图解欧洲艺术史：14世纪 [Secoli dell'Arte Il Trecento] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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产品特色

编辑推荐

　　来自艺术王国意大利，细节中的欧洲艺术史，境外艺术之旅必读功课！
　　400余张彩图+图解式文字详解，从此不用“假装看懂”艺术品。
　　★收录400多件艺术珍品，全景式呈现14世纪的28个艺术主题、40位艺术巨匠、30座艺术明珠城市。
　　★引进自意大利艺术出版社Electa的经典艺术史普及读物，历时数年、面向大众、广受赞誉，是一套百科全书式的欧洲艺术史，一座你手边的艺术博物馆！
　　★首创艺术关键词+艺术家+艺术中心的编写体例，以图文结合的关键词+图片分解法，从宏观的时代背景，到细微的作品特色，巨细靡遗，一网打尽，零基础的艺术爱好者也可轻松阅读。
　　★原版书32开升级为小16开，版面更疏朗美观，100克日照超感特种纸，国内一流印刷厂印刷制作；裸背锁线胶装，可180度无障碍平展阅读。
　　★每件艺术品均注明名称、作者、现保存地，简体中文版贴心制作译名与原文对照表及索引，带着一本书即可展开欧洲艺术之旅！
　　★封面打开有惊喜，双面印刷，封面反过来就是特制14世纪艺术史要点概览图，全套集齐对照观看，便是14-20世纪欧洲艺术史要点概览。

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内容简介

　　《图解欧洲艺术史：14世纪》是一套引进自意大利的，面向大众的艺术史普及套系书的一本。针对现代人碎片化的阅读习惯，以提炼词条、高度概括、拆分图片细节、高信息量的呈现方式，带你了解14世纪——这一在文艺复兴前夜的、承上启下的伟大时代的艺术史发展图景。

　　首创“关键词+城市+艺术家”的体例，“关键词”提炼出14世纪的28个重要艺术主题，建立读者对14世纪欧洲艺术的总体印象，如哥特式、骑士精神、托钵修会、瘟疫、礼拜堂、建筑工地、彩绘玻璃、细密画、艺术赞助等；

　　“城市”部分介绍了14世纪以佛罗伦萨、锡耶纳、巴黎、维也纳为代表的艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达的代表性艺术中心，及其重要艺术作品和地标性建筑；艺术家则介绍了以乔托、杜乔、西莫内·马丁尼、彼得罗·洛伦泽蒂为代表的14世纪大师的生平，图解其代表性作品。

　　以新闻学中的“where”“what”“who”3W的概念，将零散的知识关联起来，建立联系，有全景也有细节，并以图像辅助文字加强理解和记忆。

　　读完这本书，你将会了解到以下内容：

　　★14世纪在欧洲爆发的大规模瘟疫，对艺术造成了怎样的影响？

　　★到底什么是“哥特”？哥特式建筑通常都长什么样？“哥特”仅仅是建筑领域的概念吗？

　　★14世纪的政府官员、土豪都住什么样的房子，穿什么样的衣服，死后住进什么样的墓？

　　★为什么怀抱基督尸体，满面哀伤的“圣母怜子像”成为这一时期流行的艺术主题？

　　★为什么特早一幅艺术品中署名的是作品的委托人，而不是艺术家？

　　★乔托凭什么是14世纪的大神级艺术家？

　　★什么才是14世纪推崇的骑士精神？标准的浪漫骑士爱情应该是怎样的？这些在艺术品中又是如何体现的？

　　★特早的艺术沙龙的雏形居然是建筑工地？究竟什么样的厉害人物才能成为工地的智慧担当——“工程总管”（caputmagister）？

作者简介

　　桑德拉·巴拉利（Sandra Baragli），佛罗伦萨大学哲学与文学系毕业，主攻中世纪美术史研究。在1996年获得由Cologni艺术大师基金会设立的毕业奖学金，其毕业论文的主题为中世纪的建筑和圣像画研究。曾在《中世纪》《艺术风格》等专业期刊发表论文若干。

内页插图

精彩书评

　　14世纪是一个转折的时期：欧洲的中世纪发展到了巅峰，哥特式艺术成果璀璨，即将盛极而衰。而在这辉煌的落日下，文艺复兴的脚步声已经响起。这本书给我们展示的正是这个时刻。
　　本书图文并茂，尤其图片精美，生动展现了那个时代的视觉艺术。
　　——本书专业顾问 中央美院美术史系教授 李建群

　　我很喜欢这本书，厚厚一小本，涵盖了海量主题以及众多的艺术家介绍。对14世纪的艺术、所涉及的城市我都有了更多理解，长了很多知识。
　　——美国知名网站读者 appreciator of art

目录

关键词 Keywords
城市 Places
艺术家 Leading Artists
附录
大事年表
艺术家译名与原文对照表及索引
作品译名与原文对照表及索引
保存地点译名与原文对照表及索引
图片来源

精彩书摘

　　新的建筑师们开始登场，在他们野蛮的国度里，他们创立了我们现在称之为日耳曼式的建筑风格。
　　——乔尔乔.瓦萨里（Giorgio Vasari）：《意大利艺苑名人传》（Lives）
　　哥特式
　　▍“哥特式（Gothic）”一词，用于描述出现在罗马式风格后的一种艺术风格，形容一种艺术现象。这一风格从1140年左右开始在法国出现， 12世纪中后期盛行于英国和西班牙，13世纪之后才流传到德国，直至更晚才在意大利产生影响。人们试图通过这种传统的定义方式将那些传世的建筑区分开来，并从形式上分析它们。但这种做法并不能解释这些作品在历史上和思想上的重要性。把中世纪艺术根据形式上的特征划分时期，是从建筑学开始的，但艺术史学家们后来将这种划分方式沿用到绘画、雕塑和装饰艺术领域，因为他们认为一个真正的文化个体是可以跨越不同的时代而存在的。学者们以他们定义的复合墩柱（compound piers）、尖塔、玫瑰花窗（rose window）等特定形式，来界定带有国家和地区特色的不同哥特式建筑，追溯它们发展的不同阶段，并由此划分了辐射式时期（Rayonnant period）、火焰式时期（Flamboyant period）及英国的垂直式风格（Perpendicular style）。从14世纪七八十年代到15世纪30年代出现了“国际哥特式（International Gothic）”一词，用于形容一种起源于贵族圈子，随后席卷整个欧洲的国际化风格，这种风格倾向于在绘画中大量地运用箭形线条，以达到一种奢华的效果。▍
　　相关条目
　　托钵修会（Mendicant Orders），建筑工地（Building Site），建筑师，艺术赞助（Commission），金器，象牙，彩绘玻璃(Stained Glass)
　　延展阅读
　　“哥特式”这个词最早被意大利文艺复兴时期的理论家们用于形容“日耳曼人”或“哥特人”的传统古典风格，带有贬义。
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从内容到印刷，从文字到插图，都挺好的，值得买！

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质量非常好，质量非常好。

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图文并茂，读起来很容易

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速度快快快快快快快快快快

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6世纪的艺术家中，我是偏爱拉斐尔的。他每一幅画都是一个精致的发光盒，从内向外在发光。他是一位能在画布上施展魔法的天才。我们来通过拉斐尔，聊聊这本书，以及这本书的特色。我非常喜欢《图解欧洲艺术史：16世纪》这本书关于拉斐尔的那一句短评：“在其短促的一生中，拉斐尔获得了一种精致而又宁静完美的平衡，这是一种自然又理想、拥有天生迷人之美的风格。”

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很好很好很好很好很好！

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给家里人买的，比较方便，搞活动也实惠

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或许这本书是对西方艺术作品的介绍吧。懂点艺术的人会看的更加有味道！

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