弗兰克之后的摄影 [Photography After Frank] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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内容简介

　　在《弗兰克之后的摄影》中，《纽约时报》的撰稿人、前图片编辑菲利普·盖夫特以一个关键的历史时刻——罗伯特·弗兰克创作于 20 世纪 50 年代的影响深远的作品——作为出发点，为我们全面展现了当代摄影的面貌。盖夫特以不同类型的作品和实践模式作为线索追溯了摄影这种媒介的发展历史，他认为自弗兰克之后的摄影发展出现了一种矛盾的自我意识。虽然摄影图像让我们能够更为清楚地意识到周围的世界，但是对于自身不断地再现却瓦解着我们自然状态下的无知。
　　盖夫特从罗伯特·弗兰克在《美国人》中以粗颗粒、即时性对传统摄影的客观性的挑战开始谈起。接下来探讨了在 “摆布的纪录”其拍摄方式的演变过程中“纪实”摄影的真实性所面临的挑战。除此以外，《弗兰克之后的摄影》中其他讨论话题还包括新闻摄影、肖像摄影、收藏家的影响，以及市场对于艺术创作的影响，比如巨幅尺寸照片的盛行。弗兰克对于诸多艺术家的影响不着痕迹地贯穿全书始终，从李·弗里德兰德和南·戈尔丁到斯蒂芬·肖尔和梁思聪。

目录

前言
纪录
为什么MoMA要把自己历史上最大的摄影个展献给李·弗里德兰德
与沃克、罗伯特，还有安迪一起的旅行
谈斯蒂芬·肖尔
面向南方：威廉·克里森伯里镜头中的过去与现在
约翰·萨考斯基，摄影策展人，享年81岁
意象派的眼睛
谈亨利·韦塞尔
美丽不是错
谈理查德·米斯拉奇
你们市政厅中的画面
谈保罗·山布鲁
伯恩·贝歇，75岁，德国工业风景摄影师，已去世
保持真实：照相写实主义
多数已失落的美国天堂肖像
谈乔尔·斯坦菲尔德
牢牢盯着地平线
谈梁思聪
摆布的纪录
摄影图像：事实、虚构，还是隐喻？
不曾发生过的野餐
谈贝亚特·古特绍
就像照片一样不好看
谈埃里克·菲什尔
运动的时间切片
谈乔安·费尔堡
罗伯特·波利多里：在工作室里
年轻人的眼睛和树上的朋友们
谈莱恩·麦克金利
照片
新闻摄影
头版：对话《纽约时报》头版图片编辑菲利普·盖夫特
文/维罗尼卡·维耶纳
照片是对历史更好的第一见证
对纽约最幸运的人的反思：《看见》杂志
阅读报纸上的照片：千言万语和一行标题
康奈尔·卡帕，摄影记者与博物馆创建人，享年90岁
肖像
透过阿维顿定义美
自拍像的朦胧欲望
谈杰克·皮尔森
那幅肖像是在盯着我吗？
谈菲奥娜·谭
光影之中的艺术与文学中的万神殿
谈欧文·佩恩
一个摄影师的谎言
谈安妮·莱博维茨
让美国的梦想家们不朽
谈凯蒂·格兰纳
收藏
8500张照片的价值
造就了梅普尔索普的人：一部关于山姆·瓦格斯塔夫的电影
透过别人拍下的面孔造就的“阿维顿之眼”
摄影书中显乾坤
语境中的文化：文斯·阿莱蒂杂志收藏中的照片
为了摄影而进行的大规模改建
市场
街道上的剧场，照片中的主体
谈菲利普-洛卡·迪柯西亚
为什么摄影作品越来越大
千言万语？45万美元怎么样？
来自阿肯萨斯一间摄影棚的一张美国人的肖像
谈迈克·迪斯法莫
摄影中的新事物：反正不是照片
致谢
索引
图片及文献来源

精彩书摘

　　《弗兰克之后的摄影》：
　　为什么MoMA 要把自己历史上最大的摄影个展
　　献给李·弗里德兰德
　　作为一名摄影师，李·弗里德兰德因为他那些精致利落的日常生活的照片而倍受人们喜爱，尤其是在批评家和策展人当中。但他的照片也很容易被人忽略，因为拍摄对象都太常见、太普通，让人很难抓到他到底想表达什么。
　　不过其500 张照片的大展要等到下周才会在纽约现代艺术博物馆开幕，这是博物馆有史以来为单个摄影师举办的规模最大的一个展览。博物馆方面的观点很明确，就如摄影部的首席策展人也即此次展览的组织者彼得·加拉西（Peter Galassi）所说：“就任何媒介来说，弗里德兰德都是20 世纪最重要的艺术家之一，他的成就不仅仅局限在摄影领域，而是在整个艺术世界。”弗里德兰德是一位非常高产的摄影师，他的档案中有将近6 万张照片，出版的摄影书和作品集更是多达20 余部。5 年前MoMA购买了1000 幅弗里德兰德的作品，这是他们对在世摄影师做出过的规模最大的收藏，而此前博物馆已经拥有200 幅他的作品了。
　　最近在一次博物馆办公室的谈话中，加拉西被问到对于那些不能理解弗里德兰德作品意义的人他要怎样解答。他认为，弗里德兰德的作品让人感到亲近，如店面前脸、难以区分的十字路口，也正是这一点使它们具有很强的吸引力。“在这些照片里出现的事物，并不是一个小群体的共同经验。”他说道，“从根本上来说，这是属于全国人的共同经验。为什么这些照片意义重大？因为里面的事物是无所不在的，它们就是组成我们自身的一部分。”
　　普通的题材也许是导致大众对弗里德兰德作品的评价如此不一的原因，但是他的照片绝对一点都不普通，每张照片都像是一条谜语。虽然一个典型的弗里德兰德式街景中的汽车和建筑看起来都如此熟悉，但这些普通场景中看似随意的元素却被他神奇地组合在了照片当中。
　　在《纽约市》（New York City ，1963，见100页）这张照片中，一个男人和一个女人面对面走向对方，他们之间层层叠叠的玻璃和空间不仅象征了性别之间的划分，也象征着阶级之间的划分。你不能确定谁会进来谁将出去，什么在里面什么又在外面；在反光中，你只能看到摄影师自己的影子，与女人的剪影相呼应。你盯着这张照片看的时间越长，它就越发让你感到迷惑，而画面中央的那把锁也就显得越发刺眼，似乎在等待一把钥匙来解开这个谜题。
　　弗里德兰德是1967年“新纪实”展览的三位参展摄影师之一，另外两位分别是黛安·阿勃丝和加里·温诺格兰德，这是MoMA举办的一次里程碑式的展览。如今已经70 岁高龄的弗里德兰德比阿勃丝和温诺格兰德要长寿得多，两人分别在1971 年和1984 年去世。在弗里德兰德的摄影生涯中，他一直不停地拍摄同样题材的照片，他并不是对那些自己所记录的人、场所或者事物感到好奇，而是在用照片描绘自己对于他们的体验。
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