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店铺： 灵感库图书专营店

出版社： PANTONE

ISBN：9781590654477

商品编码：12099501498

包装：平装

出版时间：2017-04-01

图书名称：	PANTONE色卡 FASHION HOME+INTERIORS Color Guide for Education 教育版色卡
出版单位：	PANTONE
作    者：	PANTONE
出版时间：	2017年4月
语    言：	英文
I S B N：	9781590654477
定价：	399 RMB
规格：	平装  1.0KG     210种颜色

拍前必读：

本产品为PANTONE教育版色卡，限学生购买！

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精选色彩理论与应用：设计师与艺术家的进阶指南 本书旨在为广大学习色彩理论、平面设计、服装设计、室内设计以及相关艺术领域的学生与专业人士，提供一套系统、深入且极具实践指导意义的色彩知识体系。它并非聚焦于某一特定品牌的色彩标准或色卡的使用方法，而是致力于构建一个宏大而精密的色彩认知框架，帮助读者理解色彩的本质、感知规律以及在不同媒介上的有效应用。 --- 第一部分：色彩的科学基础与人类感知 本部分深入探讨了色彩现象背后的物理学和生理学原理，为后续的理论应用奠定坚实的基础。 第一章：光与色的物理学本质 色彩并非物体固有的属性，而是光与物质相互作用的结果。本章将详细解析可见光谱的构成，波长、频率与颜色的关系。我们将探讨光源的类型（日光、白炽光、荧光灯、LED等）如何影响我们对色彩的感知，并介绍色彩的三个基本属性：色相（Hue）、明度（Value/Lightness）和饱和度（Chroma/Saturation）。此外，将引入色彩混合理论，区分加色混合（RGB体系，适用于屏幕显示）与减色混合（CMYK体系，适用于印刷）。 第二章：人眼的视觉生理学与色彩心理学 理解“看”的过程是掌握色彩的关键。本章侧重于人眼的结构（视杆细胞与视锥细胞）如何接收光信号，以及大脑如何将这些信号转化为色彩感知。我们将详细分析视觉暂留效应、同时对比度和后像效应，这些现象直接影响了我们在设计和观察过程中的色彩体验。 色彩心理学部分，将系统梳理不同文化背景下对特定颜色的普遍联想（例如，红色代表激情或危险，蓝色代表冷静或专业）。本章将提供基于严谨研究的色彩情感倾向数据库，指导读者如何在品牌识别、叙事设计和空间规划中，策略性地运用色彩引发预期的情绪反应。 --- 第二部分：色彩体系的建构与量化标准 本部分超越了直观感受，进入到色彩的量化和标准化领域，探讨色彩在不同媒介间进行准确再现的理论基础。 第三章：色彩空间的维度与模型 本章是理解现代色彩管理的核心。我们将全面介绍几种关键的色彩空间模型： 1. CIE XYZ 标准观察者空间： 介绍其作为所有色彩量化基准的历史意义和科学结构。 2. CIE La (Lab) 空间： 深入讲解这一设备无关的色彩空间，重点分析 L（明度）、a（红/绿轴）和 b（黄/蓝轴）的含义及其在跨媒介色彩转换中的作用。 3. HSL 与 HSV 空间： 分析这些更直观的、基于人类感知直觉的色彩模型，及其在数字绘图软件中的应用。 第四章：色彩的调和、对比与和谐规律 本章着重于色彩组合的艺术性与科学性。我们将复习并深化传统的色彩轮概念，并引入更现代的色彩理论框架： 色彩调和（Harmony）： 探讨如何运用互补色、邻近色、三原色、分裂互补色等经典配色方案，以实现视觉上的平衡与美感。 色彩对比（Contrast）： 不仅限于色相对比，还将深入探讨明度对比（最重要的对比形式）、饱和度对比以及冷暖对比在引导视觉焦点和创造层次感中的应用。 配色的层次感： 如何通过色彩的堆叠、渐变和纹理处理，在二维或三维空间中构建出深度和节奏。 --- 第三部分：色彩在设计与艺术领域的实践应用 本部分将理论知识与实际设计流程相结合，聚焦于色彩在不同专业领域中的具体挑战与解决方案。 第五章：印刷与数字媒体的色彩差异管理 色彩在屏幕（发光体）和纸张（反射体）上的表现存在天然的差异。本章提供解决这一“色差”问题的实用策略： 1. 从 RGB 到 CMYK 的转换： 详细解释色彩空间转换过程中可能出现的色彩丢失（Gamut Mapping），并教授如何预估和控制这种转换。 2. 屏幕色彩校准基础： 介绍硬件校色仪的基本原理，以及如何设置工作空间（如 sRGB, Adobe RGB）以确保设计工作流程的一致性。 3. 油墨与专色（Spot Colors）： 解释专色系统的必要性，以及专色在确保品牌识别度方面的重要作用。 第六章：空间与环境中的色彩应用 对于室内设计、建筑外观设计和展览陈列而言，光照条件和环境色彩是核心要素。 光照对色彩的影响： 分析不同时间（早晨、正午、傍晚）自然光对室内色彩基调的改变，以及人工照明（色温、显色指数 CRI）如何“重塑”空间色彩。 材料质感与色彩的交互： 探讨高光泽表面（如玻璃、金属）与哑光表面（如石材、织物）对光线反射和色彩饱和度的影响，以及如何利用纹理来增强色彩的表达力。 空间心理学： 如何通过大面积色彩运用，调控居住者或使用者的注意力、舒适度和空间感（例如，深色使空间显得紧凑，浅色使空间显得开阔）。 第七章：品牌识别与信息传达中的色彩策略 色彩是品牌信息传递的最直接途径。本章侧重于战略性的色彩运用： 品牌色彩系统的建立： 讲解如何从品牌核心价值出发，选择并固定一套独特的色彩语言，并建立严格的品牌色彩规范（Brand Color Guidelines）。 色彩在用户体验（UX/UI）中的作用： 探讨如何利用色彩状态（例如，绿色代表成功，红色代表错误）来清晰地指导用户操作，以及如何设计具备高可访问性（Accessibility）的色彩组合。 文化与全球化视野： 强调在进行国际化设计时，必须考虑不同地区对特定色彩的文化禁忌和偏好，避免产生负面联想。 --- 结语：面向未来的色彩探索 本书的结尾部分将展望色彩技术的发展方向，包括广色域（Wide Gamut）显示技术、新的材料科学在色彩持久性上的突破，以及人工智能在辅助色彩搭配决策中的潜力。它鼓励读者将所学知识融会贯通，不仅仅是“复制”既有的色彩方案，而是具备独立分析和创造出具有时代意义和情感共鸣的色彩语言的能力。 本书适合作为高等院校设计专业教材或自学参考书，帮助读者从“知道颜色”进阶到“运用颜色”的战略层面。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是匠心独运，光是拿到手里就能感受到那种沉甸甸的分量和对细节的极致追求。封面采用了那种低调而富有质感的磨砂处理，触感温润，色彩的搭配也十分考究，没有一丝多余的装饰，完全聚焦于核心——色彩本身。内页的纸张选择也极为精良，厚度适中，既能很好地承托住油墨的质感，又保证了翻阅时的顺滑体验。尤其值得称赞的是其装订工艺，即便是经常翻阅，书脊的部位也保持着极佳的平整度，没有出现松散或脱页的现象。整体设计理念似乎在传达一种“大道至简”的哲学，让使用者在面对纷繁的色彩世界时，能够迅速聚焦于最本质的视觉体验。这种对实体物件本身的尊重，让它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏和细细品味的艺术品。每当你打开它，那种油墨散发出的轻微、独特的清香，都会让人心神为之一宁。

评分☆☆☆☆☆

在信息爆炸的今天，我们很容易被电子屏幕上过度饱和、失真的色彩所麻痹。而这本书，却像是一股清流，它坚持了物理载体的纯粹性。每一次翻阅，都是一次对数字信号的暂时告别，回归到光线与颜料相互作用的真实世界。我喜欢那种用指尖去感受色彩块边缘的清晰度，去体会油墨厚重感带来的确定性。这种物理上的互动，建立了一种更深层次的记忆连接。它不是那种可以被轻易复制或在线查询的数据库条目，它是一个实实在在、需要被小心维护的“实体知识库”。它的存在本身，就在提醒着我们，真正的设计精度和美学深度，往往需要通过这种传统而可靠的方式来承载和传递，这对于年轻一代的设计师来说，是培养敬畏之心和严谨态度的绝佳教材。

评分☆☆☆☆☆

从专业实践的角度来看，这本书的实用性和权威性是毋庸置疑的。我将它用于日常的设计工作比对中，发现其色彩的准确度极高，几乎可以做到与实际应用场景的色彩标准完全同步。这对于要求严苛的时尚、纺织以及室内设计领域来说，是至关重要的。每一次校对，它都能提供一个坚实的、可量化的参考标准，极大地减少了因主观判断带来的误差和反复修改的成本。更细致之处在于，它对每一种颜色的描述不仅仅停留在视觉层面，还隐含了其在不同光照条件下的细微变化倾向，这对于需要考虑材料反射特性的设计师来说，提供了额外的深度洞察。可以说，它已经超越了一本普通的色卡工具书，成为了我们团队在进行跨媒介、跨材质色彩沟通时的“通用语言”桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的工具书，其价值绝不仅仅在于信息量的堆砌，更在于其逻辑构建和信息检索的效率。这本书在内容编排上展现出了令人惊叹的系统性。它不像某些同类书籍那样将色彩杂乱无章地堆砌在一起，而是采用了高度结构化的分类体系。无论是从色调的冷暖、饱和度的高低，还是从特定的应用场景来划分，都清晰明了，让人能迅速定位到所需的色系。而且，这种分类并非一成不变的死板模式，它巧妙地融入了色彩演变的脉络，使得学习者在查找特定颜色的同时，也能领悟到色彩之间的内在联系和过渡规律。即便是初次接触色彩理论的读者，也能凭借其清晰的目录和索引结构，快速上手，避免了在海量数据中迷失方向的窘境。这种对用户体验的深度考量，是许多纯粹技术手册所不具备的。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多的是一种审美上的启迪和思维上的拓展，远超出了单纯的“查颜色”的功能。我过去常常陷入既有的色彩偏好中难以自拔，但这本书中展示的那些大胆的、甚至有些挑战传统认知的色彩组合和渐变，极大地拓宽了我的视觉边界。它似乎在悄悄地引导你跳出舒适区，去观察那些平时被忽略的、微妙的色彩差异。比如，它对于“灰色调”的细分，简直令人叹为观止，那些仅差了零点几个色阶的“雾霾灰”与“烟熏灰”之间，蕴含着截然不同的情感氛围。阅读它，就像是进行了一次高强度的色彩冥想训练，迫使我的大脑去重新构建对色彩的感知模型，这对于任何渴望在创意领域保持活力的专业人士来说，都是一份宝贵的精神财富。