具体描述
内容简介
《陆抑非花鸟画法讲义/名家讲稿系列》荟萃了花鸟画大家陆抑非先生的花鸟画法讲义和其他的画学文章，还集中了他大量的写生画稿、课徒画稿和精彩画作，内容丰富完整，深入浅出，易读易懂，是高水准的中国画类读本。作者简介
陆抑非（1908-1997），杰出的中国花鸟画大家和卓越的美术教育家，江苏常熟人，名翀，初字一飞，1937年后，改字抑非，花甲后自号非翁，古稀之年沉疴获痊，又号甦叟。曾任中国美术学院教授、研究生导师，西泠书画院副院长，常熟书画院名誉院长，西泠印社顾问。他的不少精品画作被北京、上海、常熟、杭州、沈阳及美国纽约等地博物馆和美术馆收藏。出版有《花鸟画谱》《陆抑非花鸟画辑》《陆抑非教学画稿》《当代名家中国画全集——陆抑非》《荣宝斋画谱·陆抑非花鸟专集》和《中国美术学院中国画系名家教学示范作品精选——陆抑非花鸟画示范作品》等画集及著作。内页插图
目录
前言序
上编 花鸟画法
花鸟画的源流
花鸟画的表现方法
1．工笔双钩填色法（六法中的“随类赋彩”）
2．工笔没骨渲染法
3．兼工带写法
4．花鸟大写法
花鸟画的基本练习
1．白描双勾法
2．点笔画法（或称笃笔法）
附录：花卉画
分类画法
1．花卉类
2．蔬果类
3．鸟虫类
附录：鸟虫课徒稿
花鸟画的临摹方法
附录：陆抑非花鸟临摹稿
花鸟画的写生法
附录：陆抑非花鸟写生稿
怎样画工笔翎毛
附录：禽鸟课徒稿
花鸟画赋色法
1．色彩的制造及来源与择选颜料、贮藏颜料的方法
2．不同技法产生不同效果
3．关于主调
4．色彩的呼应和对照
5．色彩的统一和变化
6．色彩的运动感和立体感
7．色彩的空间感
附录：花鸟画大派系列表
下编 国画要论
画学浅说
1．画学源流及用品须知
2．学画次第及花卉入门
3．花鸟设色法
4．画法
5．历代画人传略（略）
6．绘画与书法题词关系
7．花卉画概论
国画用品和它的使用方法
1．纸
2．笔
3．墨
4．砚
5．颜料（颜色）
6．附带用品
绘画艺术经验总结
1．从獭祭而成到信手拈来
2．纪念盖老话“三通”
3．非翁画语录
4．画论、画理、画法
范图欣赏
陆抑非艺术简历
前言/序言
陆抑非先生作为20世纪中国花鸟画一代名家，在中国花鸟画的创作、研究和教学方面取得了很大的成就。1908年3月31日，陆抑非生于常熟前辛巷。祖父为秀才，酷爱书画，故自幼即受到书画艺术的熏陶。启蒙时期，陆抑非随祖父去见李西山，李对其祖父说：“看来陆家要出秀才了。”李西山的指点，在少年陆抑非心中留下了深刻印象。
22岁时，陆抑非赴上海发展，曾在上海美专任职达十五年，并兼任于新华艺专、苏州美专。其间，他与时任图画系主任的潘天寿，成为莫逆之交。又与大收藏家孙伯渊的妹妹孙淑渊喜结连理。孙伯渊经营的“集宝斋”所藏书画碑帖，数以万计。经孙伯渊牵线，陆抑非又拜吴湖帆为师，成为梅景书屋弟子。这一时期，陆氏花鸟画风得韵于华新罗、恽南田，清润秀雅，气韵生动，已开始受到市场追捧。
20世纪40年代，陆抑非与江寒汀、张大壮、唐云并称海上花鸟画“四大花旦”。当时陆抑非所居住的淡水路、自忠路一带，画家云集。有吴湖帆、刘海粟、林散之、张大千、张善孖、陶冷月、陆俨少、谢稚柳等一时书画精英都住在附近。后来还有已是古稀之年的黄宾虹，也从四川来到上海，恰好成为陆抑非上下楼的邻居。年轻的陆抑非于是经常上楼求教于黄。陆抑非后来回忆道：“老人喜以秃笔作画，余以秃颖笔一束赠，见予随意捡佳作为酬，余不敢苛求，索小册二叶而谢之。宾老色不悦，背谓其夫人日，陆子尚非知音者。余闻之，尚在懵懂中。年青识浅，闻道而笑，安知其为环宝呼。”
1954年，陆抑非加入上海国画合作社。同年创作的工笔重彩年画《花好月圆》，由上海人民美术出版社出版，不断再版，至1964年时，已累计百余万份，“文革”后再版百万份。1956年，陆抑非任上海国画院首批画师。
1959年，51岁的陆抑非受潘天寿之聘，任浙江美术学院教授，在这里一直工作到去世。潘天寿曾在欢迎会上致辞道：“浙江美术学院非常需要工笔画教师，陆抑非先生工笔花鸟画的技巧和写生工夫堪称一流，他的笔墨造诣很深，人品又好，能适应现代花鸟画教学的需要，是最好的人选。美院教师中多了这样的流派，可以大大弥补我们的不足。”
作为花鸟画一代名家的陆抑非一生擅长花鸟画，所作题材广泛，而皆能生气勃勃，引人入胜。早年多作工笔重彩，取法宋代院体，大量摹习徐熙、黄筌、崔白、赵昌、王渊、钱选等，得宋元之神韵，后致力于周之冕、陈洪绶、林良、吕纪等明代大家。中年长于没骨，效法南田、新罗及海派诸家，先师古人、后师造化，在临摹基础上，注重写生和默写，晚年求变，深入青藤、白阳之堂奥，旁及八大、石涛、缶翁，又以书入画，笔墨遒劲生动、生辣朴茂，而不失清丽典雅韵味。
作为一位花鸟画大家的陆抑非，还是一位书法家，他在中晚年创作了大量书法作品，在流畅自如的行草书中，追求一种拙朴的的境界，表现出很深的功力。
书画成就之外，艺术教学是陆抑非成就很重要的一面。他是中国当代花鸟画教学的奠基人之一，为中国美院国画系花鸟画专业教育体系的主要奠基人之一，有完整的艺术思想和教育体系，后半生主要精力在于教学。为人谦和，诲人不倦，桃李满天下。从师徒授受、画塾教学到学院式教学，成为学院式教学的标志性人物，他的角色转换到位。在美院的岁月，陆抑非与陆维钊、陆俨少并称“三陆”，陆维钊1963年作诗云：“二陆西湖共讲堂，盛年高手许无双。豪情每欲开宗派，春意真能启蛰藏。尘外烟云流肺腑，梦中花月迭星霜。相期晚岁同珍惜，要与齐黄各一方。”
陆抑非先生在回顾自己一生的艺术生涯时候说道：“我的艺术道路，并非铺着鲜花而是荆棘丛生的”。在陆抑非的画学思想中，有自己独有的特征，他重视绘画造型，重视绘画的写生和默写。他倡导“以书入画”论：”以书入画，遒劲生动。以画入书，姿态无穷。”还有“三通论”，所谓三通，指内通、纵通、横通。内通，是指画家要具有艺术的多方面涵养。纵通，指画家在传统艺术方面的功力。横通，指借鉴姐妹艺术和外来艺术。最后，还有艺术上的“变论”，“变即是艺术创造，渐入化境。善变者，老而弥笃，不只在技巧上变，功力上也要变。”
作为一名极其重视传统的杰出画家，程十发评价陆抑非道：“时代在变迁，似乎传统弃离去远，但是传统的优秀精髓永远是挥之不去的。成功的艺术家必定是继承传统精华的掏金者，是寻求艺术之根的执着追求者。陆抑非先生孜孜砣砣地苦研传统，恣意妍习，静参而默会，又注重后师造化，吸收各派之长和以书入画，由獭祭而成到信手拈来的自由挥写，绘出了自己风格的花鸟画。”的确，在传统文化缺失的今天，陆抑非传承传统的艺术努力尤其值得重视和借鉴。
本书把陆抑非先生的主要著作和文字材料，以及大量课徒画稿和写生画稿，并陆先生的生平精品画作汇集一处，使陆抑非先生的绘画美学思想和绘画教学体系得以系统传播，也使读者可以一览陆抑非先生优异的绘画成就。错谬不当之处，还请读者海涵。
用户评价
陆抑非先生的花鸟画法讲义，我拿到手的时候，就有一种沉甸甸的期待感。要知道，陆抑非先生在近现代中国画坛，尤其是在花鸟画领域，那可是举足轻重的人物。他的画风，我一直觉得非常有辨识度，既有传统文人画的雅致，又不失鲜活的生命力，尤其是他对笔墨的运用，以及对物象神韵的把握，都是我一直想要深入学习的。这本书的名字，"名家讲稿系列"，本身就预示着内容的深度和权威性。我拿到手后，迫不及待地翻开，虽然我还没有完全消化其中的每一笔每一画，但从前几章的内容来看，陆先生将他多年来积累的绘画经验、对花鸟画的理解，以及教学心得，都倾注在了这里。他不仅仅是告诉我们“怎么画”，更重要的是，他深入浅出地阐述了“为什么这么画”，比如他对不同花卉形态的观察角度，对鸟类姿态的捕捉技巧，甚至是对色彩搭配的独到见解，都一一娓娓道来。我个人尤其喜欢他讲解如何表现花瓣的层次感和透明感，以及如何用寥寥数笔勾勒出鸟儿的灵动神采。这不仅仅是一本技法书，更像是一位循循善诱的老师，在我的案头，一步步地引导我走进中国花鸟画的殿堂。我感觉到，通过这本书，我不仅能学到绘画的技巧，更能提升我对自然景物的观察力和审美情趣。
评分陆抑非先生的艺术成就，在花鸟画领域是毋庸置疑的。我一直都非常欣赏他作品中那种独特的笔墨韵味，以及他对自然物象的精准把握。所以，当看到这本《陆抑非花鸟画法讲义/名家讲稿系列》时，我充满了期待。我以为会看到很多关于如何勾勒花瓣、如何描绘羽毛的技巧讲解，但这本书带给我的，远不止于此。它更像是一次与陆先生心灵的对话，让我深入了解了他对艺术的理解和追求。他不仅仅是在传授绘画技法，更是在传递一种艺术的精神。我尤其欣赏他对于“写意”的阐述，他认为写意不是随意为之，而是在形似的基础上，更加注重内在的精神表达。他对于用墨的讲究，以及如何通过墨色的变化来表现物象的质感和体积感，都写得非常精辟。这本书让我觉得，学习绘画，不仅仅是掌握技巧，更重要的是要培养自己的审美情趣和人文素养。
评分这本书的装帧和设计，给我的第一印象就相当不错，厚实而有质感，拿在手里就知道分量不轻。我一直对陆抑非先生的花鸟画情有独钟，尤其喜爱他画中那种既典雅又生动的气息，总觉得他的笔墨里蕴含着一股蓬勃的生命力。当得知有这样一本专门讲解他画法的讲义出版时，我毫不犹豫地入手了。翻开书页，首先映入眼帘的是清晰排版的文字和精美的插图，这对于学习者来说至关重要。我最期待的部分，是书中对于具体绘画步骤的讲解。我之前也看过一些花鸟画的教学资料，但很多都比较笼统，不够深入。而陆先生的讲义，我感觉他真的是把自己的看家本领都毫无保留地分享出来了。比如，他怎么处理花瓣的晕染，如何用墨来表现叶子的正反两面，如何勾勒出藤蔓的曲折有力，这些细节都讲得非常细致。我印象深刻的是，他提到在画竹子的时候，一定要注意竹节的疏密和方向，这看似简单，但真正画出来却需要大量的观察和练习。这本书让我体会到，好的绘画作品，绝非一蹴而就，而是对自然万物细致入微的观察和日复一日的勤奋练习的结合。
评分我一直对花鸟画有着浓厚的兴趣，尤其是对陆抑非先生的画风，更是情有独钟。他的画，总是那么富于生命力，充满了雅致与灵动。因此，当得知有这本《陆抑非花鸟画法讲义》出版时，我便迫不及待地想要拥有它。拿到手后，我仔细翻阅，发现这本书的内容非常充实，绝非流于表面。陆先生将他毕生的绘画经验和艺术感悟，都倾注在了这本书中。我最喜欢的部分，是他关于如何捕捉物象的神韵的讲解。他不仅仅告诉我们画的“形”，更强调画的“神”。比如，在画一株梅花的时候，他会细致地讲解如何用墨来表现梅花的枝干苍劲古朴，如何用笔来勾勒出花瓣的清丽脱俗，而且还会强调梅花的那种傲然独立的精神气质。这本书让我深刻地体会到，学习花鸟画，不仅仅是掌握绘画技巧，更重要的是要用心去感受自然，去体会万物的生命之美。
评分我一直都认为，想要真正掌握一门艺术，就必须深入了解其精髓，而对于中国花鸟画，陆抑非先生无疑是其中一位集大成者。他的画，总能带给我一种宁静而又充满生机的感受，仿佛置身于一个生机勃勃的自然之中。因此，当这本《陆抑非花鸟画法讲义》摆在我面前时，我感到非常荣幸。我翻阅其中，发现书中并没有那种浅显的、简单的技巧罗列，而是更加注重绘画背后所蕴含的哲学思考和艺术理念。陆先生对于笔墨的运用，他如何用最简洁的线条勾勒出最生动的形态，如何用最丰富的墨色表现出物象的层次感，都进行了非常深入的探讨。我记得书中有一段关于如何画雀鸟的讲解，他强调要抓住雀鸟的“动”和“静”两种状态，并且要通过眼睛和翅膀来表现其神韵。这种对细节的关注，以及对内在精神的捕捉，让我受益匪浅。
评分拿到这本书，我首先被它沉甸甸的质感所吸引，封面设计虽然朴素，但透着一股扎实、严谨的气息，这与我心目中陆抑非先生的艺术风格是高度契合的。我一直对陆先生的花鸟画作品非常推崇，那种在写实中融入写意，既有精致的描绘，又有洒脱的笔墨，总能让我眼前一亮。所以，当看到这本《名家讲稿系列》时，我抱着极大的兴趣阅读。书中的内容，并非是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是陆先生将他多年的绘画经验和教学心得，以一种非常亲切、生动的方式娓娓道来。我特别喜欢他对于写生和创作的辩证关系的阐述，他强调要从生活中汲取养分，但又不能完全照搬，而是要将生活中的素材进行提炼和升华。书中关于勾勒花瓣的用笔，他有自己独到的见解，不仅仅是简单的几笔勾勒，而是通过笔墨的提按顿挫，表现出花瓣的厚度和层次感。这种对细节的极致追求，让我感受到了大师的功力。
评分我一直认为，花鸟画中最难得的，是既能表现出花卉的娇艳，又能捕捉到鸟儿的灵动，而且还要将两者和谐地融为一体，这需要深厚的功力。陆抑非先生的作品，恰恰就完美地实现了这一点。所以，当我知道有这本《陆抑非花鸟画法讲义》出版的时候，我毫不犹豫地买了下来。这本书给我的第一感受是，它非常扎实。它不像市面上一些速成的教学材料，而是从基础出发，细致地讲解了陆先生独到的绘画方法。我特别喜欢书中关于如何处理墨色的浓淡干湿的讲解，陆先生在这方面的处理，简直是炉火纯青，每一笔都恰到好处，既有力量感又不失细腻。而且，他对于不同季节、不同场景下花鸟的不同姿态的描绘，也讲得非常到位。我记得他曾经讲过，画鸟的时候，一定要注意它的眼睛，眼睛是鸟儿的灵魂，一旦眼睛画活了，这只鸟儿也就活了。这句话对我触动很大，也让我更加明白了细节的重要性。这本书让我觉得，学习绘画，不仅仅是模仿，更是理解和创新。
评分这本书的名字就很吸引人，《陆抑非花鸟画法讲义》，这本身就意味着它将为我们打开一扇通往大师艺术世界的大门。我一直对中国传统花鸟画情有独钟，也曾尝试过一些临摹和学习，但总觉得缺少了点什么，像是抓不住画面的灵魂。陆抑非先生的作品，我一直是默默欣赏的，那种笔墨的醇厚，神韵的灵动，总让我叹为观止。因此，当我看到这本书的时候，我毫不犹豫地买了。书中的内容，并没有直接教我们如何“画”，而是从更根本的层面，去探讨“为何这样画”。陆先生对于观察花鸟的独到之处，他对自然形态的理解，以及他对传统绘画技法的传承与创新，都进行了深入的阐述。我尤其喜欢他关于如何用笔去表现花卉的“生命感”的讲解，他会细致地分析每一笔的走向，每一笔的力度，以及它们所能带来的视觉效果。这本书让我觉得，学习绘画，不仅仅是模仿，更是对生命的热爱和对艺术的敬畏。
评分收到这本书的那一刻，我内心是充满了对陆抑非先生的敬意以及对这本讲义的期待。我一直深知陆先生在花鸟画领域是位大师级的人物，他的作品总能给人一种豁然开朗、生机勃勃的感觉，笔墨老辣而又充满韵味。因此，这本《名家讲稿系列》的书名，让我觉得分量十足，仿佛捧着的是一个宝藏。我迫不及待地翻阅，想要一探究竟。书中并没有直接上来就教你画具体的某个对象，而是从更宏观的角度，阐述了陆先生对于花鸟画的一些基本理念和创作思路。他对于用笔的讲究，对于墨色的变化，对于构图的考量，都进行了细致的剖析。我尤其欣赏他对于“意”的强调，认为绘画不仅仅是形似，更重要的是神似，是画家个人情感和精神的抒发。他提到，在观察一朵花或者一只鸟的时候，不能只看它们表面的形态，更要体会它们内在的生命力，这种感悟，对于我来说是受用不尽的。这本书让我意识到，学习绘画，不仅仅是技巧的堆砌，更是一个不断提升自己观察力、感悟力和精神境界的过程。
评分我一直对陆抑非先生的花鸟画作品，有着一种难以言喻的崇敬之情。他的画，总是在不经意间流露出一种超凡脱俗的气韵，既有古人的风骨，又有自己的创新。所以，当这本《陆抑非花鸟画法讲义/名家讲稿系列》出现在我眼前时，我毫不犹豫地决定入手。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现书中的内容，远比我预期的要丰富和深刻。陆先生并非只是简单地传授绘画技巧，他更是在分享自己对花鸟画的理解，对艺术的感悟。他对于如何观察自然，如何提炼物象的精髓，以及如何将自己的情感融入到绘画之中，都进行了细致的阐述。我尤其印象深刻的是，他曾经提到，画花鸟，最重要的是要有“爱心”，要热爱大自然，热爱生命，这样才能画出有生命力的作品。这句话对我触动很大，让我觉得，学习绘画，不仅仅是为了技艺的精进，更是为了提升自己的心境和修养。
评分非常好的书，在京东上买了几年书了，值得信赖
评分不错不错
评分京东图书正版超值，印刷清晰质量好，价格实惠性价比高，图书优惠活动非常给力！售后服务做的好，退换无优，买的放心！京东快递人员服务好，态度热情，非常满意！
评分很好，快递师傅辛苦了
评分還可以
评分经典，需要好好学习，仔细研读。期待不断努力中有所收获。
评分不像正版
评分质量很好的书，价格便宜。好书
评分家里有人对画画着迷，挺花钱的。
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