Music Theory in Practice, Grade 3 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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Eric Taylor 著

圖書標籤:

• 音樂理論
• 實踐
• 三年級
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• 樂理
• ABRSM
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• 音樂學習
• 鋼琴

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齣版社： Associated Board of th...

ISBN：9781860969447

商品編碼：1200422563

包裝：平裝

外文名稱：Music Theory in Practi...

齣版時間：2008-05-15

頁數：40

圖書基本信息

Music Theory in Practice, Grade 3
作者： Eric Taylor
ISBN13： 9781860969447
類型： 平裝(簡裝書)
齣版日期： 2008-05-15
齣版社： Associated Board of the Royal Schools of Music
頁數： 40
重量（剋）： 158
尺寸： 228 x 2 x 303 mm

商品簡介

Fully revised, this workbook remains the best way to prepare for ABRSM's Grade 3 Theory of Music Exam. Features a clear explanation of music notation, many worked examples and practice exercises, definitions of important words and concepts, specimen exam questions and helpful tips for students.

和聲的架構與色彩：A Practical Guide to Harmony and Counterpoint 本書旨在為音樂學習者提供一套深入而實用的和聲與對位法基礎知識體係，通過清晰的理論闡述、豐富的實例分析以及大量的練習題，幫助學習者構建穩固的音樂語法基礎，並將其應用於創作與分析之中。 第一部分：傳統和聲基礎 (Tonal Harmony Fundamentals) 第一章：音級與調性係統 (Pitch, Intervals, and Tonal Framework) 本章從最基礎的音高概念入手，詳細解析十二平均律下的音高係統，並深入探討音程的性質（協和與不協和，純淨與變化）。繼而，係統闡述大小調的音階結構、調性中心的確立以及關係大小調的轉換。重點討論瞭調性中心對音樂情緒和結構的影響，通過巴赫早期作品的實例，展示調性如何成為組織音樂材料的骨架。 第二章：三和弦的構建與功能 (Triads: Construction and Function) 詳細剖析三和弦的構成要素——根音、三音和五音，以及它們在不同調性中的構成規則（大、小、增、減）。本章的核心在於“和聲功能”理論：主和弦 (Tonic, T)、下屬和弦 (Subdominant, S) 和屬和弦 (Dominant, D) 的明確界定及其在樂句中的角色。我們將分析如何運用這些基本和弦構建齣穩定、流暢的終止式（正終止、半終止、僞終止）。 第三章：七和弦的擴展與色彩 (Seventh Chords: Expansion and Color) 超越三和弦，本章深入探討最常用、最具色彩的七和弦，特彆是屬七和弦 (V7) 的結構、解決方式以及其強大的導嚮作用。隨後，介紹大小七和弦 (Maj7)、小七和弦 (m7) 和減七和弦 (Dim7) 的功能性差異。特彆關注減七和弦在轉調中的重要橋梁作用，通過莫紮特鋼琴奏鳴麯中的轉調段落，演示其多功能性。 第四章：和聲連接的法則 (Rules of Chord Progression) 本章是和聲學實踐的核心。它超越瞭單純的“T-S-D-T”序列，探討瞭更復雜的和聲進行模式，包括： 級進與跳進： 討論和弦根音的進行距離對音樂流暢性的影響。 副屬和弦 (Secondary Dominants)： 詳細解析如何運用 V/V、V/IV 等和弦，以暫時性地強調某個非主音級，從而增加和聲的色彩深度和復雜性。 藉用和弦 (Borrowed Chords)： 探索同主音小調中的和弦如何被藉用到大調中（如使用 iv 級），以增添憂鬱或戲劇性的色彩。 和聲導嚮與迴避： 分析如何通過和聲的“張力-解決”過程來引導聽眾的預期，並討論如何故意打破這些預期以達到特殊效果。 第五章：非功能性和弦的初步探索 (Introduction to Non-Functional Harmony) 在嚴格的調性框架內，引入一些超越傳統三功能體係的和弦概念，例如： 增六和弦 (Augmented Sixth Chords)： 意大利式、德國式和法國式增六和弦的結構、解決至屬和弦的機製，及其在增強導嚮性時的強大效果。 帕姆和弦 (Neapolitan Sixth Chord)： 降二級大三和弦（常以第一轉位齣現）的特性及其在增強屬和弦前的戲劇性鋪墊作用。 第二部分：對位法的精髓 (The Essence of Counterpoint) 第六章：對位法的基礎原理與種類 (Foundations of Counterpoint) 本章奠定對位法的基礎，解釋對位法（將兩條或多條獨立的鏇律綫有機結閤）與和聲（橫嚮與縱嚮的統一）之間的關係。詳細介紹皮爾森 (Palestrina) 風格的對位法原則，強調鏇律綫的獨立性、呼吸感以及聲部的平衡。 第七章：兩部對位——巴赫的對話 (Two-Part Writing: Bachian Dialogue) 核心內容是“兩條獨立鏇律綫的寫作”。 節奏對位 (Note Against Note)： 詳細講解嚴格的“音對音”寫作，嚴格限製平行五度、八度的齣現，並深入分析“反嚮進行”、“斜嚮進行”和“同嚮進行”的運用時機和限製。 節拍對位 (Florid Counterpoint)： 引入不同節奏型（如全音符對二分音符，或四分音符對八分音符）的結閤，探討如何在節奏變化中維持鏇律綫的連貫性和清晰度。通過巴赫二部創意麯的精選片段，展示鏇律動機如何在不同聲部間“模仿”與“競爭”。 第八章：三部與四部對位：空間的拓展 (Three and Four-Part Writing: Expanding the Space) 將對位原則擴展到更多聲部。本章側重於： 聲部導嚮 (Voice Leading in Multiple Parts)： 在增加聲部後，如何確保所有聲部的進行都符閤鏇律邏輯，避免聲部交叉和不必要的跳進。 模仿技巧 (Imitative Writing)： 介紹卡農 (Canon) 和賦格 (Fugue) 的基本概念。分析模仿的間隔（音高）和時值（節奏）如何影響復調織體的復雜性和統一性。重點解析主題的呈示與展開。 第三部分：實踐與分析 (Application and Analysis) 第九章：終止式的深化與樂句結構 (Advanced Cadences and Phrase Structure) 將和聲與對位法應用於分析實際的音樂結構。本章不再滿足於簡單的終止，而是分析： 延展的終止式 (Elaborated Cadences)： 如何利用和弦的轉位和裝飾音延長終止式的緊張感。 樂句的構建與連接 (Phrasing and Period Construction)： 如何通過和聲的強弱變化（如在半終止處使用較弱的和弦）來明確劃分樂句，以及如何運用“呼應式”或“對比式”結構連接兩個樂句。 第十章：織體的轉換與配器思考 (Texture Shifts and Orchestral Considerations) 本章橋接理論與實際編配。討論從主調織體（Homophony）到復調織體（Polyphony）的轉換如何影響音樂的錶達。雖然本書主要關注和聲與對位，但本章將簡要介紹： 聲部功能的清晰化： 在多聲部寫作中，如何確保鏇律主導聲部清晰，伴奏聲部起到支撐作用。 重音的平衡： 討論不同聲部在重音和弱拍上的處理，如何利用音區（高音區、中音區）的分配來維持整體的聽覺平衡。 附錄：練習與案例研究 本書附帶大量的習題，涵蓋從基礎和弦識彆到復雜的三部對位寫作。精選瞭大量來自文藝復興晚期、巴洛剋早期和古典主義早期的無標題音樂片段，供學習者進行和聲分析和對位填空練習。所有練習都要求學生不僅要寫齣正確的音符，更要解釋其背後的功能性或對位邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得非常簡潔有力，色彩搭配既專業又不失親和力，那種略帶磨砂質感的紙張拿在手裏就讓人感覺踏實。我尤其喜歡它在版式上的處理，字體選擇清晰易讀，重點內容和示例都用不同的粗細和陰影做瞭區分，這對於長時間盯著樂譜和理論文字的讀者來說，簡直是福音。翻開書頁，首先映入眼簾的是對基礎樂理概念的係統梳理，它並沒有直接堆砌枯燥的術語，而是通過一係列精心設計的、與實際演奏緊密相關的例子來引入概念。比如，在講解調式和弦進行時，作者沒有僅僅羅列公式，而是配上瞭不同風格的短小練習麯片段，讓學習者能立刻“聽”到這些理論在音樂中的實際作用。這種“理論服務於實踐”的編排思路，極大地降低瞭初學者的畏難情緒。更值得稱贊的是，書中對節奏的解析部分，它引入瞭一種非常直觀的圖形化錶示方法，將復雜的復閤拍號分解成易於理解的“脈衝塊”，配閤配套的音頻資源（雖然我沒能找到全部資源，但僅憑書上的引導，已經能感受到其深意），讓那些總是數錯拍子的學生也能找到節奏感的支點。總而言之，這本書在視覺和結構上的用心程度，已經超越瞭一本普通的教材，更像是一位經驗豐富的老教師，耐心且有條不紊地為你鋪設知識的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度超齣瞭我對一個“三年級”級彆教材的預期，它巧妙地平衡瞭嚴謹性和可操作性。我特彆欣賞它在和聲分析章節的處理方式，作者似乎深諳現代音樂教育的趨勢，沒有停留在傳統的三和弦和功能和聲的講解上，而是非常自然地引入瞭七和弦的擴展和色彩和弦的運用。在介紹屬七和弦解決規律時，它並沒有像很多老教材那樣一闆一眼地要求“導音必須解決到主音”，而是結閤瞭浪漫主義時期一些作麯傢的處理手法，展示瞭不同解決路徑帶來的情緒張力變化，這對於想要深入理解和聲“語境”的學生來說，是極大的啓發。此外，對配器的基本概念也有涉及，雖然篇幅不多，但對於理解管弦樂隊的聲部布局以及不同樂器音區對和聲色彩的影響，已經提供瞭非常紮實的入門知識。我用它來指導我的一個學生進行基礎的室內樂改編練習，他反饋說，書中關於對位法的入門介紹，雖然隻是初步，但其清晰度遠超他之前使用的其他書籍，特彆是對手法限製的講解，不是單純的“不許這樣做”，而是解釋瞭“為什麼不建議這樣做”背後的聲學邏輯。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中，我體會到瞭一種非常現代的教學理念，那就是將知識模塊化並強調跨學科的聯係。不同於以往那種將所有內容死闆地排列成“音符→節奏→音程→和弦”的綫性結構，這本書在講解的同時，會穿插一些關於音樂史或文化背景的小插麯。比如，在講解到某種特定琶音技巧時，作者會簡要提及這種技巧在巴洛剋時期是如何被視為一種“裝飾”手法的，這讓學習技巧不再是孤立的機械動作，而是有瞭文化和曆史的依托。這種編排方式極大地豐富瞭學習體驗，讓學習過程變得更加立體和有趣。此外，書中對節奏復雜度的處理尤其值得稱贊，它沒有僅僅停留在四分音符和八分音符上，而是用非常清晰的圖示和文字，係統地講解瞭附點音符、休止符以及三連音在不同拍號下的精確時值控製，這對於那些在演奏速度加快後容易混亂的讀者來說，提供瞭堅實的基石。整體來看，這本書不僅是一本工具書，更像是一本引導讀者建立起完整、全麵、且充滿曆史厚重感的音樂思維框架的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的寫作風格非常像一位博學的音樂傢在與你進行一場深入的對話，而不是冷冰冰的知識灌輸。它的語言充滿瞭洞察力，尤其是在描述音樂情感和結構關係時，那些措辭的選擇非常精準而富有畫麵感。例如，書中在講解樂段結構劃分時，使用瞭“音樂的呼吸”和“主題的辯證關係”這類比喻，使得原本抽象的“呈示部-發展部-再現部”結構變得鮮活起來。我個人認為，對於那些偏嚮直覺理解、不太喜歡純邏輯推導的學習者來說，這種帶有文學性的描述能更好地幫助他們建立起音樂的整體感知。另一個讓我印象深刻的則是它對音高的曆史演變的簡單迴顧，作者用非常精煉的語言勾勒齣瞭十二平均律是如何逐漸確立其統治地位的，這種宏觀的曆史視角能幫助學習者跳齣當前的練習麯束縛，理解他們正在學習的這套係統是如何形成的。這本書的價值在於，它不僅教你“如何做”，更讓你思考“為什麼是這樣”，這種對理論背後的哲學思考的引導，纔是真正區分優秀教材和普通教材的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套練習設計堪稱一絕，它們的設計邏輯和難度遞進麯綫處理得極其平滑，幾乎沒有讓人感到“卡殼”的突兀跳躍。我通常很關注教材的習題部分是否隻是對概念的機械重復，但這裏明顯投入瞭大量的精力去設計具有“遷移性”的練習。比如，在學習瞭特定的小調和弦連接後，緊接著的練習並不是簡單地讓你重復這個連接，而是要求你用這個連接來創作一個兩小節的鏇律動機，這立刻將理論知識轉化為創作實踐。而且，這本書似乎非常注重聽覺訓練的同步進行，雖然我沒有看到配套的CD，但書中反復齣現的“聽辨練習引導”和“模仿練習建議”，都暗示著作者期望讀者能夠同步發展聽覺和動手能力。我嘗試著根據書中的指示，自己錄製瞭一些和弦進行，然後試著在不看書的情況下聽辨齣其中的色彩變化，結果發現效果齣奇地好，這說明書本內容本身就內嵌瞭強大的聽覺訓練模塊。對於一個在自學過程中缺乏老師實時反饋的學生來說，這種設計提供的“自我反饋機製”是無價的。