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产品特色

编辑推荐

　　◎文化视野下的妙笔勾勒，上百幅关于中国艺术、西方艺术的精美插图；

　　◎作者耗费三十年心血，五易其稿，言简意赅，通俗易懂；

　　◎著名学者傅国涌老师作序推荐；

内容简介

　　本书既从中国艺术的历史演变中呈出了不同时期的艺术风貌：远古嬗变，秦汉气魄，六朝风韵，唐代气象，宋人心态，元明清趣味，又从艺术的历史展开中，对各门艺术的中国特色进行了深入的介绍：服饰、彩陶、青铜、建筑、绘画、书法、诗文、小说、戏曲。

　　作者的一个观点，是发现庄子的道与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

作者简介

　　吴式南，温州人，温州大学文学评论教授。教授文学评论和写作，研究中国艺术。

精彩书摘

　　第四章毛笔与水墨

　　中国艺术，特别是中国绘画，它的独特的魅力是与它所使用的独特的工具——毛笔与水墨不可分的。

　　下面试分析两幅当代人的画作——

　　韩羽的《冷月葬诗魂》（林黛玉）是一幅很典型的中国水墨写意人物画。作为一幅《红楼梦》的插图，画家对原著做了很精辟独到的筛选，表现独具匠心，有很高的独立性和观赏价值。

　　首先，我们看画家的落题，《红楼梦》中写林黛玉的情节很多，诗词亦很多，画家特捡七十六回“凹晶馆联诗悲寂寞”，即中秋夜黛玉和湘云于湖畔的一个联句，但改了一个字，把原句的“花魂”改为“诗魂”，入神了。林妹妹固然如花美春，但她本质上是诗，岂不是“诗魂”一个？“冷月”、“葬”两个词传达了林妹妹的孤高、素洁和悲剧身世，这五字，其情其境其氛围，确把林妹妹给勾魂了。所以，这画题的切入，很具慧眼。

　　其二，在情节设置上，林黛玉月下亭立，孤影一身，垂首俯臂，拄着花锄作凝思状，使人看了很快就联想到林妹妹的凄怆而雅洁的一生，恰如二十七回的葬花（“埋香冢飞燕泣残红”）、九十七回的魂归离恨天（“潇湘馆焚稿断痴情”）这些林黛玉生命史上的焦点。画家不粘滞于某个具体情节，但作了极富典型性的综合的瞬间把捉，可看作是林黛玉这一艺术形象的“标准照”了。

　　第三，在形式上，运用典型的中国绘画手法，淡墨细线，灰蓝色的水彩，尽管《红楼梦》是一部艳书，但画家摒弃重彩和工笔，纯用水墨写意简笔，确乎淡如水、雅如诗、洁如月了。而背景用浸晕的墨彩层层渲染朦胧的水月，像一巨轮充塞整个画面的空间，笼罩着整个人物的身姿，既显的非常的皎美，又有一股浓浓的悲剧情调流溢于画里画外，不禁为之叫绝。

　　画家没有给我们提供林妹妹的美丽的花容，也没有去描绘林妹妹的衣饰的华彩，那是多余的，因为整个意境已成功地端在我们面前了：那是一抹亭亭玉立的洁净的莲荷，那是一股淡淡的来自林间的清风，那是在无尽皎好的月色之下，飘荡于充溢于宇宙之间的一瓣香气，那是一个为东方深厚的文化所孕育出来的贞美的诗魂！

　　由此，我们越发觉得中国文化艺术精神的极其可贵。这种精神的产生，一方面当然来自中国古代的伟大哲学，来自中华民族的群体心理结构，另一个重要的方面，也不能不思索它实在是得益于中国文化艺术创作的独有的工具：毛笔、水墨、宣纸。一枝简单的毛笔就如同中国人使用的一双吃饭的竹筷，神奇无比。毛笔的婉转锋毫，蘸墨性能，运用时的提腕、运气，既能驰骋纵横，抒尽情意，又能恣肆捭阖，穷形极貌，真是一枝毛瑟枪，抵得精兵千万；其挥洒自如，纵横天下，无坚不摧，无幽不致，叫中国人耍尽风流。正如丰子恺先生曾经说过的一句很精辟的话：中华民族的整个精神就全寄托在着毛笔里头啊！

　　由毛笔的蘸墨和浸水，这“水”+“墨”（水墨）又成了中国艺术（绘画）的化名。这水墨又仿佛与中国人的太极阴阳的宇宙观照相对应（“水”即阴，“墨”即阳），一白一黑，一柔一刚，虽可囊括天地万物之生命和风神。“黑”（“墨分三色”，特别是红黄蓝这所谓三原色）与“白”实乃天地之本色。所以，这水墨精神实在也是最深度地透射了中国人极多的哲学性灵。

　　不只如此，从毛笔的勾勒，又顺应产生了另一个重要的部件——线条：这中国艺术的生命基因。这线，真是伟大的线，神奇的线，妙不可言的线！当线和水墨相结合，就使中国的文化艺术鸣奏出永恒不绝而又魅力无穷的歌。而正是从这样的意义上，我们觉得从纯形式来看，是否可以作这样的概括——

　　毛笔（线）+水墨+淡彩=中国艺术精神。

　　或者说，中国人的意态就是附丽于这三者之中，从而获得了最富于本体特征的淋漓宣泄。这种意态从其根本特征来说，是散淡的，柔婉的，强韧的，犹如中国的太极拳不同于西方体坛上的浓烈、刚劲、直砍的拳击和相扑。事实上，这三合一，不只产生了中国的世界之绝，而且其本身就是中华民族简朴、智慧、神奇、幽远、浑厚这种根本风格的结晶和产物。

　　再看一幅被称为前卫艺术家朱新建的极有特色的《在梦醒时分》，这可以看作是中国水墨人物画的最新派形态。

　　它是画女人胴体的。用的是稚拙的线条，略具谐谑的造型，脸孔也绝对不是传统的美人脸，与看惯了的西洋女子胴体画：丰富的曲线，白皙的肌肤，漂亮的脸蛋，全裸的躯体相比，也许俗不可耐。但决没有挑逗，是生活的大写真，一点也不猥亵。与传统的美人怀春画之含蓄、象征、暗示也不同，这个女人只是“一点”式，穿一条带子似的裤衩，全身一丝不挂，也许大有伤风化而违反传统的女人观了。但它俗的实在，野的生趣，整幅作品就像一块“软玉温香”的肉条在洒泼地发出气味，充满了正常的性感和诱惑，严肃庄重，浅白的可爱可贵。这个女人全身作两折曲线（），左臂拦胸，右手托腮，斜倚在房内沙发上。一只台灯，脉脉清辉十分柔和，背景则是独具风格、颠三倒四的大片题字：“大丰新建九二年画卡拉OK。你以为从我这里能找到幸福，要知道伤心总是难免的，在每一个梦醒时分。”稚拙的字迹，酸溜溜地透露出一种无可奈何的心迹。女人的表情是凄怆、苦涩，百无聊赖，表达对情欲的真挚渴望。有人评说，这是“现世现实主义，以嬉皮笑脸的生活场景，来唾弃空洞无物的理想主义”。我觉得说得有理，但不应该作为贬词。因为艺术开始撕下伪面，躲开伪学者、伪英雄，有何不好？而从中国画本身来看，它对传统文人画又是一种突破，呈现了多元的意志和手法：既可文雅，也可谐谑；既可庄严，又可俗趣。古人说的好，“道不离众”。俗，才能远；俗，才有永恒可言。这又是一条艺术铁律。

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前言/序言

　　开场白

　　人们之谈论艺术，犹如人们之谈论男人和女人，几千年前就开始了，一直谈论到现在，而且以后还要继续下去，谈不完，谈不全，永远新鲜，永有魅力。

　　为什么会是这样？因为艺术之所以产生，恰如蚕儿之所以要吐丝，女人之所以要生孩子，乃是出于自身生命的躁动，乃是人类的生命冲动与外界刺激相互碰撞的结果。这个过程无始无终，一直与人类共同着生存。艺术是“大自然的升华”，艺术是“人性的投影”。人们为了要审视和完善自己的生命和人性，就必须要审视和完善自己制造的艺术；不懂得艺术，不喜爱艺术，就不懂得和不喜爱自己的生命和人性，那他（或她）的存在，就无异是一个还未能脱离蒙昧状态的野蛮人，活着就和死了没有什么区别。用我们这个时代的流行语言来说，艺术就是一个纯真少女的梦[如附图]：赤裸裸的，质朴朴的，在这个梦中，交织着她（他）们的欢乐和追求，痛苦和奋斗，寂寞和希望……

　　男人们，女人们，让我们来到艺术的世界中作些漫步吧。当你把生存的实境和这个少女的梦幻两相掺和时，我们的生命和人性状况就会变得更美丽。

　　赵鑫珊说，“对（绘画）艺术创作的冲动和要求，原是与人性同在的。洞穴岩壁画便足以说明这一点。这是原始人在饱暖之后的所作所为。在‘饱暖思淫欲’这句话的后面，还要加上‘思绘画，思舞蹈，思音乐，思戏剧’这才全面些。”赵氏还说，“人活在这个世界上有些基本问题恐怕永远会一再纠缠住我们不放。比如……人为什么活着？尽管我们的先辈对人生的意义有过许多精辟的论述，但活在今日的你和我，还有他，仍旧要亲自追问‘人干吗活着’这个最古老的问题。出于同样的道理，尽管我们的先辈对艺术本质有过许多富有哲理的论述，但我们仍然要再追问一次，不亲自追问一次，好像就不是人”。（赵鑫珊《对绘画艺术的哲学思考》，《艺术世界》1992年第5期）

　　在世界已进入一体化的今天，在欧美的现代主义艺术五彩缤纷叫人目不暇接、眼花缭乱的今天，我们源远流长、璀璨夺目的中国艺术又是怎样的？它的根本精神是什么？它到底具有何种独自的、超乎寻常的特色？这是今天每个站立且开始富裕起来的中国人的自发的问题。朋友们，让我们在茶余饭后，在工作和学习的闲暇，以图文相谐的形式，作些漫步吧。因为是“漫步”，我们将避免学院式的枯燥的高头讲章，也摒弃玩弄自己都不清楚的时髦术语的连番轰炸，和徒作堆泥式的庞大而空洞的文字游戏。我们也不遵循以史的方式，按大师或名作的线索作系统讲述。我们只是从中国艺术精神的几个基本方面着眼，着重捡一些近现代的富有特征的作品（包含小品），用散文的形式轻松道来，且与西方艺术的比较之中，随景移步，走到哪里说到哪里，景之所遇，兴之所致吧。

　　是为开场白。

买了本闲书，确实是微博时代的产物

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发现艺术之美，鹭江出版社出版，好书，值得细品。

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