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[日] 伊达千代 著，悦知文化 译

图书标签:

• 设计入门
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• 设计基础
• 新手教程
• 设计软件
• 设计思维
• 创意
• 排版

出版社： 中信出版社 ， 中信出版集团

ISBN：9787508659381

版次：1

商品编码：11919826

品牌：中信出版

包装：平装

丛书名： 设计入门教室

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：纯质纸

页数：156

正文语种：中文

产品特色

编辑推荐

　　超简单的设计入门书

　　从看懂设计到欣赏设计

　　继而自己动手做“好”设计

　　日本设计大师倾囊相授

　　那些学校和设计前辈没有教过你的实战技巧

　　无论你是设计新手还是在设计中遇到瓶颈

　　本书都超级实用！

内容简介

　　色彩在设计中举足轻重，想做出抢眼的设计，不懂色彩设计的原理，那可不行！有些人对于配色非常苦恼，甚至自认没有色感。其实，色彩有它的特性，只要掌握色彩的原理，配色并不神秘。

　　色彩是如何被人们感受到的？色彩是怎样表达的？《设计入门教室3》以丰富的范例及简洁的文句，告诉你色彩的基本知识、如何取得调和的配色、如何选择强调设计的配色、如何赋予特定印象的配色，还有大量配色中的实践案例。

作者简介

　伊达千代，日本知名专业平面设计师。于2007年设立TARTDESIGN，并从事与平面设计相关的教学。著有《设计的原理》等多种设计相关书籍。拥有“基础训练师”(baslctrainer)资格，也从事与平面设计有关的教授课程。著有《Mac Fan Special 8 Adobe lllustrator8.0实践技巧》《Mac Fan Specla，11 Adobe illustrator 9.0》《Mac Fan Special14 Adobe Photoshop 6.0》等等。

内页插图

目录

step 1 色彩的知识

色彩的组成与配色

表达色彩的语言

色彩的工作与功能

rgb与 cmyk

冷色与暖色

印象坐标

专栏：色彩的名称

step 2 取得调和的配色

色相一致的配色

明度一致的配色

彩度一致的配色

色相的搭配方式

从自然取得色彩的调和

由色调而生的配色

间隔色

无彩色的活用

色彩数量与调和

渐层色

专栏：重复用色

step 3 强调设计的配色

对比

明度对比

彩度对比

色相对比

强调色

视认性

多彩色

前进色/后退色

诱目性

节奏与色彩面积

专栏：残像现象

step 4 赋予特定印象的配色

平静的色彩/侵略的色彩

自然的色彩/人工的色彩

展现国家或文化印象的配色

感受季节印象的配色

轻色/重色

绚丽的色彩/朴素的色彩

童稚的色彩/成人的色彩

甜美的配色/冷冽的配色

高级感的色彩/便宜的色彩

专栏：色彩与文化

step 5 配色的实践

与印象相符的配色

合乎对象层的配色

大面积的配色

流行色

色彩与卫生

购买欲与色彩

色彩印象的定型化

前言/序言

设计入门教室1：图形创意与视觉表达 内容概要： 本书是“设计入门教室”系列的第一册，专注于为零基础的读者搭建起坚实的视觉传达和平面设计基础。它并非侧重于软件操作的技巧手册，而是深入探讨“设计思维”的建立，以及如何有效地运用基础视觉元素来组织信息和表达观念。全书围绕图形创意、版面构成、色彩心理学和基础字体运用这四大核心模块展开，旨在帮助读者从根本上理解“为什么”要这样设计，而非仅仅学习“如何”操作。 第一部分：设计的基石——视觉元素的解构与重组 本部分详细剖析了设计中最基础也是最核心的语言：点、线、面。 点与韵律： 探讨“点”如何通过数量、密度和排列组合产生动势、重量感和节奏感。书中通过大量案例对比，展示了单个点、多个点汇聚成群，以及点阵结构在现代设计中的应用，例如如何用密集排布的点阵来模拟肌理或阴影效果。 线的力量： 细致区分了不同类型的线——物理的线、暗示的线（视觉引导线）和情绪的线（如粗细、曲直）。重点讲解了线的方向性对空间感和时间感的影响，例如水平线带来的稳定感，垂直线带来的庄重感，以及斜线带来的动态感。特别设立章节解析“负空间中的线”——即通过物体边缘的空隙来暗示的线条结构。 面的构成与张力： 从几何形体（方形、圆形、三角形）的本质属性入手，分析了它们在文化和心理学层面上代表的含义。随后，深入探讨了形状的组合（并置、重叠、穿插）如何制造视觉上的张力和平衡。书中强调了“不规则形状”在打破沉闷、增加趣味性方面的关键作用。 第二部分：空间叙事——版式布局的逻辑与美学 版式设计是信息传达的骨架。本部分着重教授如何规划二维空间，引导读者的视线流向。 网格系统的基础原理： 详细介绍了网格（Grid）并非束缚，而是自由的基础。从最简单的三栏网格到复杂的模块化网格，解释了网格在建立秩序、增强可读性方面的无可替代的作用。书中提供了大量的“有网格”与“无网格”对比案例，直观展示了结构对信息清晰度的影响。 平衡与焦点： 讲解了对称平衡、非对称平衡（视觉重量的权衡）和径向平衡的差异。重点阐述了“视觉焦点”的创建，包括通过对比度、位置、大小差异来确立信息层级，确保读者首先看到最关键的信息。 留白（负空间）的艺术： 这是本书强调的重点之一。留白被视为与实体元素同等重要的设计元素。通过分析不同文化背景下对留白的使用习惯，指导读者如何通过精确控制空白区域来调节呼吸感、提升设计的高级质感，并利用留白来界定元素间的关系。 第三部分：情绪编码——色彩心理学与搭配技巧 色彩是直接作用于情感的语言。本部分旨在帮助读者建立一套科学的色彩运用体系。 色轮的深度剖析： 不仅教授三原色、三间色、类比色、补色等基础知识，更侧重于色彩的物理属性（色相、明度、纯度）如何影响视觉感知（如膨胀感、收缩感）。 色彩的情感光谱： 深入探讨不同色彩在不同文化中的普遍心理暗示（如红色与警示、蓝色与信任）。书中提供了一份详尽的“色彩情绪映射表”，帮助初学者在选择配色方案时，能够准确地匹配其设计想要传达的情感基调。 实用配色方案的构建： 提供了从单色、双色到多色方案的实操流程。重点讲解了如何使用“主色、辅助色、强调色”的三段式配比原则，确保色彩既有冲击力又不至于混乱。 第四部分：文字的生命力——字体选择与排印基础 文字不仅仅是内容的载体，它们本身就是强大的图形元素。 字体家族的辨识： 系统介绍了衬线体（Serif）、无衬线体（Sans-serif）、手写体（Script）和装饰体（Display）的结构特点和适用场景。强调了不同字体的“性格”——例如，古典衬线体适合严肃叙事，现代无衬线体适合清晰指示。 可读性与易读性的差异： 详细区分了“可读性”（Readability，指单个字符或词语的清晰度）与“易读性”（Legibility，指大段文字的阅读流畅度）。指导读者在选择字号、行距（Leading）、字距（Tracking）和字偶距（Kerning）时，必须优先考虑阅读体验。 字体搭配的艺术： 提供了有效组合两种或三种字体的实用法则，通常是“结构稳定体搭配表现力强的字体”或“大段文字体搭配标题强调体”。书中反对盲目堆砌字体，提倡通过字重（Weight）和大小的变化来创造层级。 学习成果： 完成本书的学习后，读者将能够脱离对软件界面的依赖，掌握设计流程中的批判性思考环节。他们将能清晰地解释自己的设计选择背后的逻辑，创作出结构清晰、视觉平衡且信息传达精准的平面作品。本书为后续深入学习特定设计领域（如UI/UX或品牌识别）打下了坚不可摧的理论基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我最大的启发，在于它打破了我对“设计”的固有印象。我以前总觉得设计是少数天才才能做的事情，需要极高的艺术天赋。但这本书让我意识到，设计其实更像是一门解决问题的科学，它有方法、有原则、有章可循。它教我的不是如何画出惊艳的图案，而是如何更有效地与人沟通、如何更清晰地组织信息。通过学习书中关于用户体验和信息架构的章节，我开始用一种全新的视角去审视我生活中的一切——为什么这个APP的按钮设计在这里？为什么这个网站的导航栏是这样的结构？这种“设计思维”的培养，是我在这本书中获得的最大的财富。它让我明白，好的设计是服务于人，而不是为了炫技。这本书让我对这个领域从好奇变成了敬畏，也让我对未来如何运用这些知识充满了期待。这是一本真正能让人“动起来”的书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的作者在文字表达上展现出了极高的情商和耐心。我之前接触过一些设计书籍，作者的语气往往带着一种居高临下的优越感，让人在学习的同时感到压力很大。但这本书完全没有这种感觉，作者更像是一个经验丰富的伙伴，在分享自己的心路历程。他会坦诚地讲述自己在设计初期的困惑和犯过的错误，这让我感到非常放松，也更愿意去相信他所传授的方法。在讲解一些需要创意思维的部分时，他没有给出标准答案，而是引导我们去探索属于自己的解决方案。比如，他会提出一系列开放性的问题，激发我们去思考“如果是我，我会怎么做”。这种引导式的教学方法，比直接给出结论要有效得多，因为它培养的是一种独立思考的能力，而不是简单的模仿。这本书读下来，感觉不只是学到了技术，更重要的是收获了一种积极、开放的设计态度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有意思，那种简洁的线条和明亮的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一直对设计领域充满好奇，但总觉得入门门槛很高，各种理论术语让人望而却步。然而，当我翻开这本书，里面的内容却让我感到非常亲切。它不像那些厚重的教科书，而是用一种非常生活化的语言，把复杂的设计原理讲得通俗易懂。比如，它在讲解色彩搭配的时候，不是生硬地列出色谱，而是结合了我们日常生活中常见的场景，比如家居装饰、服装搭配，让我一下子就理解了色彩的情感传达。还有，书中对版式设计的讲解，也特别注重实操性。它会手把手地教你如何排布文字和图片，让整个页面看起来既美观又具有逻辑性。我记得有一章节专门讲了“留白”的艺术，让我意识到，有时候“不加修饰”才是最好的设计。这本书给我的感觉是，它不是在“教”你设计，而是在“启发”你如何去观察世界，如何用更富有美感的方式去表达自己。对于初学者来说，这本书无疑是一剂强心针，让我找回了学习的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实用性简直是出乎我的意料。我过去尝试过一些设计相关的书籍，但很多都停留在理论层面，读完之后感觉知识点很多，但真正上手操作时却无从下手。而这本让我感觉像是拥有了一个贴心的设计导师。它里面大量的案例分析，都是从我们日常接触到的各种设计作品中提取出来的，比如一个超市的宣传单、一个App的界面，作者都会深入剖析其背后的设计逻辑。最让我印象深刻的是，它不仅教你“怎么做”，更重要的是教你“为什么这么做”。比如，在讲解字体选择时，它会分析不同字体在不同语境下的心理感受，这对我来说是全新的视角。此外，书中还介绍了一些非常实用的工具和软件的使用技巧，而且这些技巧都是经过精心筛选的，非常适合我们这些非专业出身的入门者。每次读完一章，我都忍不住要拿起笔或打开电脑，尝试自己去实践一下，这种学以致用的感觉真的太棒了。它让我从一个被动的接受者，变成了一个主动的探索者。

评分☆☆☆☆☆

从排版和装帧来看，这本书的设计本身就是一本很好的示范。纸张的质感很舒服，印刷的色彩还原度也很高，即使是黑白插图也显得十分清晰。更重要的是，这本书的结构安排非常清晰，逻辑性极强。它不是一股脑地把所有知识点都堆砌在一起，而是有层次地递进。从最基础的构成元素（点、线、面）讲起，然后过渡到更复杂的视觉传达原理，最后深入到具体的应用场景。这种循序渐进的方式，让我的学习过程非常顺畅，没有出现卡壳的地方。特别是那些图文结合的部分，作者非常懂得如何用视觉化的方式来解释抽象的概念。很多我以前觉得很难理解的设计术语，在这本书里通过生动的插图和流程图，变得一目了然。它就像一个地图，清晰地标示出了设计领域的各个关键路口，让我知道下一步该往哪里走。这本书的制作水平，本身就体现了良好的设计素养，这也是我非常欣赏的一点。

评分☆☆☆☆☆

很好的工具书 简洁了当 实用性强 适合初学者是很好的基础教材

评分☆☆☆☆☆

多学点知识，不压身，为自己的职场生涯充电。

评分☆☆☆☆☆

简单，看的明白！很多色彩基础知识，也和生活相关的应用案例！

评分☆☆☆☆☆

很好的书值得阅读 内容阅读舒适 包装精美 值得初学者学习与阅读的好的设计书

评分☆☆☆☆☆

最开始就看到这个系列的第四本 是我目前最喜欢的一本关于设计理论的书 清晰明了 书籍本身的排版也很棒 期待读完并看完相应的具体的书

评分☆☆☆☆☆

十一點下單 三點送到 神速啊

评分☆☆☆☆☆

刚刚看完一本，书籍不错，值得新手阅读，书不在多，要用心去读。推荐给大家。

评分☆☆☆☆☆

简单，看的明白！很多色彩基础知识，也和生活相关的应用案例！

评分☆☆☆☆☆

之前买过第一册，感觉写的很好所以入手后两册，排版很精美，包装也不错，好评。