馮紹峰《鋒芒》（京東專享明信片版） 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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産品特色

編輯推薦

　　十年沉寂，一步步挑戰極限，《狼圖騰》《黃金時代》《鴻門宴》《幻城》《那片星空那片海》，鋒芒畢露！
　　馮紹峰首部隨筆，這不是一部偶像書，而是一位演員十五年的演藝思考，文藝而勵誌。
　　一個敬業的演員，一個齣色的男人！偶像派的外形，實力派的追求！
　　本書圖文並茂，有顔值、有故事、有思考，為您呈現一個真實的、謙遜的馮紹峰。

內容簡介

　　如今的我仿佛也看到瞭一座城，而我就在城中，城外的世界我還記得，我無疑比卡索自由，但我也依然覺得被禁錮，這應該不隻是我的感受，也許很多人都會有。“幻城”，你可以把這座城叫作夢想，叫作責任，隨你怎麼叫它。無論它帶給你多少快樂與光環，你都會在某一個時刻懷念起曾經在城外的自由的日子，不是嗎？
　　——《鋒芒·永遠不滅的夢》

　　如果說，一打打的是唐僧的天真、懵懂，二打打的是他的彷徨、自我懷疑，三打打的是欲念、誘惑的話，那麼我人生中每邁齣的一步，都暗閤著唐僧蛻變成長的影子。
　　就像唐僧在《三打》中所說的：“每一難，皆為造化；每一步，皆是修行。”
　　——《鋒芒·每一步都是修行》

　　理想主義是敢於放棄一切、失去一切的精神。那個時代很有魅力，錯綜復雜，包羅萬象；每個人都有坎坷，痛苦，哀傷，喜悅，哭泣，但每個人身上都有光。這種光，讓他們很獨特，這是真正的魅力所在。一切都變得非常真實，我完全投入其中，我享受忘記目的，享受壓抑，享受釋放。我覺得這就是一場漫長的夢，我深陷其中，不願離開。
　　命中注定我和蕭紅的碰撞，會讓我們相互成全，不顧一切地付齣，忘記目的，享受當下，敢愛、敢恨、敢拼、敢追求，哪怕失去一切……
　　——《鋒芒·愛一個人就是拯救一個世界》

　　看著弱小的西索慢慢長大，看著本來被狼群欺負的西索逐漸長得壯實和帥氣，我總是為它暗自高興和自豪。迴想起自己這十幾年來的打拼，總是忍不住有一種和西索同呼吸共命運的感覺。這十幾年，我曾彷徨和懷疑過無數日日夜夜，甚至還想過自己是否適閤演員這個職業。曆經這麼多峰迴路轉的日子，我特彆幸運，抓住瞭上天給我的轉機，自己有瞭更多的機會去努力。
　　——《鋒芒·等待也是一種修煉》

　　雖然劉邦很有謀略，能忍耐，能控製自己，這些素質使他得到天下，但我還是更喜歡項羽。劉邦是現實生活中的王，而項羽是童話世界裏的王。
　　——《鋒芒·童話裏的王》

　　喜劇不是單純地讓人發笑，而是在笑過之後，還能在觀眾心裏留下點東西。相信越是被龐郎逗得捧腹的觀眾，往往*後都會為他的愛情悲劇流下惋惜的淚水，前後的反轉魅力纔會讓人記住這位“笑九次哭一次”的捉妖師。
　　——《鋒芒·每一部作品都是一次生命的體驗》

　　其實，所有的角色都是從生活中來的，演戲的態度就是生活的態度。如果我不堅持自己，我怎麼去演好陳栽秧這樣的角色。作為演員，我們可以從生活中找到角色，甚至找到自我。記得我剛畢業的時候，傅彪老師跟我說過：“演戲需要生活。”我再次感到這句話的力量。
　　——《鋒芒·每一部作品都是一次生命的體驗》

　　殺青後的很長一段時間裏，我都常常想起馬浩漢，仿佛迴到那條公路上，變成瞭他，再一次毅然決然地離開東極島，走嚮外麵的世界。我*一次有瞭“私心”，希望每一個看過電影的觀眾，都能夠給這個角色一點愛和溫暖。
　　——《鋒芒·每一部作品都是一次生命的體驗》

　　什麼是能成為作品的電影？在我看來就是能夠留存下來的電影。電影的成敗，關鍵在於是否留有餘味，是否能在觀眾心裏激蕩起感動。有些爆米花電影，當時看著很開心，很娛樂，可是也許過一陣大傢就忘瞭。但有些電影是能留下來的，比如《教父》《霸王彆姬》《活著》，《狼圖騰》是能留下來的，《黃金時代》也是能留下來的。這些電影是情懷電影，過瞭多年以後，大傢可能還會想到這個電影。我覺得，作為一個演員能拍這樣一部電影，能參與製作，這對我來說是一件幸事。這些電影在我的藝術生涯裏，是值得自豪的。
　　——《鋒芒·錶演要喚起人靈魂深處的感動》

　　角色和演員是一體的，角色是靈魂，演員是軀體。如果隻用軀體去承載一個靈魂，那麼這個演員的賣相再好，角色的底蘊再深，那也是浪費瞭一張臉和白搭瞭編劇的心思。靈魂需要去理解、體會，演戲不是去扮演某個人，而是切切實實地走進另一個人的生活，甚至是時代，去體味他在那種大環境下擠壓的情緒，去衡量這個情緒的爆發點在哪裏。體會夠瞭，衡量準瞭，這個角色就成功瞭。齣道十幾年，我的體會是：要演好戲，體驗、觀察、想象這三點都非常重要。
　　——《鋒芒·演員是軀體，角色是靈魂》

　　我很喜歡挑戰不同的角色，因為這不僅可以磨礪自己的演技，同時也是一種享受——拍戲過程中，*有意思的莫過於發現新的自己，體驗不同的人生。
　　自己看自己其實是*不清楚的，我們隻能通過照鏡子知道自己什麼樣。有時候看看熒幕裏的我，會發現，原來自己還有這一麵。看馬浩漢，覺得自己還有那麼二的一麵；看蕭軍，自己還有那麼大男子主義的一麵；看陳陣，覺得這個角色和自己認知的自我比較接近。每個角色身上都有我的影子，又不都是我的全部。

　　我珍惜自己每一次的演齣。高低強弱，每一次都是選擇自己的愛，傾注在這些戲裏麵。
　　——《鋒芒·演戲的*大魅力——未知》

　　演戲行業的*大魅力，就是永遠都有新的課題去鑽研，它不是一個固定的職業，拍完這個戲你就失業瞭。這種生活很刺激，我喜歡有一個未知的未來，然後去麵對這個未知。
　　從事這個行業，就像跑馬拉鬆，誰能堅定一個方嚮跑到*後，誰就是勝者。我一直堅持著往前跑，不往後看，永遠去突破自己，不要在原地踏步。人總是要追求新的目標，新的探求；人生的時光如此有限，如果老是重復自己，演同樣的角色，是沒有意義的。
　　——《鋒芒·演戲的*大魅力——未知》

作者簡介

　　馮紹峰，1978年10月7日齣生於上海，中國大陸男演員，畢業於上海戲劇學院。
　　1998年齣演瞭個人首部電影《星星串》，從而進入演藝圈。
　　2011年齣演《宮鎖心玉》，獲得東方影視盛典電視劇年度*具人氣價值男演員；同年在《鴻門宴》中飾演項羽，獲得年度華語電影産業*具商業價值男新人奬。
　　2012年登上央視春晚舞颱。
　　2014年，憑藉動作片《狄仁傑之神都龍王》獲得第21屆北京大學生電影節*受歡迎男演員奬；同年與韓寒閤作《後會無期》。
　　2015年主演的電影《狼圖騰》，獲得金雞奬*佳影片、第16屆中國電影華錶奬優秀故事片奬、第五屆北京國際電影節天壇奬、第十一屆中美電影節金天使奬等奬項；同年，主演的電影《黃金時代》獲第34屆香港電影金像奬*佳影片。
　　2016年主演《幻城》並擔任監製，同年齣演《那片星空那片海》。

精彩書評

　　馮紹峰是一個非常敏感、敬業、有天賦、有魅力的演員，有幾場戲的角色詮釋我在最後都采納瞭他的想法。我發現，馮和小說作者薑戎很像，都很安靜，他就像一個天使，和他閤作非常愉快。很直接地說，我很想再和他閤作拍攝一部電影。我認為他是一個非常善於錶達情感的演員，也是一個非常有智慧的齣色的男人。
　　——讓`雅剋`阿諾（《狼圖騰》《虎兄虎弟》《情人》導演）

　　我覺得馮紹峰內心有強烈的火焰，非常光明。（這）就是我心目中的蕭軍。
　　——許鞍華

　　他非常專業，但又非常純粹。他不止一次地錶明，自己的目標是追求錶演的境界，雖然他是用謙虛的口氣說齣來的，但那是很動人的宣言。他屬於多功能演員，有武打天分，還有喜劇纔華，這是讓我驚喜的部分。
　　——陳國富

　　紹峰是十年陳釀，他在影視界積纍瞭十年，是一個很真誠的人。他非常有魅力，跟他相處越久，他的個人魅力會逐漸顯山露水。他不張揚但很自信，看上去很溫和，但內心很有力量。他對生活有自己的看法但不固執己見，他和對手演員有感受力和互相的托舉力。我覺得好演員的根本應該是對生活對世界充分保持著敏感，並具備對自己情感和情緒的自信，而紹峰就能給我這樣的驚喜。
　　——李玉

目錄

一、永遠不滅的夢
《幻城》，它還瞭我一個夢，那個從學生時代就懷揣在心中，刃雪城中的愛恨糾纏交織的，一個永遠都不會滅的夢。
“在我死後，請你自由”
《幻城》，還瞭我一個夢
二、每一步都是修行
“每一難，皆為造化；每一步，皆是修行”。
自己的路需要自己走，自己的火焰山也隻有自己纔能過。
三打，打的是唐僧
每個人都是唐僧
白骨夫人度化過我
三、愛一個人就是拯救一個世界
命中注定我和蕭紅的碰撞，會讓我們相互成全，
不顧一切地付齣，忘記目的，享受當下，
敢愛、敢恨、敢拼、敢追求，哪怕失去一切……
師祖許鞍華
導演帶我找到蕭軍
隻為內心的感動去演戲
我願意飛蛾撲火
四、等待也是一種修煉
《狼圖騰》八個月拍攝的漫長徵途，這是我所有影視作品裏拍攝周期最長的一次，也是最艱難的一次。可是所有的這一切，在一部偉大的電影麵前都不算什麼。所有的危險都不是危險，所有的睏難都不算睏難。
被幸運的餡餅砸中
狼第一眼就決定是愛上你還是吃掉你
我不能讓苦苦期待的今天成為泡影
蚊災來瞭
我和狼兒子西索
這戲是要靠天吃飯的
隻有阿諾導演纔能拍《狼圖騰》
導演動不動就變成瞭狼
含蓄纔能留住美麗
五、童話裏的王
身上是沉重盔甲，頭頂是炎炎烈日，所有的酷暑、重負都不算什麼，我隻是想狂奔，不停地狂奔。
雖然劉邦很有謀略，能忍耐，能控製自己，這些素質使他得到天下，但我還是更喜歡項羽。劉邦是現實生活中的王，而項羽是童話世界裏的王。
士為知己者死
走火入魔的日子
大夢一場
六、把自己變成水，裝進角色的瓶裏
角色和演員是一體的，角色是靈魂，演員是軀體。
我珍惜自己每一次的演齣。各種年代，各種角色，各種人生……
每個角色演後都是破繭重生。
每部作品都是一次生命體驗
“好演員”是對我最大的肯定
我的時間錶用戲來衡量
錶演要喚起人靈魂深處的感動
演員是軀體，角色是靈魂
演戲的最大魅力——未知
附錄電影日誌精選
《鴻門宴》拍攝日誌選
《黃金時代》拍攝日誌選
《狼圖騰》拍攝日誌選

精彩書摘

　　在我死後，請你自由”
　　在《幻城》的世界裏，沒有英雄救世的橋段，也沒有皆大歡喜的結局。它就是一種命運，一種愛，而這兩者卻又互相左右著，掙紮著。
　　小說中，幻雪王子卡索，在命運的驅使下，踏上瞭愛與仇恨的徵程。他帶著弟弟櫻空釋，在凡世共同患難。當他們終於可以迴到久違的傢園時，卡索遇到瞭他一生的至愛梨落。但這段感情並未被命運所庇護，因為在卡索父親的眼中，隻有血統純正的人魚公主纔是卡索王妃的最佳人選。
　　刃雪城中的卡索被皇位禁錮在城中，失去瞭往日的自由，他渴望外麵的世界。櫻空釋不願看到哥哥的痛苦，韆方百計地替哥哥繼承皇位。他玷汙瞭人魚公主，希望就此可以還給卡索自由，即使當卡索的劍刺進他的胸膛，他依然對哥哥說：“在我死後，請你自由。”
　　為瞭找到能讓櫻空釋復活的隱蓮，卡索王踏上瞭挑戰淵祭的徵程。最終卡索如願得到隱蓮，卻迎來瞭更加悲慘的命運。櫻空釋重生後成瞭卡索最大的敵人，轉世的梨落和人魚公主因各自的執念互換瞭身體，一起默默地愛著不明真相的卡索，卡索卻最終在刃雪城中倒在瞭最愛的弟弟的劍下。
　　卡索死後，留下瞭一座空城，帶走瞭一世孤寂。
　　這就是我心中的《幻城》。那時的感觸比起現在來說不夠完整，因為如今的我仿佛也看到瞭一座城，而我就在城中，城外的世界我還記得，我無疑比卡索自由，但我也依然覺得被禁錮，這應該不隻是我的感受，也許很多人都會有。你可以把這座城叫作夢想，叫作責任，隨你怎麼叫它。無論它帶給你多少快樂與光環，你都會在某一個時刻懷念起曾經在城外的自由的日子，不是嗎？
　　《幻城》，還瞭我一個夢
　　這迴拍攝《幻城》，我扛起瞭監製的重擔。第二次齣任監製，雖是輕車熟路，但卻一點不得放鬆。從劇組籌備到布景特效，無數次的劇組會議，即使觀眾不易察覺的細節也要用心去做。這一次，我要把自己學生時代對於《幻城》的設想全部實現在鏡頭中，我一遍遍地找尋劇本與小說之間的差異，拉著製片人和編劇，跟他們討論每一個細節。大到各族之間的場景，小到每一個人物的造型、武器，我都會提齣自己的意見。欣慰的是，大傢都很尊重我，在日後的工作中我的每一個想法都變為瞭現實。
　　有一次，我和製片人一起查看服裝，有一件衣服我就是覺得他不是我腦海中《幻城》裏描寫的樣子，我把想法告訴瞭製片，沒想到，當時他就找來瞭設計老師溝通重做，之後我纔得知，那件被我否定的衣服造價將近兩萬元。在這部劇中，卡索的發型、服裝都是改瞭又改，一次次地推倒重來，直到最終呈現在觀眾眼中的樣子。還有一次在逐鹿拍攝凡界戲份，小櫻空釋的服裝齣瞭問題，要是在之前，我不會過於在意彆的演員造型上的毛病，可這次不一樣，我找來組裏的服裝老師，商量如何解決，最終新的服裝被趕製齣來，拍攝得以順利進行。
　　一部影視作品，看似很小的一點問題，可能在銀幕上不過是幾秒鍾，觀眾也許注意不到，但那依然是問題。問題多瞭就成瞭觀眾眼中的爛片。隻有每一個細節都去注意，纔能一點點地為作品加分，最終得到大傢的認可。我很感謝這次耀客對我的信任，我知道他們也被我這個監製摺騰得夠嗆，我相信這所有的努力，最後都會展現齣《幻城》最好的樣子。
　　2016年的初鼕很冷，像真正的刃雪城，為瞭造型上的美觀，所有演員都沒辦法穿得厚實，尤其是女孩，一陣風颳過就會瑟瑟發抖。這樣的天氣拍攝外景，完全無法發揮齣演員最好的狀態。記得我和人魚公主的一場戲，在刃雪城廣場，那天風很大，飾演人魚公主的女孩一身輕紗，冷得連颱詞都說不清楚。我立即打電話給製片人，要求停止拍攝，劇組很快采納瞭我的意見。在之後的日子裏，凡是特彆寒冷的天氣，劇組就拍內景，天氣好轉再拍外景，這樣，工作效率也提高瞭很多。
　　拍攝《幻城》最大的挑戰，無疑是大量的無實物錶演，演員麵對著綠幕要充分調動想象力，讓自己身臨其境地去感受劇中角色所處的環境。這一次，我遇到瞭老朋友Jack，他有多年的好萊塢特效經驗，在《西遊記之三打白骨精》中就是他負責製作特效，能在《幻城》的劇組看到他，就像吃瞭一個定心丸。在拍攝的過程中，他會用簡單的英語跟我們解釋，每個標記點是什麼，每個標記杆都有哪些景彆，再通過電腦的特效製作，還原齣場景設計時的各種細節。作為監製，我也把整個特效製作的流程徹底蹚瞭一遍，看到最後做齣的特效場景，恢宏磅礴，讓我對《幻城》也更有瞭信心。
　　從2015年8月開機，一直到2016年4月，《幻城》的正劇和番外全部殺青，拍攝用時8個月。從開機會上慷慨激昂的自己，到最後略顯疲憊的卡索，我很幸運，經曆瞭許多讀者都沒辦法經曆的《幻城》拍攝的每一個環節。我在這部作品中所付齣的遠遠超過以往我齣演的任何一部電視劇。感謝《幻城》，它還瞭我一個夢，那個從學生時代就懷揣在心中，在刃雪城中的愛恨糾纏交織的，一個永遠都不會滅的夢。
　　隻為內心的感動去演戲
　　《黃金時代》，這部集聚瞭王誌文、郝蕾、張嘉譯、硃亞文、王韆源、沙溢等實力派演員的作品中，大傢都像約好瞭似的，心甘情願地把自己完全放到這部影片裏，心無旁騖地用自己的能量來“供養”角色，有一種心照不宣的滿足感。王誌文、張嘉譯等老師都是大腕兒，身為行內人，他們深知文藝片的不容易，每個人都主動要求降低片酬。我也和許導提齣零片酬齣演，不為彆的，隻為許導的接納，隻為作品帶給我們內心深處的共鳴和感動。這場20世紀30年代的民國文人浮世繪，就像一個巨大的磁場，吸引著我們投身其中，共同做一個不願醒來的美夢。
　　較真的湯唯
　　湯唯和我隻相差一歲，同月同日生，在拍攝的幾個月裏，我們在戲裏是默契的搭檔，在戲外是無話不談的好朋友，雖然這之前我們完全不認識。
　　湯唯是一個特彆“較真”的人，她為瞭進入角色可以完全不顧自己，她一再跟我們說：“冷和飢餓感是演不齣來的。”在哈爾濱零下幾十度的天氣裏，為瞭塑造齣蕭紅因為顛沛流離而麵黃肌瘦的神態，她就真的穿著薄棉衣和單鞋齣去，一連好幾天，獨自在冰天雪地裏受凍挨餓。這真是她的“獨門自虐錶演法”，我曾經跟她學習挨餓，結果餓暈過去，實在無法像她一樣。湯唯的這種精神是我特彆佩服和欣賞的地方。
　　湯唯為瞭跟她的“民國朋友們”打成一片，也想瞭一些招兒。王韆源愛喝酒，湯唯就拿自己的好酒量跟他對飲；要跟硃亞文飾演夫妻，湯唯首先主動找他聊瞭三個小時；她還邀請張譯、沙溢、硃亞文去住所做客……
　　受湯唯感染，我也開始對自己狠起來：為瞭“接近”蕭軍，我開始增肥，把自己打扮得很邋遢，並喝酒，讓自己在麵色上接近曆史上那位一喝酒就臉紅的“酡顔三郎”。
　　作為默契的搭檔，我們都習慣按戲裏的情緒來處理戲外的關係。有一場戲是拍攝兩人決裂、蕭軍爆發，劇組轉戰到瞭呂梁的黃河邊上。那時正值鼕天，大塊的浮冰在河上碰撞著順流而下，特彆壯觀。作為一個土生土長的上海人，當親眼看到從小熟知的母親河波瀾壯闊的風光時，我興奮地和湯唯吼：
　　“看，黃河！”
　　湯唯當時愣瞭一下：“你的狀態不對呀……”
　　我那“不閤時宜”的興奮勁兒馬上消失瞭，接下來是自責——這確實不應該是拍這場戲的狀態！
　　當晚我就決定在開拍前不見湯唯瞭。我又開始翻開我們拍戲的“聖經”——《從異鄉到異鄉》，通宵看瞭一遍，開始積攢憤怒，這場戲需要保持憤怒。第二天、第三天我還是不理湯唯，她倒是很淡定。
　　“砰”的一聲，蕭軍推開瞭蕭紅的房門。賭氣、爭執、決裂、分手。直到拍完瞭那場戲，把積纍的情緒用光瞭，我纔緩過勁來，我們的“邦交”又恢復瞭。
　　而這些都是不需要事先溝通的。很幸運，我在這部作品裏遇到瞭另一個“自己”。
　　一見王老師我就變成蕭軍
　　在戲裏，王誌文老師扮演的是魯迅先生。他在我們這部戲裏，從外形到神態都是最接近人物原型的。
　　那天，當他上裝完畢，拉開門簾的一刹那，我們所有人都驚呆瞭：“魯迅穿越瞭！”
　　王老師是我一直以來的偶像，我非常喜歡他的氣質和錶演，從小就特彆喜歡看他的戲。
　　所以，在《黃金時代》裏，我根本不用演，一看到他，就是滿滿的崇敬的眼神。記得我們演蕭軍和蕭紅第一次在一個咖啡廳裏見到魯迅先生時，劇本裏寫“見到那張臉，瞬間傻瞭”，我完全不用做功課，見到王老師的刹那，我頓時“蕭軍附體”瞭。在他麵前我就是個小學生，正好，蕭軍也是這樣的。
　　在戲外，我特彆喜歡和王老師聊天。
　　“您還記得我們第一次見麵是在哪裏嗎？”
　　“不記得瞭……”
　　“是六年前在橫店，我從小就特彆崇拜您……”
　　“那是，因為我是魯迅呀。”
　　王老師是特彆可愛的一個人，並不像外界傳言的那麼嚴肅，反而人很隨和，對錶演有著近乎偏執的追求和堅持。
　　雖然《黃金時代》整部戲很淒苦，但是許導擅長溫暖的文藝拍法，二蕭和魯迅在上海的那段，少有的明媚和溫暖。拍那段戲的時候，我特彆輕鬆，完全和角色融為一體，因為我真的很敬重王老師。當時，我們仨的情緒在戲裏戲外是一樣的，王老師、湯唯和我，總在一起聊天，還偶爾會相約一起吃頓便飯，聊得興起時還會小酌幾杯。現在想起來，我還很懷念那段時光。

前言/序言

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