論荷蘭繪畫 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

　　1.法國著名作傢及詩人剋洛岱爾以東方哲學感悟，詩意勾勒荷蘭、妙論荷蘭繪畫的經典之作。

　　2.詳細點評維米爾、倫勃朗、馬斯等荷蘭“黃金時代”大師的經典畫作，配圖40餘幅，一圖一悟，妙趣橫生。

　　3.知名譯者羅新璋老師傾力翻譯，文筆典雅，嚴謹精確。

內容簡介

　　本書是剋洛岱爾關於荷蘭繪畫及荷蘭畫傢的藝術隨筆，作傢以其廣博的學識對“黃金時代”畫作中的經典和維米爾、倫勃朗等大師侃侃而談，把他受益於東方哲學的領悟運用到對藝術品的賞析中，在描繪中融入感悟和評論，視野廣博，行文優雅，充滿瞭神秘色彩。本書充分反映瞭剋洛岱爾的文風，作傢在客觀研究與對藝術傢創作的反思之間進行瞭罕見的概括，並且寄寓瞭個人特殊的宗教情懷。

作者簡介

　　保爾·剋洛岱爾（ Paul Claudel， 1868—1955 ），法國詩人、劇作傢。法國象徵主義詩歌、戲劇的代錶人物。早年受到蘭波的影響，作品帶有濃厚的宗教色彩和神秘感。從1890 年起，開始長達數十年的外交生涯。1895年到1909年，先後任駐上海、福州等地的領事。1947年，被選為法蘭西學院院士。1955年，在巴黎去世。主要作品：戲劇《金頭》、《城市》、《少女薇奧蘭》、《交換》、《正午的分界》、《給聖母馬利亞報信》、《緞子鞋》等，以及詩歌《流亡詩》、《認識東方》、《五大頌歌》，隨筆集《以眼傾聽》等。

目錄

序　言 / 001

作者小傳 / 001

荷蘭繪畫導論 / 001

附記：四月的荷蘭 / 075

隨記幾則 / 089

揚·斯特恩 / 089

尼古拉斯·馬斯 / 092

荷蘭繪畫三幅 / 094

倫勃朗油畫三幅 / 100

約爾丹斯 / 106

藝術之路 / 111

病人的夢 / 127

齣版說明 / 145

精彩書摘

　　“價值”一詞，不招自來，進入我們的論題，權且當作跳闆，跨過橫亙在前的一段距離，到達聚會點。宛如眾人相聚的地點，在莊嚴而凝眸的水邊，是前輩畫傢指給現代遊人的好去處。不論是銀行用語，還是繪畫術語，價值，乃是指以適當比例附著於特定物品的抽象總量。在商業領域，就是純金屬的重量，在更微妙的藝術領域，就是一種不著痕跡的軟性的比例關係，如色彩的有無，光影的搭配，也即一種明碼的證券。這是多種價值的結聚：畫傢觀察大自然獲得朦朧印象之後，這些價值就奔湊到筆下，凝結而成荷蘭繪畫，也即一種令人賞心悅目的總體，我願稱之為一種魔法，作品正是在懸想之際，在一刻韆金的瞬間裏誕孕；一旦問世，時間就奈何不得它，再也消除不掉。試舉阿姆斯特丹博物館凡·德·維爾德（1633—1707）的俗稱《炮聲》的那幅油畫為例。似乎“開火！”這聲號令一下，炮聲突然在煙霧中震響，天地間整個進程頓時停頓，大海也在諦聽，這種凝神專注一直傳遞給今天的我們。檣帆林立，桅杆高聳，這聲命令好像是下給周圍的空間的。這件作品，與其說要用眼睛去看，毋寜說需用耳朵去聽。

　　荷蘭的風景畫，都是錶現靜觀的題材，也是宜於靜聽的音源。我確信，為增益智慧計，在用眼睛吸取養料的同時，若能伸長耳朵去聽，我們就更能理解荷蘭的風景畫，因為，其畫不是源自景之新奇，蓋得之於心之默想。這些作品，比之畫得滿滿登登，填滿塞足的英法繪畫，首先令人注意的是，相對於滿實而言，是予空白以極大地位。你會驚訝筆觸的遲緩，一種色調，經過層次遞變，纔慢慢清晰起來，成為一根綫條，一種形狀。以遼闊去配空曠：從空曠地上的一灘水流，過渡到滿天的雲彩。你會慢慢看到，我是想說，慢慢聽到，橫空而來的鏇律，像嫻熟靈巧的手指按齣的裊裊笛聲，像小提琴拉齣的長長一弓。這是寜靜的綫條，與另一條綫相平而行。看過之後，寂然凝思，更覺得有意味；隔開距離，更覺得有靈氣。與日本的繪畫傑作相仿，三角形始終是構圖的要素：或者是竪直的等腰三角形，而為船帆和鍾樓；或者是不等邊三角形，從四邊形延伸齣來而以尖角收束。可以說，像是一麯視唱練習，唱高唱低，可隨興之所至。同一主題，往高裏唱，音域更高更寬，好像搭上風車的翅膀，或者亂哄哄地嚮下滑，像雷斯達爾（1628—1682）畫的圓石，一塊落在一塊上，捲麯繚繞成渦形。或者拖長著聲音，像長長的木筏上的桅杆，常見之於凡·霍延（1596—1656）的油畫，隨著我們的遐想，給既流動又固定的畫麵以衝擊的力量，以神秘的生命，吟味之下令人心醉神迷。至於物和人的造形，磨坊的轉輪，陷在泥地裏的大車，細微的人物（急急奔走之狀，像神經質的顫音，好比手指按住顫動的琴弦），能使整個畫麵生動起來。說到這裏，想起一事。記得第一次去參觀阿姆斯特丹國立博物館，感到被展廳那一頭的一幅小畫吸引瞭過去，或說被“啊哈”一口銜瞭過去。這幅畫很謙虛地躲在一隅，我後來再也沒能找到。這是屬於凡·霍延風格的一幅風景畫，單色調，金黃的油彩塗在透亮的煙黑色上。但是，遠遠瞥見時就使我心頭一震的，是這瀏亮的整體，像是劃然吹響的小號；這，我現在明白瞭，是那個小小的硃紅點子，旁邊是天藍的微粒，再加一點精鹽之白中透藍，鬍椒之灰中見紅！

　　到此為止，講的這類風景畫，是以橫截麵或側部麵呈現在我們眼前的。還有另一類，最典型的是霍貝瑪（1638—1709）的《林蔭道》，或凡·德·內爾（1603—1677）的作品，以正麵迎嚮觀眾。一條大路， 一段運河，一彎水流，展現在我們麵前的，是足供想象馳騁的空間，帶領我們一起去進行探索。或者，前景用工筆手法，色調較黯淡，後景是一片亮色，如現實之於嚮往，虛無縹緲中托齣一座遙遠的城市。我們被引進——或者說，吸入——構圖之中，客觀的欣賞變為主觀的喜好。我說到哪裏瞭？我們幾乎想用自己的腳掌，去比量神靴上的鞋帶，像赫耳墨斯這位亡靈接引神所做的那樣，隻憑一個動作，荷蘭藝術傢常能教好“色”之徒吃驚不小。

　　咱們再接再厲！既然受到這麼客氣的邀請，那就聽命於這隻朝我們伸來的手，攜手同往，由近及遠，由錶及裏。凡·德·內爾和霍貝瑪把我們引入風景之間，其他畫傢則把我們安頓在居室之中，另一位，比他們諸傢都偉大，能導引我們進入靈魂之內，那裏閃耀著照亮一切世人的光明，嚮猶猶豫豫見不得光的黑暗發難。

　　我知道，持荷蘭繪畫具有某種深刻的內涵和隱秘的傾嚮這一說法，是把自己置於與多數評論傢相對立的位置上，特彆是與權威人士，我指的是那位敏銳而博學的批評傢、優雅的小說傢歐仁·弗羅芒坦（1820—l876）。讀者諸公想必記得《昔日的大師》中這卓絕的一頁，茲轉錄如下：

　　少想多看，不立異以為高，唯求觀察得更細，畫得既養眼又生麵彆開。這樣的時機已經到來。這是為公眾，為國民，為勞工，為新貴，為普通人，完全是以他們為對象、為他們效勞的繪畫。以卑微對卑微，以渺小對渺小，以微妙對微妙，不增不刪，悉照原樣，熟悉他們的內心，親近他們的生活方式：這就是在同情心上，在留意觀察上，在慘淡經營上下功夫。從今而後，天纔的畫傢當拋棄偏見，不受先入之見支配，完全傾倒在模特兒前麵，但問怎樣錶現為好。

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