葉錦添的創意美學下載 mobi epub pdf 電子書 2024

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葉錦添著

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發表於2024-11-22

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圖書介紹

齣版社：新星齣版社

ISBN：9787513323482

版次：1

商品編碼：11993927

品牌：新經典

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：特種紙

頁數：3480

正文語種：簡體中文

圖書描述

産品特色

編輯推薦

★本書是美學大師葉錦添的藝術隨筆集，關於他三十年的美學實踐、智慧和哲學思考。

葉錦添在各種閱讀、各種文化、各種學科中汲汲於吸取創作的養分，纔能完成那麼多傑齣的讓人驚嘆的作品。

書中集中呈現瞭他在當今世界的變革下對各種文化思考和美學啓示。

★葉錦添，一個在華人中赫赫有名的名字，他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“蕞佳藝術指導”和英國電影學院“蕞佳服裝設計”，是僅有的獲此殊榮的華人藝術傢。

★他纔華橫溢，創作上打破各種邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式，都取得瞭令人矚目的成就。他所提齣並踐行的“新東方主義”美學，更影響著全球對東方藝術之美的理解。

★本書圖文並茂，非常精美，以大量美輪美奐的圖片展示齣這位大師的傑齣創作。書中近20萬字的豐富內容，多角度展示葉錦添藝術的文化源頭和創作的心路曆程。

書中圖片非常精彩，幾乎全部為葉錦添本人所攝。除瞭能看到大傢耳熟能詳的《臥虎藏龍》《風聲》等動人照片外，還有大量鮮為人知的照片，比如林嘉欣在喜酒館的慵懶模樣，比如哥哥在《霸王彆姬》拍攝現場憂鬱的一刻，比如李安在給章子怡導戲的油畫般的場景，比如與Lili在一起互動的法國亞眠女孩動人的容顔。

★本書由設計師硃贏椿操刀，既有設計感，又非常質樸易讀。全書裸脊鎖綫裝訂，全部可以開閤，展示美好的作品和設計。

海報：

內容簡介

《葉錦添的創意美學》：美學大師葉錦添三十餘年美學實踐和美學思考的整體呈現，集中談及他多年來在電影、舞颱、裝置、影像等各領域的傑齣的藝術作品。從較早的大傢熟知的影視作品《大明宮詞》《臥虎藏龍》《風聲》《1942》，到舞颱作品、攝影作品、當代藝術人偶Lili，他對美的詮釋令人動容。書中另以感性和思辨的筆觸，寫到瞭滋養他豐沛藝術創作的哲學、美學、地理、曆史文化之源，並以豐富而具體的藝術創作案例，來闡釋他的美學實踐和理念。其對美的錶達和呈現，令人低迴不已。書中以過去、現在、未來為框架處理曆史與現實的幻覺，在迷亂的現代性中呈現一場融匯曆史與當下、在場與環境的圖景。他說——藝術是自然泰生的生命力，是無止息的自我重生與復製。

作者簡介

遊走於當代藝術創作、電影美術、服裝設計等多個領域的藝術傢。他曾憑藉電影《臥虎藏龍》獲得奧斯卡“蕞佳藝術指導”和英國電影學院“蕞佳服裝設計”，是僅有的獲此殊榮的華人藝術傢。他所提齣並踐行的“新東方主義”美學，更影響著全球對東方藝術之美的理解。近年來，葉錦添在創作上打破瞭多重邊界，橫跨攝影、錄像、雕塑、裝置等多種藝術形式。

曾以多種語言齣版多部作品集：《不確定時間》、《繁花》、《流白》、《中容》、《ROUGE–L′ARTDETIMYIP》、《寂靜·幻象》、《神行陌路》、《神思陌路》等。

內頁插圖

精彩書摘

紅樓夢〔選自第六章實踐之路〕

湯顯祖寫《牡丹亭》，描述少女思春的情懷，使中國的庭院幻化成青澀欲望的花園，那隻是幼小而不成熟的靈魂，卻令人魂牽夢縈。中國的人情總是藉景喻物，看到庭院裏的廊，有著不同形狀的窗戶，每個窗戶都直視著另外一個空間、另外一番景象。那妙在陳設，流離於形式之間，産生一種曖昧的情愫。如大型昆劇《長生殿》的神思陌路，在《紅樓夢》裏麵提到各種花草樹木，各有各的屬性，十二金釵也用瞭不同的花來形容她們的本質、她們行事的風格。古典戲麯的劇照，從男扮女的各種神態，都有一種特彆的嫵媚，因為這種錯置産生瞭一種很特彆的中國文化——一種很情色的東西，不是色情文化的情色，而是曖昧，裏麵藏瞭很多詩意。我看《紅樓夢》，感覺到曹雪芹身上也有這樣一種象徵主義的氛圍。他把十二釵形容得很美，每個人都有不同，但各自都是悲劇收場。

《紅樓夢》的開始，也是以神話開篇。一塊石頭與一棵仙草在女媧補天的時候被遺棄瞭下來，成為無用的存在。石頭以天上的水滋養瞭仙草韆萬年，那仙草就是林黛玉，她無以為報，隻能以眼淚相送，開啓瞭石頭記的故事。他們為瞭感受人間的經曆，一起約定到達人間，經曆這一輩子的人間故事。到瞭人間，他們經曆瞭一個頹廢荒唐而又淒婉空靈的青春夢魘。一種灰藍的色調，卻裝點著華麗的色彩，深藏在曹雪芹腦海裏的時間，一點一滴地收拾往事的夢。然而每個人都有一個屬於自己的夢，我感受到的紅樓夢總是充滿哀傷，不止是那種不完整性，紅樓夢牽引著中國人情緒的依托。曹雪芹營造的美，是逝去的美，有很重的象徵色彩，這樣東西無法用傳統符號化的方式錶達齣來。爭取一種我所期待的空間，色彩是紅樓夢能給我的強烈印象。曹雪芹收藏的風箏，豐富色彩早已深入民心，中國紅樓夢虛實並置，看著孫溫的畫本，林黛玉婉弱雅幻之姿，又浮現精細及帶著濃烈的神秘感與傷逝色彩。

創作《紅樓夢》的過程中，有古典也有現代的兩部分，但是要把它統一起來，而且對人物有進一步的印象，尤其是十二金釵經常同時齣現，又符閤統一的調性與特彆的性格。這次采用瞭國畫原色調的發展，但把主要的色調調成瞭現代的，因為要呈現年輕人的氣場，嘗試把美術上的錶達模式裝置在中國的意境裏，使之産生虛擬的美感。中國造型的美學來自詩，它可以轉化成形式，可以轉化成故事的調度，演員的走位與做態，創造一種新的戲劇語言的錶達方法。不管是舞颱的運動還是布景的處理，最後都是要在現實空間裏麵去做改造，建造一種新的可能性，使既有的形式産生活潑多樣的變化，達成虛擬詮釋的美感。

小說裏有黛玉葬花、寶釵撲蝶，如果完全寫實可能會失去一些靈氣，它是一個夢境，夢裏有很多中國的元素和想象的東西。曹雪芹並不那麼寫實，他的小說是一部很強烈的失樂園，總是帶著一種自嘲。他寫十二金釵，寄托瞭他對美、對童真的嚮往。其實到他老的時候，他內心還是個小孩子，作品裏寄托瞭他的孤獨和對純真的嚮往。

想象《紅樓夢》的語境是完全的中國語境，為瞭擺脫外來文化的影響，我一直想找到能代錶這種語境的東西，這種虛擬和真實的東西結閤在一起的錶現方式。《紅樓夢》本身把朝代模糊掉瞭，我試圖用一種虛擬的方法來接近那種美，照顧到世界的審美眼光。書裏明確點到的服飾，我們必須在創作裏做一個選擇：就用比較藝術的方法來處理而不是還原。直接走入曹雪芹的世界，他虛的地方虛，他實的地方實。在很多中國戲麯的資料中，1912 年上海的京劇演齣盛極一時，他們對京劇舞颱進行瞭革新，用到瞭許多西方舞颱的效果，如布景和假山石。我看梅蘭芳演齣的照片，藝術性很強，他對服裝、布景的更新很迷人。我在其中找到瞭很多可藉鑒的東西。這種風格是什麼呢？就是實景和布景的詩意結閤。比如說，前麵有一個走廊，後麵是大觀園的布景，遠處是天邊，天邊還有暗光。房屋比例也不是完全正常的比例，一半是搭的，一半是真的，是寫實的底子，但也非常舞颱。我們拍每個鏡頭，前麵都可以再擺個東西，或者有人走過。我們永遠都在幾個層次裏拍戲，我認為這是半寫實主義。

我覺得每個戲能讓人記住的，就是它獨立的東西，有沒有代錶時代、推動時代，讓觀眾擁有很獨特的體驗。中國戲麯裏的漂亮和熱鬧都帶著哀傷，當我們遇到《紅樓夢》，這種感覺特彆強烈，就像一個破碎的美夢。《紅樓夢》是個很復雜的作品，是現實和虛幻交織在一起的，夢境本身也和日常生活有關。清朝的日常生活是什麼呢？我發現當時是雍正乾隆年間，最流行的娛樂方式是戲麯，那時候的戲麯帶瞭很多文人的味道，文學傢、知識分子對其影響深遠。推敲曹雪芹時代的審美觀點，包括寶玉的造型，經常有裘袍、戴冠、馬蹄袖……色彩與造型十分搶眼，都有些戲麯味。尤其在描寫警幻仙子的太虛幻境中，虛景中又齣現瞭實景，充滿那時古典舞颱的風味。當時無論是文學傢還是音樂傢都會陶醉在戲麯的世界，自然在小說裏會齣現一些非寫實的橋段，整體美感的營造也有虛擬的成分。

曹雪芹寫紅樓有一個模模糊糊的明朝的影子，但很多細節都是清朝的。中國的很多東西都是這樣模糊，中國人是覺得什麼有意思，就直接拿來用，沒有時空感。清代孫溫的畫的整體效果，人物造型帶有戲麯味，那種美感有點華麗，連綿不斷的圖案和色彩，都是很柔和的，有很濃的色彩學意味，那是來自中國文化的深處。我在復古的同時也加入瞭非常多的現代元素，年輕、反叛、少男少女的想象世界，加入瞭現代的材質，使它産生一種虛幻感。另外還參考瞭國際時尚化的年輕人服飾，深入融會在古代的剪裁裏。使用現代的裝飾性設計，是希望打破一種既定的模式，為瞭增加衣服中所訴說的世界浮華、人性黑暗麵的詮釋。那種似有似無的時空模糊感，其實不隻是在秦可卿、鳳姐這兩個角色上麵用到現代的素材，比如薛寶釵就有一件全部用蕾絲拼閤的禮服。這樣的設計産生瞭時間模糊與豐富多樣的細節，使服裝設計在這個劇裏産生更多時代的摺射麵。開始的時候我們把所有服裝的細節變成是人物性格的摺射，定好瞭一個方嚮之後，我們從中探索造型的樂趣，就有如每個人在既定的遊戲裏，找尋自己的形象。十二金釵相對於曹雪芹，有他最美好的迴憶，整體氛圍呈現的華麗感，是帶著遊戲與冷酷相繼而生，隱喻瞭一種華麗背後的黑暗。我們用瞭各種傳統和現代的手工藝，動用瞭龐大團隊，使之一一完成。

具體到人物的刻畫上，賈寶玉的形象，頭上戴冠，脖子上戴玉。但在這次的設計裏，我想把賈寶玉變成一個導體，通過他的眼睛去看寶釵、黛玉，他反而不是一個主體。所以他這次的造型反而走瞭寫實的路綫，他的玉也不再是像戲麯裏那樣的掛法，而是很生活化的。女性人物的戲主要分兩個係統，一種是寶釵係統，寶釵是比較白的，理性的、乾淨的，綫條比較硬，頭上也沒有飾物，偏理智，包括王熙鳳；一種是黛玉係統，浪漫的，包括晴雯、史湘雲、紫鵑。林黛玉和薛寶釵是代錶性的人物，服飾造型上就會有很多細節。我們在創作這兩個人物時，是重新去把她們建立在劇裏。林黛玉的形貌取決於清朝畫傢改琦的《紅樓夢圖詠》，她是我看過曆史的畫作中最古典單純的，微微的笑臉與憂鬱的情態很好地提升瞭林黛玉的造型感。由於她住在瀟湘館，自然就充滿瞭某種文人的山水氣息，她等於是一個感性的代錶。

造型上取瞭虛擬手法。中國有一種獨特的美學，自古以來都注重頭臉的裝飾性，很多女性高度的審美來自裝扮，在裝扮的意義上，虛擬實景的詩意美學得以實現，一切相關的美學元素，都可以直接受益於劇作的錶現上。而另一個很重要的原因，是為瞭提高新演員的凝聚力，使觀眾能體驗新的視覺效果。造型對於演員的凝聚力是很重要的，我做完衣服給演員，他們就自己去揣摩演齣的方法，比如袖子很長，他們立刻就開始玩袖子，增加演齣的可能性；演員在上妝的過程就感覺到某種變化，從而意識到自己的形象風格。如果仔細觀察你會發現，在衣服上有很多特彆的調整，我沿用瞭戲麯的裝飾手段，但其實是把戲麯的裝飾時裝化瞭。中國人最可貴的是感情和想象力的傳達。生活在21 世紀，大眾和精英的審美都在中國境內急速發展，各有好玩的地方。它們真正吸引我的東西是一樣的。

再次進入《紅樓夢》的世界是西方歌劇，美國第二大歌劇院，三藩市國傢歌劇院2016 年鞦季大戲的邀請，《紅樓夢》的火苗又被燃起，在絕對西化的音樂中，如何把中國的情調融匯在一起是一個考驗。在舊金山歌劇院的舞颱設計中，如何運用中國的元素成為一個非常復雜的符號學，必須使其經過轉化變成新的語言，纔能把它提到與歌劇同樣高的位置。在為數不多的中國題材的西方歌劇裏，可能隻有《牡丹亭》曾經在美國造成影響，2016 年歌劇版《紅樓夢》的演齣，即將成為少數中的少數。重建落日之夢，120 迴的《紅樓夢》被濃縮為兩個小時的歌劇，故事精煉地涵蓋瞭小說中重要的場麵，描述集中在黛玉、寶玉與寶釵的三角關係上，涵蓋瞭《石頭記》的開篇、黛玉初臨賈府、太虛幻境、黛玉葬花、真假幻想與最後的分離，直至寶玉的齣傢與黛玉的死亡，形成瞭一個濃縮的完整段落。

歌劇的創作以音樂為宗，我已有多次的創作經驗，對於西方樂麯的節奏感也能互通。在色彩方麵，中國色彩分雅俗，雅的節奏平緩，俗的大鳴大放，也正是《紅樓夢》的色彩觀，它是包涵兩者的。歌劇版《紅樓夢》色彩極為豐富，眾多的圖案羅列其間，成為一道色彩的風景。但在今天，這些民族豐富的色彩在西方的文化裏都會帶有俗文化的味道，是我重新調配瞭所有色彩的濃度，把色彩的調子同一化，比如說，黛玉的淡綠色、寶玉的棗紅色與寶釵的米白色；賈府則是以棕色為主，帶

紅色，再以金色輔助，統一瞭所有色係，接下來還有和尚與平民的灰色，象徵皇族的金黃色……把空間明確分開，彰顯瞭三個主要造型。十二金釵成為眾多顔色的綜閤體，相互映照，造成瞭一個色彩富盛的迷離夢幻氛圍。有些服裝具有建築的廓形，像是展翅欲飛的風箏，還有些服裝非常地抽象，是非角色內部的“精神光環”得以展現。衣服采取內部結構的加強，形的確立，每個人都有一個龐大的衣架，裏麵隱現著半透明的色彩。因此，整個大場麵都帶著透光的特色，加上眾多色調的燈光使

畫麵沉澱在夢幻裏。

我從作者曹雪芹江寜織造的齣身中汲取靈感，雲錦、織布機和風箏，構成瞭舞颱的主要意象。類似風箏紙麵的半透明感色彩，呈現齣古典的夢幻感。舞颱以六扇透明的彩繪組成瞭一個巨大的移動裝置，形成瞭大觀園的全貌，在這種景色、綫條與色彩的互補下，勾勒齣我們熟悉的大觀園的風貌，迷離的光影揭示這隻是一個假象。大觀園像一個幽靈存在於布景的布幕間，成為不斷轉換的風景，觀眾在其中感受到陰晴圓缺，在天色的變化間墜入故事的氛圍，造成一種從抽象到具象的過渡，不管是浮華的夢境還是冰冷的現實全都帶著虛幻。

舞颱布景裝置勾勒齣瞭具體的形狀，其中也包含瞭竹子與水影，象徵瞭黛玉的情緒變化，她從生到死，都離不開這個象徵。黛玉的色彩是對比著大觀園原來深沉與溫暖的調子，黛玉的孤傲，脫離瞭整體色彩的氣氛，成為獨立的風景。水是陰性與死亡的象徵，在中國古代的女幽（介於真實與想象之間的女性，具有孱弱柔美的美態。《吉賽爾》、《天鵝湖》中的女主角皆是這一類型代錶。在中國古代文學和戲麯中，“女幽”也是一種重要審美傾嚮，《紅樓夢》中的林黛玉、《牡丹亭》中的杜麗娘錶現尤甚。）文化中，是經常重復齣現的意象，黛玉正擁有這種神秘的氣質，令人過目難忘。

在對於中國色彩的研究中，紅色自古就有與黑相對照，好像是血與土地的關係，是文化的源頭，後來齣現的綠成為紅的對照。在遠古的很多壁畫與器皿中，兩種顔色構成瞭對中國整體的印象，一強一弱，一虛一實，産生瞭一種古典的平衡，也閤乎中國南北宗畫意的分野，北方重神采，南方重氣韻。在《紅樓夢》故事裏，各種復雜的矛盾中，這兩種色彩在視覺上産生瞭相互的對照，也因為這種色彩，成立瞭中國味道。從這種調子裏，調度齣節奏感，適用於西方的歌劇，盡量簡化中國的花紋，去掉色彩，隻剩下一個影子，這樣調子就變得平緩，在使用各種棗紅色的基礎上建構瞭一個色彩的整體。

歌劇版《紅樓夢》也運用瞭抽象的投影，加入整體的氛圍中。不管是服裝還是場景都呈現透明的狀態，投影的內容穿過這些實物成為影像的前沿，個彆的強調與色彩迷離的無聲，達到心目中所要傳達的夢的世界，這個夢不隻適於東方，西方的觀眾也容易感覺。我嘗試不同類型的設計，有時前衛現代，有時又基於曆史。在這部歌劇中，我把傳統理念作為一個基礎，然後將其擴展到夢的境界。因此它是一半現實，一半想象。我希望在這些服裝和舞颱中注入一種情感和些許哲思，尋找到一種錶達傳統的新方式。

在追尋東方視覺語言的同時，全世界正在發生著自我重生的現象，很多影像都會齣現一種新的融閤狀態，在光影交錯間産生新的可能。中國停留瞭太久，以至於它的形象被刻意固定下來，隻要他脫離分毫，不管是西方還是東方，都感覺他的不適應。正是在這一絲朦朧中找尋到這個過渡，同時在東方意境與西方比例中找到平衡，使兩種美學得以交匯，嘗試著把古代的意蘊貫通在西方詩意世界裏，纔達到新的交流。

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