计师，竟然系统地分析了瀑布式模型（一种被淘汰了的程序设计规划）对游戏开发的负面作用，以及如何在游戏开发中正确地使用敏捷开发思想和其带来的好处。这段文字不仅让我消除了“程序设计经验是否能应用到整个游戏的开发中来？”这个疑问，更进一步让我知道了如何可以更好地把这些经验融入整个团队的运作中来——让敏捷开发成为团队齿轮的润滑剂。如果今后再有美术和设计师质疑我的敏捷思想，我就不会再默默离开，而是提高嗓门大声叫道：“你给我去看《游戏设计艺术（第2版）》！”

另外，这本书也改变了我之前的一些看法，本来作为一个老游戏开发者，对于市场运营提出的很多肤浅表面的概念是持保留意见甚至有些反感的。比如说最近很火的所谓“IP（知识产权）”的概念，甚至“借IP（借用别人的知识产权）”和“盗IP（偷窃别人知识产权）”的概念。在市场或者运营者的口中，“IP（知识产权）”就是简单的字面意义，就是拿别的小说或者电影的角色，“诱拐”更多的别人的拥护和受众粉丝，在最后的运营模型中能大幅度降低新引入用户的成本，是一门纯粹的生意概念。但是这样粗暴的理解并不能让我觉得满意，而同时这种把游戏作为纯粹商品的做法也让我有些许反感。

这些想法一直持续到阅读《游戏设计艺术（第2版）》第19章“在世界里发生的故事与游戏”的时候。书中提出了游戏和其他媒体都应该是一个非凡的异域世界的入口，里面列举了很多跨媒体世界的成功的例子，详细地讲解了一个完整的“世界观”带来的好处，列举了《星球大战》和《口袋妖怪》的世界观对整个游戏和社群的影响，提出了如何经营和运作一个世界观的成长，提出了如何做才是正确地引导玩家。

在读到这个章节的时候，似乎打开了我脑中的一个锈迹斑斑的铁盒，却发现里面有深藏已久的宝藏。“IP（知识产权）”的概念是没错的，目前的商业和运营者的理解只是最表层的、浅显的。只停留在这个层次是很危险的。只把“IP（知识产权）”当作商业的摇钱树，即用即扔的话，你便不会得到很好的奖赏；反之，当理解和接受“IP（知识产权）”其实是一个异域世界的入口时，你会小心翼翼地经营，让其不断地滋润生长，最后终究有一天让这个世界观成长为一个枝叶茂盛的丛林，成为一个伟大的艺术成就。

再有一个例子，最近有另外一种趋势，就是不论是游戏还是一些周边的设施，比如电影，都开始复古地流行像素游戏。大家对这种反古的现象各执一词，乐观的人说像素游戏削弱了游戏画面对人的影响而专注于玩法，是更纯粹的游戏。而另外一些悲观的人说像素游戏只不过是开发者为了节约成本的妥协，碰巧吸引了那些怀旧的玩家。在看到这本书之前，我并不能断定哪种说法正确。这个疑问如同一盏没有点亮的灯，一直存在于脑海中。

直到看到《游戏设计艺术（第2版）》第20章“世界中的角色”的时候，这盏灯忽然在我脑中亮了起来。在这章中，明确地说明了“一个角色身上细节越少，读者就越有可能将自己投射到那名角色中去。”然后作者又趁热打铁，讲解了“一个符号化的角色与一个被细致描述的世界组合起来的时候，会产生让人震撼的强烈感觉。”回头看现代的像素游戏，其实和很久之前的像素游戏有很大的区别，往往是简单的像素画配合复杂的光影或者丰富的场景细节，通过强烈的对比带给玩家新奇的视觉冲击和震撼的感受。这让我了解到，现代的像素游戏，犹如在高清照片下的简笔漫画一样，在精心设计的游戏场景中，仍然能持续地发挥自己闪耀的价值。让我更了解如何能用简单的美术勾勒出震撼的场景了。

在不断的阅读过程中，之前脑海中的疑问依次解开，学到的珍贵的知识越来越多。如果说十几年的游戏开发经验并没有让我真正成长，这些经历反而在我脑海中变成了层层遮盖视线的迷雾的话，这本书却如同一台大功率的抽湿器一样，把脑海中蒸汽尽数吸收，凝结成纯净的水，溪流不停。忽然间我觉得自己的人生因此升级了，可能在看完这本书之后，我便是一个真正的游戏设计师了吧，搞不好有一天真的能做出让所有人刮目相看的游戏，继而能在独立游戏的天空中留下自己的痕迹。

带着这些想法，回头来看自己现在正在做的游戏，确实，没错，果然仍然和屎一样臭不可闻。因为眼界的提高而让手上游戏的缺点变得愈加明显，我能清楚地看到游戏中设计中的不足和各种问题。和之前不同，我能明确地把这些缺点划分归类，并且能深刻地了解到导致这些缺点的原因。回到现实，似乎一切都没改变，我仍然是个很差劲的游戏开发者，看着手中正在开发的游戏，成功仍然遥不可及。

深呼吸一下。但现在和之前不同了，我不那么害怕了。那些因为迷茫而带来的恐惧感，变得不再存在。当我看清楚了设计中的错误的时候，那些问题变得明晰且可以解决。表面上我依然在做着那些不是很漂亮的作品，但我知道，我能如何改进它，能在这个过程中得到什么经验。我知道敏捷开发的迭代对于游戏质量提高的作用。我也知道所谓的“IP（知识产权）”如何能让游戏的世界悦然而生。我还知道采用低精度的美术资源不仅能节约成本，更能给玩家带来不一样的体验。我能坦然地面对自己的缺点和优点，坦然地面对手上的问题。

我还没有拿到这本书的实体书，但我已经看了两遍。我很幸运可以成为最早阅读这本书的读者之一。我没有参加具体的翻译工作，这让我更能从一个学生的角度来阅读这本伟大的著作并检验自己行动中的缺陷。此时此刻，这本书的译者仍然紧张地翻译各个章节的相关图片，而我却能跳脱出来，能在此时此刻和你们分享这本书对我的启迪和影响。这种快乐就如一个能看到首映的家伙提前和你们剧透一样，我很享受通过和大家分享这些知识带给我脑内的快感和人生的突破。

我没有参与《游戏设计艺术（第2版）》的翻译，一定是对这本书最大的贡献。然而出于私心，我又极其希望自己的名字能和这本伟大著作联系起来，所以就厚着脸皮写了你所看到的这篇序言，求编辑能放在里面。

写完这个序言，我也把它收藏到我的《创游记》的最后一个章节里面，来作为《创游记》的完结，联系了编辑，明天截稿。虽然我的故事仍然没有一个成功圆满的结尾，但今天，并不惧怕给你们看到一个真实如此的我。

游戏开发极客—邸锐

前言/序言

你好呀！来来来，快请进！真是稀客！我都不知道你今天要来。抱歉，屋子里有点乱，我正写书呢。请——请随便坐。很好，很好。我瞧瞧……咱们从哪说起呢？哦——我该介绍自己！

我名叫Jesse Schell，一直热爱设计游戏。这是我的照片：

我那时比现在矮。拍了这张照片之后，我做了各种各样的事情。我在马戏团当过专业杂耍艺人。我做过作家、喜剧演员、魔术师学徒。我在IBM公司和贝尔通信研究所当过软件工程师。我还帮迪士尼公司设计研发过主题公园的互动游乐设施，以及大型多人在线游戏。我创办了自己的游戏工作室，在卡耐基梅隆大学当了教授。但每当有人问起我是做什么的，我都回答我是游戏设计师。

之所以说这些，是因为在本书中我会多次从这些经历中举出例子。因为每一段经历都在游戏设计艺术上给了我宝贵教益。这话听来也许有些故作惊人之语，但随着你阅读的深入，应该能从中了解游戏设计是怎样与自己生活中许多体验有意义地相连的。

有一件事我要先说好：本书的主旨固然是教你成为更好的电子游戏设计师，其中许多要探讨的原则却不是专门针对电子游戏的——你会发现很多都能应用于更宽泛的领域。好消息是，你要读到的许多内容，不论设计何种游戏——数字、模拟，或者其他各种游戏——都一样有用。

游戏设计是什么

在开头，彻底弄清“游戏设计”是什么，对我们很重要。毕竟接下来整本书都要谈这个，有些人还不太清楚呢。

游戏设计，即决定一款游戏应当如何的行为。

就是这样。光看字面，好像有点太简单了。

“你是说，做一个游戏，只要决定一件事就行了？”

不是。要决定一款游戏应当如何，一般要做成百上千项决定。

“设计游戏不需要特别的设备吗？”

不用。因为游戏设计不过是做决定，你完全可以在脑海中设计一款游戏。不过，一般来说，你需要把这些决定写下来。因为我们的记忆力很弱，若不写下来，很容易忘记重要的东西。此外，如果想要借他人之力帮你做决定或打造游戏，你就必须设法与他们交流这些决定，写下来就是一种好办法。

“那编程呢？游戏设计师不都得是程序员吗？”

不必。首先，许多游戏都不用电脑或者特别的技术就可以玩，例如，桌面游戏、卡牌游戏、体育游戏等。其次，就算是电脑游戏或电子游戏，也能决定游戏应该做成什么样，而不必事先知道实现这些决定的全部技术细节。当然，如果能了解这些细节则大有助益，自己是熟练的文案作者或美术家亦然。这些可以让你更快更好地做出决定，但并不是非有不可。好比建筑师与木匠的关系：建筑师不必懂得木匠所知的一切，但建筑师必须知道木匠能做什么。

“也就是说，游戏设计师只要想好游戏的故事就行了？”

不对。决定故事只是游戏设计的诸多方面之一，除此之外还有很多。决定规则、视觉与感觉、时间、节奏、冒险、奖赏、惩罚，以及一切玩家要体验的东西，都是设计师的职责。

“所以设计师决定好游戏应该做成什么样，写下来，然后就不管了？”

不太可能。谁也没有完美的想象力，我们在脑海中、纸面上设计的游戏几乎不可能按着预期出现。许多决定不经设计师在游戏中的实际观察，根本就做不出。有鉴于此，设计师一般都会从头到尾跟进整个游戏的开发流程，一路决定游戏应该做成什么样。

区别“游戏开发者”和“游戏设计师”二者非常重要。与游戏创作过程有关联的任何人都可叫作游戏开发者。工程师、动画师、模型师、音乐人、作家、制作人、设计师，只要从事了游戏制作，都叫开发者。而设计师只是开发者的一种。

“所以，只有设计师才能对游戏做出决定了？”

不如反过来说：对游戏做成什么样做出过决定的人，都是游戏设计师。设计师是个角色，不是某个人。团队中几乎每个开发者，通过创造游戏内容都或多或少决定了游戏将来的样子。这些决定就是游戏设计的决定，一旦你做出这些决定，你就是游戏设计师了。因此，不管你在游戏开发团队中角色如何，了解游戏设计的原理能让你工作得更好。

等待门捷列夫

真正的发现之旅不在于寻找新风景，而是拥有新眼光。

—马塞尔·普鲁斯特

本书的主旨是令你尽可能成为最好的游戏设计师。

可惜，目前尚未有“游戏设计的统一理论”，没有简单的公式告诉我们怎么做出好游戏。那么，怎么办呢？

我们现在的立场好比古代炼金术士。在门捷列夫发现元素周期表之前的时代，基础元素互相的联系尚未揭开，炼金术士只能靠一堆拼凑起来的简单规则来了解不同化学物质怎样合成。当然这些规则不完整，有时是错误的，总有些玄幻色彩。但就是靠着这些规则，炼金术士们造出了意想不到的东西，他们对真理的追求最终发展出了现代化学。

游戏设计师们还在等待他们的“门捷列夫”。眼下我们没有元素周期表。我们只有自己拼凑的一堆原理和规则，虽不完美，也足以完成任务。我尝试将其中精华集合在一起，让你研究、思考并加以应用，同时看别人如何应用。

若你从尽可能多的视角来观察自己的游戏，优秀的游戏设计就会出现。我把这些视角称为“透镜”，因为每一面都是观察你的设计的一种角度。每面透镜包含几个小问题，都是有关你的设计，应当自问的。它们不是蓝图或者配方，而是检视自己设计的工具。我将在书中逐个加以介绍。同时也可在http://artofgamedesign.com下载免费的手机应用，或购买实体卡片，让你在设计过程中更容易利用透镜。

这些透镜既不完美，也不完备，但都在特定环境中有其功用。因为每一面透镜都为你提供了观察自己设计的独特角度。其宗旨在于，就算看不到完整的图形，但用上每个并不完美的小透镜，从许多不同角度观察你的问题，就能够加以审慎思考，找出最佳设计。我也希望我们有一面全知的透镜，但没有。所以，与其丢掉我们拥有的这么多不完美透镜，不如收集起来尽可能多加使用。因为，我们接下来会看到，游戏设计中艺术多于科学，游戏设计更像烹饪，不像化学。必须承认，我们的“门捷列夫”可能永远不会来了。

专注基础

许多人都认定，学习游戏设计原理的最好方法自然是去研究最现代、复杂、高科技的游戏。这种方法完全错误。电子游戏不过是传统游戏在新媒介里的自然发展，其中的规则并未改变。建筑师在懂得设计摩天楼之前，一定要懂得设计小屋；我们也要经常研究最简单的游戏。其中一些是电子游戏，但有些还要更简单：骰子游戏、卡牌游戏、桌面游戏、操场游戏。如果不能理解这些游戏的原理，我们又怎能奢望了解更复杂的游戏呢？有人可能会说那些游戏太老了，不值得研究。但正如梭罗所言：“我们甚至还不消研究大自然，因为她已经老了。”游戏，就是游戏，无非游戏。令经典游戏好玩的原理，与令现代游戏好玩的原理一模一样。它们的成功不像许多现代游戏，是因为技术新颖。经典游戏中有许多深刻的特质，我们身为游戏设计师必须去研究了解。

除了专注于经典游戏之外，本书还努力传达游戏设计最深刻、最基础的原理，而不是针对特定品类的原理（《做好叙事型第一人称射击游戏的15条建议！》）。因为游戏品类来了又去，但游戏设计的原理则是人类心理学的原理，伴随我们已久，将来也要继续伴随。充分了解这些基础之后，你就能掌握出现的任何品类，甚至能自己发明新品类。本书与其他游戏设计书不同，不求事无巨细覆盖一切内容，只教你深耕最肥沃的土地。

此外，尽管本书教授的原理可用来创作传统桌面和卡牌游戏，书中内容还是主要倾向于电子游戏产业。为什么？因为游戏设计师的职责是创作新游戏。计算机技术出现令游戏设计领域许多前所未见的创新得以实现。当今时代的游戏设计师比人类历史上的总和都要多。若你想要创作游戏，则很大可能工作在新科技的某个前沿之上，而本书可以告诉你怎么做到。虽然其中大部分原理在传统游戏品类一样适用。

与陌路人交谈

不可忘记用爱心接待旅客，因为曾有接待旅客的，不知不觉就接待了天使。

—希伯来书 13：2

游戏开发者们是出了名的惧外症患者，也就是害怕陌生事物。我说的不是不认识的人，而是不熟悉的技术、做法、原理。仿佛他们都觉得只要什么东西不是游戏行业发源的，就不值一提。而其实，游戏开发者只是太忙碌，没空观察周遭。要做出好游戏很难，所以开发者们专心致志，埋头干活。他们一般都没时间寻找新的技术，想出办法来整合进自己的游戏里，还要冒新技术失败的风险。所以，他们大多求稳，抓住自己已知的东西，结果很遗憾，只能造成市面上一大堆“切饼干”之类的游戏。

若想要成功，想要创作伟大的、创新的东西，你的做法必须不同。这本书不是教你做切饼干游戏的。这本书讲的是创造优秀的新设计。如果你看到这本书对非数字游戏投去关注就吃惊，那看到书中运用原理、方法，以及和游戏根本不相关的案例，肯定更加吃惊。本书引用的案例来自音乐、建筑、电影、科学、绘画、文学，以及太阳底下一切事。不应该吗？其他领域中明明有投注了许多，甚至成百上千年的工作可为我所用，何必从零开始发展所有的原理呢？设计原理无处不在，因为设计无处不在，且设计并无二致。这本书不光从其他一切领域吸取设计灵感，还会说服你也这样做。你所知的一切，所经历的一切，在设计台上都是好游戏。

地图

人学什么并无太大差别。一切知识都是相关的。学习一切的人，若能坚持，终会变成有知的人。

—希帕蒂亚

游戏设计这个题目不好写。透镜和基础都是有用的工具，但要真正理解游戏设计，就是要了解用创意、心理学、艺术、技术、商业组成的一张无比复杂的网。网中的一切都互相连结，牵一发则动全身，而理解其中一个元素也能影响对其余元素的理解。许多有经验的游戏设计师通过试错，学习每个元素及其与其余元素的关系，一年一年慢慢地在脑中建立起了这张网。所以游戏设计书才这么难写。书的内容一定是线性的，一次只能讲一个观点。有鉴于此，许多游戏设计书的内容都有一种不完整的感觉——就好像向导拿着手电带游客夜游，读者能看见许多有趣的东西，但不理解它们是怎么拼到一起的。

做设计游戏就是一场冒险，而冒险一定要带地图。在本书中，我绘制了一张地图来展示游戏设计中的关系网络。你可以在书结尾的部分看到完整的地图，但一下看到整张地图会感到信息太多，迷惑不解。毕加索曾经说过：“要创造，必先毁灭。”我们就要这么办。首先我们要把一切都抛开，从一张白纸开始绘制我们的地图。与此同时，我也要鼓励你抛开有关游戏设计的一切先见。这样你才能以开放的头脑来靠近这深奥却迷人的话题。

第1章开头我们要加入一个单独元素：设计师。之后的章节会一一加入其他元素，逐步搭建起设计师、玩家、游戏、团队、客户之间的复杂关系系统。这样你就能看清他们怎样组合在一起，又为什么如此组合在一起。读到书的结尾，在纸上和你的脑中都会有这些关系的地图。当然，纸上的地图不重要，你脑中的地图才重要。并且，地图不等于疆域，必然有不完美的地方。但希望在本书帮助你在脑中建立关系地图之后，你可以在现实中测试这张精神地图，发现可以改善的部分，不断修订、扩大之。每个设计师都要在旅途中建立自己的关系地图。如果你是游戏设计的新手，这本书可以给你的地图开个头。如果你已是老练的设计师，希望这本书也能给你一些想法，怎样改善你已有的地图。

学会思考

举一隅不以三隅反，则不复也。

—孔子

孔夫子怎么这样说？好老师不应该言必巨细无遗，把四个角都告诉你吗？错了。要真正学习、记忆、理解，你的头脑必须处在提问求知的状态。若不在这种渴求深刻理解的状态，最饱含智慧的原理只会从你身边流走。本书中有些内容不会巨细无遗地阐明——只有你自己发现这些故意模糊掉的真相，它对你才重要。

采用这种故意隐藏的做法还有一个原因。我们之前讨论过，游戏设计不是一门精确的科学，其中饱含神秘与矛盾。我们的透镜既不完备也不完美。要成为伟大的游戏设计师，光熟悉书中的这套原理不足成事。你必须要能自己思考，找出为何某条原理在某一案例中不适用，然后发明自己的新原理。我们正在等待的“门捷列夫”，也许就是你。

我为什么讨厌书

我讨厌书，因为书只教人谈论自己不懂的东西。

—让·雅克·卢梭

不要以为读了这本书，或者任何一本书，就能把你变成游戏设计师，更别提想当优秀的游戏设计师了。游戏设计不是一套原理，而是一种活动。光读书当不了歌手、飞行员、篮球选手，也不能变成游戏设计师。要成为游戏设计师，只有一条路，就是设计游戏——更精确点，是设计别人真正喜爱的游戏。也就是说，随便把游戏创意写下来是不够的。你一定要造出游戏，亲自来玩并让别人也来玩。如果感觉不满意（不会满意的），就要修改、修改、再修改，修改十几次，直到创作出大家确实爱玩的游戏为止。这样经过几次，你会开始理解游戏设计究竟是什么。在游戏设计师之间有种说法：“你做的前10个游戏都是垃圾，所以赶紧做掉吧。”本书中的原理能协助指导你的设计，为做出又快又好的设计提供有用的视角，但只有亲身实践才能成为优秀设计师。如果你其实对当个优秀游戏设计师不感兴趣，赶快把书放下吧。本书对你没有意义。但你若真想当个游戏设计师，那这本书不是终点，而是起点——从这里开始一段学习、实践、吸收、结合的旅程，持续终生。

《电子游戏：从像素到叙事》第一章：游戏的核心——乐趣的机制电子游戏，作为一种新兴的艺术形式和强大的媒介，其魅力根植于其独特的核心——“乐趣”。本章我们将深入剖析电子游戏之所以令人沉迷、引人入胜的内在机制。这不是简单地罗列各种游戏类型，而是要探究那些跨越类型、贯穿始终的，能够触动玩家心理，激发愉悦感和成就感的普适性原理。我们将首先审视目标与挑战的动态关系。一个清晰、可达但又不至于过于轻易的目标，能够赋予玩家前进的动力。而挑战，则是实现目标过程中的阻碍，它们需要玩家运用智慧、技巧或策略来克服。这种“可克服的困难”所带来的成就感，是游戏体验中最核心的驱动力之一。我们将探讨如何通过难度曲线的设计，让挑战循序渐进，避免玩家感到挫败或无聊，从而维持一种理想的“心流”状态。接着，我们将深入研究反馈系统的重要性。玩家在游戏中的每一次互动，都应该得到即时、清晰且富有意义的反馈。这可以是视觉上的特效，听觉上的音效，甚至是角色状态的变化。有效的反馈不仅能告知玩家其行为的结果，更能强化玩家对游戏机制的理解，并提供情感上的满足。我们将分析不同类型的反馈，从简单的得分提示到复杂的剧情推进，探讨它们如何影响玩家的情感投入和行为决策。选择与后果是另一条关键的脉络。优秀的游戏设计能够提供给玩家真实的选择感，并让这些选择带来具有实质性影响的后果。这种能动性（Agency）让玩家感受到自己是游戏世界的一部分，他们的行为能够真正改变游戏进程。我们将探讨如何设计多分支的剧情，或是在玩法层面提供不同的策略选择，让玩家在权衡利弊中体验决策的乐趣，并最终对自己的选择负责。探索与发现是人类与生俱来的好奇心在游戏中的体现。游戏世界为玩家提供了一个安全的 sandbox，让他们可以自由地探索未知，发现隐藏的秘密，理解隐藏的规则。这种探索的乐趣来自于惊喜、新奇感以及逐步揭开谜团的过程。我们将研究地图设计、关卡布局、隐藏要素等设计手法，如何激发玩家的探索欲望，并为他们的发现提供恰当的回报。最后，我们还将触及社交与竞争的维度。多人游戏的存在，极大地拓展了游戏的乐趣边界。无论是合作还是对抗，与他人的互动都能带来独有的情感体验，如团队协作的默契，或是战胜强敌的喜悦。我们将简要探讨社交机制的设计，以及如何构建公平、有趣的竞争环境。通过对这些核心乐趣机制的深入剖析，本章旨在为读者建立一个关于游戏设计基础的认知框架，理解电子游戏之所以能触动人心、风靡全球的深层原因。第二章：构筑世界——叙事与沉浸的艺术游戏，作为一种互动式叙事媒介，其力量在于能够将玩家完全代入一个虚构的世界，让他们不仅仅是旁观者，而是故事的参与者和塑造者。本章将聚焦于如何通过叙事和沉浸感的设计，让游戏世界栩栩如生，让玩家与之产生深刻的情感连接。我们首先将探讨世界观的构建。一个引人入胜的游戏世界，需要有其自身的历史、文化、种族、地理以及运行法则。这些元素并非简单堆砌，而是需要相互关联，形成一个自洽且富有深度的背景。我们将研究如何通过环境叙事、角色对话、背景音乐等多种方式，将世界观信息巧妙地融入游戏体验，让玩家在不经意间领略世界的魅力。角色塑造是叙事的核心。玩家不仅仅是操控一个抽象的“角色”，他们所扮演的人物，其性格、动机、背景故事，都会直接影响玩家的情感投入。我们将分析如何设计有血有肉的角色，让他们能够引起玩家的共鸣，无论是英雄式的救世主，还是在夹缝中求生的普通人。同时，我们也会讨论玩家角色（Player Character）与非玩家角色（NPC）之间的互动，以及如何通过动态的对话和行为，让角色关系更加生动。剧情设计是推动叙事的重要引擎。一个好的游戏剧情，需要有起承转合，有冲突与高潮，有令人难忘的转折。我们将探讨线性叙事与非线性叙事（如分支剧情、自由探索式叙事）的不同表现形式，以及如何根据游戏类型和核心玩法来选择最合适的叙事结构。我们将特别关注如何让剧情与玩家的行动紧密结合，让玩家的选择真正影响故事的走向，而非仅仅是被动地接受预设的剧情。沉浸感的营造是连接玩家与游戏世界的桥梁。沉浸感并非仅仅是视觉或听觉上的逼真，更是一种心理状态，让玩家忘记现实世界，全身心投入到游戏之中。我们将探讨技术层面的沉浸感，如高品质的画面、逼真的音效、流畅的操作，以及更深层次的心理层面的沉浸感，如对游戏规则的信任，对游戏角色的认同，以及在游戏世界中的“在场感”。我们将分析如何通过视觉语言、音效设计、甚至是用户界面的最小化，来增强玩家的沉浸体验。情感的引导是叙事设计的最终目的。优秀的叙事能够唤起玩家的多种情感，如喜悦、悲伤、愤怒、恐惧、希望、成就感等等。我们将研究叙事如何通过情节的推进、角色的命运、音乐的烘托等手段，来精准地引导玩家的情感体验。我们将探讨如何处理游戏的“高潮”和“低谷”，如何通过情感的起伏来增强故事的张力，让玩家在游戏结束后仍能回味无穷。本章将带领读者从宏观的世界构建到微观的情感引导，深入理解电子游戏如何运用叙事的力量，创造出令人难忘的虚拟世界，并与玩家建立起深层的情感连接。第三章：精雕细琢——玩法与交互的设计如果说乐趣是游戏的灵魂，叙事是游戏的血肉，那么玩法与交互就是游戏得以运转的骨骼与肌肉。本章将聚焦于如何设计富有深度、富有挑战且易于理解的玩法机制，以及如何创造流畅、直观、富有响应的玩家交互体验。我们将首先深入核心玩法循环的设计。这是指玩家在游戏中反复进行的，构成游戏最基本体验的一系列动作。一个精心设计的核心玩法循环，能够带来持续的乐趣和满足感，并随着游戏的进程而不断演进。我们将分析不同类型的核心玩法，如动作类游戏的战斗循环，策略类游戏的资源管理循环，解谜类游戏的探索与推理循环，并探讨如何通过引入新的机制、增加变化、调整难度等方式，来保持核心玩法的吸引力。操作与控制是玩家与游戏世界沟通的直接渠道。流畅、直观的操作是优秀游戏的基础。我们将探讨如何根据不同的平台（PC、主机、移动设备）和游戏类型，设计最适合的控制方案。我们将研究键位布局、手柄操作、触摸屏交互等细节，以及如何通过教程和游戏内提示，帮助玩家快速掌握游戏的操控方式，避免操作上的障碍成为乐趣的阻碍。游戏机制的深度与广度是衡量一个游戏是否耐玩的重要指标。深度指的是单个机制的复杂度和变化性，广度则指游戏中包含的机制数量和多样性。我们将探讨如何平衡机制的深度与广度，既要避免玩家感到简单乏味，也要防止信息过载和学习成本过高。我们将研究如何通过“技能树”、“装备系统”、“能力升级”等方式，来增加玩法上的深度和策略性。关卡设计是玩法落地的重要载体。关卡不仅仅是游戏空间的划分，更是玩法机制的展示窗口。一个优秀的关卡设计，能够巧妙地引导玩家学习和运用游戏机制，提供适度的挑战，并带来探索和发现的乐趣。我们将分析不同类型的关卡设计，如线性关卡、开放世界区域、迷宫式关卡等，以及如何通过地形、障碍物、敌人配置、谜题设计等元素，来创造出富有变化和挑战性的游戏体验。 UI/UX（用户界面/用户体验）设计在玩法与交互中扮演着至关重要的角色。一个清晰、简洁、直观的用户界面，能够帮助玩家快速获取信息，做出决策，并高效地进行操作。我们将探讨如何设计信息层级，优化布局，选择合适的视觉元素，以及如何在不破坏沉浸感的前提下，提供必要的游戏信息。良好的用户体验，能够让玩家在游戏过程中感到舒适和愉悦，而非被冗杂的界面所困扰。最后，我们还将触及难度与平衡性的设计。这是玩法设计的核心挑战之一。如何设定一个恰到好处的难度，让大多数玩家都能找到乐趣，同时又能满足硬核玩家的挑战需求？我们将探讨多种难度设置选项，以及如何通过敌人AI、资源供给、奖励机制等方面的调整，来实现游戏的平衡性。本章旨在为读者提供一套关于玩法与交互设计的方法论，帮助他们理解如何将抽象的游戏概念转化为实际可玩、富有乐趣的游戏体验。第四章：通往成功的基石——游戏开发流程与团队协作一款精彩的游戏，离不开严谨的开发流程和高效的团队协作。本章将揭示电子游戏的诞生过程，从最初的构思到最终的发布，以及在这个过程中，不同角色之间的紧密配合如何成就最终的产品。我们将首先审视游戏概念的孕育与原型开发。任何一款成功的游戏都源于一个引人入胜的核心创意。本节将探讨如何进行头脑风暴，定义游戏的核心乐趣、目标受众和独特卖点。在此基础上，我们将介绍原型开发的重要性，它是在早期阶段验证游戏核心机制和概念可行性的关键步骤，能够帮助团队快速迭代，避免后期的大规模返工。接着，我们将梳理完整的游戏开发周期。这通常包括几个主要的阶段：前期制作（Pre-production）：概念确立、文档撰写（游戏设计文档GDD、技术设计文档TDD）、技术选型、团队组建等。中期制作（Production）：核心玩法的开发、内容创建（美术、音效、关卡）、系统集成、剧本编写、角色动画等。这是开发周期中最漫长、最核心的阶段。后期制作（Post-production）：测试与调试（Alpha、Beta测试）、bug修复、性能优化、本地化（多语言支持）、市场营销准备等。发布与维护（Launch and Post-launch）：游戏上线、获取玩家反馈、持续更新与维护（Patch、DLC）、社区管理等。团队角色的分工与协作是游戏开发成功的关键。我们将介绍游戏开发团队中常见的关键角色及其职责：游戏设计师（Game Designer）：负责游戏的核心玩法、规则、系统和整体体验。程序员（Programmer）：负责实现游戏的功能、引擎开发、AI逻辑、网络同步等。美术师（Artist）：包括概念美术师、3D建模师、贴图师、动画师、UI美术师等，负责游戏世界的美术风格、角色模型、场景构建、特效制作。关卡设计师（Level Designer）：负责设计游戏中的关卡、场景布局、敌人配置、谜题设置。编剧/叙事设计师（Writer/Narrative Designer）：负责游戏的故事、角色背景、对话、剧情分支。音效师/作曲家（Sound Designer/Composer）：负责游戏的声音效果、背景音乐、配音。制作人（Producer）：负责项目管理、进度把控、资源调配、团队沟通。 QA测试员（QA Tester）：负责游戏的测试、Bug查找与报告。我们将重点强调沟通与协作在团队中的重要性。游戏开发是一个高度依赖协作的领域，清晰的沟通能够确保信息准确传递，避免误解，提高效率。我们将探讨有效的沟通工具和方法，以及如何建立积极的团队文化。项目管理与时间规划是确保项目按时、按预算完成的关键。我们将简要介绍敏捷开发（Agile Development）等常用的项目管理方法，以及如何制定可行的开发计划和里程碑。最后，我们将触及迭代与反馈在开发过程中的重要性。游戏开发并非一蹴而就，而是一个不断试错、不断改进的过程。我们将强调从玩家和团队内部获取反馈，并根据反馈进行调整和优化的重要性。通过对游戏开发流程和团队协作的深入了解，读者将能够更清晰地认识到一款优秀游戏背后的辛勤付出和智慧结晶，以及不同专业领域之间的协同作用。第五章：游戏文化的演变与未来展望电子游戏作为一种新兴的文化现象，其发展历程本身就是一部精彩的演变史，而它的未来，则充满了无限的可能性。本章将带您回顾游戏文化的变迁，并展望其未来的发展趋势。我们将首先追溯电子游戏的起源与早期发展。从简单的街机游戏到家用主机的兴起，我们将回顾那些奠定游戏产业基石的里程碑式作品和技术革新。这一时期，游戏主要以其独特的玩法和新颖的互动方式吸引玩家，逐步形成一种新兴的娱乐文化。接着，我们将探讨游戏类型的爆炸性增长与细分。从早期的街机、RPG、策略游戏，到如今的开放世界、MOBA、Roguelike、独立游戏等，游戏类型的不断涌现和细分，满足了不同玩家的个性化需求。我们将分析这些类型如何形成各自独特的文化符号和玩家社群。游戏作为一种艺术形式的崛起是近几十年来最显著的趋势之一。越来越多的游戏不仅仅追求娱乐性，更注重其叙事深度、视觉表现力、音乐感染力以及情感的传达。我们将探讨独立游戏（Indie Games）在推动游戏艺术化进程中所扮演的重要角色，以及AAA级大作在技术和艺术上的不断突破。游戏社区与玩家文化是电子游戏不可分割的一部分。从最初的论坛讨论到如今的直播平台、社交媒体，玩家社群的形成和互动，极大地丰富了游戏的生命力。我们将探讨玩家如何通过二次创作、同人文化、电竞赛事等方式，参与到游戏文化的构建中。科技的进步对游戏未来的影响是本章的重要关注点。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术，正在以前所未有的方式改变着游戏的形态和体验。我们将探讨这些技术如何可能催生全新的游戏模式、交互方式和沉浸体验。游戏产业的商业模式演变也是不可忽视的一环。从一次性买断制到免费游戏（Free-to-Play）与内购（In-App Purchases）、订阅服务（Subscription Services）、游戏即服务（Games as a Service, GaaS）等，商业模式的不断创新，深刻影响着游戏的开发、推广和玩家的消费习惯。最后，我们将对游戏文化的未来发展方向进行展望。游戏是否会进一步模糊与现实的界限？它们将如何在教育、社交、健康等领域发挥更大的作用？游戏作为一种强大的文化载体，又将如何影响我们的社会和生活？我们将尝试从多个角度对这些问题进行探讨，勾勒出电子游戏在未来可能展现出的广阔前景。本章旨在带领读者回顾电子游戏文化的辉煌历程，并以开放的视野，共同探索游戏产业和文化的无限未来。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深游戏爱好者，我一直对游戏背后的设计理念充满好奇。这本书无疑满足了我的这份好奇心，并且远远超出了我的预期。作者以一种非常宏观的视角，剖析了游戏设计是如何成为一门综合性的学科，它融合了心理学、社会学、艺术学、甚至还有一些哲学思想。我被书中关于“沉浸感”的讨论深深吸引，作者详细阐述了如何通过视觉、听觉、触觉等多方面的元素，共同营造一个让玩家完全投入的游戏世界。他提到的“叙事驱动”和“玩法驱动”两种不同的设计思路，也让我对游戏类型的多样性有了更深的理解。而且，书中还探讨了游戏设计的伦理问题，这让我意识到，游戏设计师的责任不仅仅是创造乐趣，还要考虑游戏对玩家和社会可能产生的影响。这种深度和广度，让我对游戏设计的认识提升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的游戏设计不仅仅是技术的堆砌，更是一种艺术的表达。而这本书，恰恰淋漓尽致地展现了游戏设计的艺术魅力。作者的笔触充满了对游戏的热情和热爱，他不仅仅是在传授知识，更是在分享他对游戏世界的理解和感悟。我特别欣赏书中关于“情感连接”的部分，作者深入探讨了如何通过游戏的各个方面，例如角色塑造、剧情发展、甚至是音效设计，来与玩家建立深厚的情感共鸣。读到这里，我仿佛看到了游戏不仅仅是娱乐产品，更是一种能够触及灵魂的媒介。书中还提到了许多关于“游戏叙事”的创新方法，这让我意识到，原来游戏讲故事的方式可以如此多样化和富有想象力。我曾经对如何将一个故事融入到游戏玩法中感到困惑，但这本书给了我很多启发性的思路。它让我明白，好的游戏故事，应该与玩家的互动紧密结合，让玩家在参与的过程中，自然而然地去体验和感受故事的魅力。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个游戏开发的“小白”来说，市面上充斥着各种晦涩难懂的专业书籍，常常让我望而却步。但这本书却像是冬日里的一缕阳光，温暖而充满希望。作者的语言风格非常平实，没有过多的专业术语堆砌，而是用非常易于理解的方式，一步步地引导读者去探索游戏设计的奥秘。他将复杂的游戏元素拆解成一个个小模块，然后详细地讲解每个模块的组成部分以及它们之间的相互作用。我最受启发的是关于“玩家反馈”的章节，作者详细阐述了如何通过各种渠道收集玩家的意见，以及如何有针对性地对游戏进行优化，这对于提升游戏的用户体验至关重要。而且，书中还穿插了许多真实的游戏案例分析，这些案例都来自于行业内的经典之作，通过对这些案例的深入剖析，我能够更直观地理解书中所讲授的理论知识，并从中学习到许多实用的技巧。这本书就像一位循循善诱的老师，耐心解答我的每一个疑问，让我从一个懵懂的求知者，逐渐成长为一个对游戏设计充满信心的实践者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那种深邃的蓝色背景，搭配上抽象的游戏元素，让人一眼就能感受到里面蕴含的创造力和想象力。翻开第一页，我就被作者细腻的文笔吸引住了，他并没有一开始就抛出枯燥的理论，而是通过一些生动有趣的小故事，巧妙地引出了游戏设计的核心概念。比如，他讲到自己小时候如何痴迷于某个简单的像素游戏，又是如何尝试着去模仿和创造，这种真实的情感流露，瞬间拉近了读者与作者的距离。读到后面，你会发现作者的知识储备非常扎实，他将游戏设计比作一座精巧的建筑，每一个房间，每一个窗户，甚至每一块砖瓦，都承载着特定的功能和美学考量。他会深入浅出地讲解如何构建一个引人入胜的世界观，如何设计让玩家欲罢不能的游戏机制，以及如何通过恰当的叙事手法来触动玩家的心灵。我尤其喜欢其中关于“玩家心理学”的部分，作者用科学的视角去剖析玩家在游戏中的行为模式和情感需求，这让我以前许多模糊的概念一下子变得清晰起来。总而言之，这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一次深入心灵的游戏之旅，让我对游戏这个载体有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它能够帮助你打破思维定势，以全新的视角去审视游戏。作者并没有给你现成的答案，而是通过引导你思考，让你自己去发现解决问题的方法。我尤其喜欢其中关于“迭代式开发”的章节，作者强调了在游戏开发过程中，不断测试、反馈、再优化的重要性。他将这个过程比作雕塑，每一次打磨，都是为了让作品更趋于完美。这种实操性的建议，对于正在进行游戏开发或者想要进入游戏行业的读者来说，无疑是弥足珍贵的。而且，书中还探讨了关于“游戏化”的概念，这让我意识到，游戏设计的原理并不仅仅局限于游戏本身，还可以应用于其他领域，例如教育、营销等。这种跨领域的思维启发，让我看到了游戏设计的无限可能。读完这本书，我感觉自己的脑袋里仿佛打开了一扇新的大门，充满了新的灵感和对未来的憧憬。

评分☆☆☆☆☆

据说是圣经，学习学习

评分☆☆☆☆☆

刚看了一点，挺有意思的，就是有点小贵

评分☆☆☆☆☆

书不错，就是包装不好，磕碰痕迹有点多

评分☆☆☆☆☆

真的好书，作为一个新手还是建议大家看下，虽然有点贵。不仅仅是游戏上的，也是讲通用的设计艺术

评分☆☆☆☆☆

东西收到了，一如既往的好，活动很给力，尝试了一下，和介绍描述的完全一致，质量很好，正品无疑，使用效果也很不错，很满意！首先感谢快京东递员小哥的兢兢业业、恪尽职守，以迅雷不及掩耳盗铃儿响叮当仁不让世界充满爱在最快的时间里将东西完好无损地送到手上，辛苦了！京东自营的商品总让人很放心，值得信赖，无论是订单处理，服务态度，物流速度还是售后流程都让人非常满意，真正做到了一条龙服务，必须点个赞！希望京东不要辜负大家的期望，在未来越做越好，带给大家更好更棒的商品！五星好评！

评分☆☆☆☆☆

买了很多很多的书，哎！这评价就要评好久，太麻烦了！

评分☆☆☆☆☆

书还没空看，书本身还是可以，但是外面的保护膜就比较难看了，分货还是有待提高效率和质量。书内容方面看完再追本，感觉上应该不错，特价买的性价比高。

评分☆☆☆☆☆

不错的一本书～需要花时间好好阅读！

评分☆☆☆☆☆

还可以。真的还可以。不是我吹，真的还可以。随便买买不亏，买不到吃亏买不到上当。