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[日] 太宰治 著

图书标签:

• 太宰治
• 日本文学
• 现代文学
• 小说
• 经典
• 治愈
• 虚无主义
• 抑郁
• 自杀
• 人性

出版社： 九州出版社

ISBN：9787510854941

版次：1

商品编码：12140061

包装：平装

开本：32

出版时间：2017-07-01

用纸：胶版纸

字数：264

产品特色

编辑推荐

　　

本书收录了太宰治的代表作《斜阳》和《人间失格》。太宰治以纤细优美的文字，表现其对人生的哀叹与嘲弄，引发读者对人生、对幸福的思考。 随书附赠精美太宰治语录书签。

　　

内容简介

　　

本书收录了太宰治的代表作《斜阳》和《人间失格》。

《斜阳》：作为日本文学大师太宰治的代表作，以第二次世界大战后混乱的日本为背景，描写了一个没落贵族家庭斜阳般的生活。全文充斥着无奈与颓废，“最后的贵妇人”母亲和沉迷毒瘾无法自拔的直治死去了，只剩下女主角和子，为了生下心爱之人的孩子，选择了坚强地活下去，成为了颓废阴郁的《斜阳》中的光明。

《人间失格》：人间失格，意为丧失为人的资格。由序言、第一手札、第二手札、第三手札、后记共五部分构成。其中序言和后记以作者“我”的口吻，诉说“我”看到了叶藏的三张照片的感想。中间的三篇手札则以主人公叶藏的口吻叙述。三篇手札与照片对应，分别介绍了胆小懦弱的主人公叶藏幼年、青年和壮年的经历，以及他为了逃避这个世界而终日放浪形骸，通过酒精、药物、女人来麻痹自己，最终一步一步走向丧失为人资格的自我毁灭之路。

　　

作者简介

太宰治︱だざい おさむ︱

本名津岛修治（つしま しゅうじ），日本小说家，日本战后“无赖派”文学代表作家。主要作品有小说《逆行》、《斜阳》和《人间失格》等。太宰治从学生时代就已希望成为作家，21岁时和银座咖啡馆女侍投海自杀未遂。1935年《晚年》一书中作品《逆行》被列为第一届芥川奖的候选作品。结婚后，写出了《富岳百景》及《斜阳》等作品，成为当代流行作家。1948年6月13日深夜与崇拜他的女读者山崎富荣跳玉川上水自杀，时年39岁。

目录

关于作者　深陷自我挞伐中的文学家 1

关于《斜阳》　美丽灭亡下的微光 4

关于《人间失格》 6

斜阳 001

人间失格 141

精彩书摘

早晨，正在饭厅里专注、轻快地喝着汤的母亲突然“啊！”地低叫了一声。

“有头发吗？”我想该不会是汤里有什么怪东西吧？

“没有！”

妈妈俨然没有发生任何事一般，还是继续一口一口将碗中的汤轻巧地送入嘴里：满不在乎地将脸别向一旁，眼睛望着窗外盛开的山樱花，然后头也不回，继续飞快地将一匙一匙汤送进小巧的唇间。“飞快”这形容词对母亲来说，绝对一点儿也不夸张，虽然母亲的喝法和妇女杂志上刊载的优雅用餐礼仪大相径庭，但弟弟直治也曾一边喝酒，一边对我这个姐姐说：“有爵位也不一定表示是贵族，像有人即使没有爵位，也是拥有‘天爵’的了不起贵族；而有人虽然和我们一样拥有爵位，可是根本不是贵族，简直和贱民没什么两样！像岩岛（直治的友人伯爵）那个人就是这样，根本比新宿花街拉客的人感觉还贱呢！最近柳井（也是弟弟的友人，子爵的次子）的哥哥结婚了，柳井好过分喔，竟然穿起燕尾服了！真是不知道在搞什么！那种场合根本就没有穿燕尾服出席的必要嘛！这还不打紧，就在每一桌客人轮流致辞时，那个家伙竟然还说出很轻佻且奇怪的话，真是败给他了。什么高雅，什么气质，好像与他一点儿关系都没有的样子呢！我们家附近到处都挂着高级公寓出租的招牌，其实那些什么贵族，大部分都好像高级乞丐一样呢！真正的贵族才不会像岩岛那么庸俗！就像我们家，要说到真正的贵族，恐怕也非妈妈莫属了，妈妈才是真正、如假包换的贵族，因为她有无人可及的地方！”

即使是喝汤，一般我们都是上身微倾，低头向着汤碗，横拿着汤匙舀汤，然后直接横着汤匙、将汤送入口中。可是，妈妈却是左手手指轻靠着桌子的边缘，上半身挺直，脸微微上扬，根本不低头看汤碗。虽然妈妈也是横拿着汤匙，却突然舀起一口汤，动作就像燕子一样，无法形容的迅速、轻巧，汤匙与嘴角呈直角状，汤顺着汤匙尖端滑入唇齿之间；接着，继续若无其事地左顾右盼，而手上的汤匙，一向轻盈得像燕子挥舞小小的翅膀，汤匙中的汤从来不曾滴落过一滴，甚至从来也不曾发出丁点儿喝汤或碗器撞击的声音。或许这样并不符合所谓“正式礼仪”的用餐方法，可是，在我的眼中却是非常、非常的可爱，甚至觉得这才是真正优雅的用餐方法。而且事实上，像汤品这样的食物，若是低着头从汤匙的边缘喝，还不如舒舒服服地挺起上身，由汤匙尖端送入口中，来得更美味。可是因为我就像直治所说的高级乞丐一样，根本没办法像妈妈那么轻巧且毫不做作、自然地使用汤匙，所以只好放弃，仍然低头面对汤碗，用那种所谓“正式礼仪”、阴阳怪气的喝法喝着汤。

不只是喝汤如此，事实上母亲的用餐法也和正式的礼法有很大的出入：吃肉时，用刀和叉子很快地将肉切成一小块一小块，然后放下刀子，直接用右手拿叉子，一块一块地叉起肉来，慢慢地送入口中，吃得非常轻松愉快。若是带骨的鸡肉，当我们还在为了不让碗盘发出声音，拼命努力将肉从骨头上剔下来时，妈妈已毫不介意地用指尖抓着骨头送到嘴里，直接用嘴巴将肉和骨分离。即使是如此野蛮的吃法，在妈妈身上看起来却是无比可爱，甚至还散发着一股莫名的妩媚气息，所以说起来，她真不愧是如假包换的贵族呢！不只是带骨的鸡肉如此，有时妈妈连午餐的火腿、香肠都是用手一抓就吃起来。

“为什么饭团那么好吃，你知道吗？那是因为它是用人的手指捏着做出来的！

《斜阳》 一、 时代背景与社会图景 《斜阳》描绘的是日本战后一个特殊的时期，那是一个旧的贵族阶层在时代的洪流中迅速衰落，而新兴的社会力量尚未完全稳固的动荡年代。故事的主人公上原武子和她的弟弟上原直治，正是在这样的大背景下，经历着家族的没落和个人命运的飘零。 作者太宰治敏锐地捕捉到了那个时代特有的颓废、迷茫与不安。曾经支撑着整个社会的价值观和道德体系在战争的摧毁下摇摇欲坠，取而代之的是一种对物质的过度追求和精神上的空虚。社会结构发生了剧烈的变化，旧有的等级制度瓦解，但新的秩序尚未建立，这使得许多曾经显赫的人物，如同上原家的成员一样，难以适应新的环境，只能在回忆与现实的夹缝中挣扎。 书中对当时日本社会生活细节的描绘也十分细腻。从衣着、饮食到居住环境，无不透露出一种曾经的精致与如今的窘迫之间的巨大反差。这种物质上的衰败，也直接映射了人物精神上的贫瘠和绝望。他们试图抓住过去的荣光，却被现实无情地抛弃，最终陷入了自我怀疑和对未来的恐惧之中。 二、 人物塑造与命运轨迹 《斜阳》的核心人物是上原兄妹。姐姐武子，是一个承受着家族重担，努力维持着体面，却又深陷泥沼的女性。她有着高贵的出身，受过良好的教育，但她的生活被父亲的死亡、母亲的病重以及巨额的债务所压迫。她试图用自己的方式去承担责任，去维系家族最后的尊严，但她的努力在强大的社会和经济压力面前显得苍白无力。 弟弟直治，则是一个更具悲剧色彩的人物。他是一个才华横溢的艺术家，但同时也是一个极度敏感、自卑且沉溺于酒精和虚无的人。他对现实生活充满了抗拒，无法融入社会，也无力改变自己的命运。他渴望被爱，却又在每一次靠近亲密关系时，因为内心的恐惧和不安全感而选择逃避或破坏。他的存在，仿佛是那个时代失落灵魂的缩影。 除了兄妹二人，书中还刻画了一系列性格鲜明的人物，如虚荣、颓废的母亲，以及那些试图利用上原家衰败来获取利益的人。这些人物共同构建了一个复杂而真实的人际关系网络，也进一步凸显了武子和直治的孤独与无助。 三、 主题探索与艺术风格 《斜阳》所探讨的主题是多层面的。首先，它深刻地描绘了家族的衰败与没落。上原家的没落，不仅仅是一个家庭的悲剧，更是那个时代日本贵族阶层走向消亡的象征。作者通过对这个家庭由盛转衰的细致刻画，展现了历史变革的残酷性。 其次，小说深入触及了人性的脆弱与孤独。武子和直治都面临着巨大的精神压力，他们内心的孤独感是难以言喻的。他们渴望温暖和依靠，却往往在寻求的过程中受到伤害，或成为伤害他人的人。这种孤独感，是那个时代许多个体共同的写照。 同时，《斜阳》也探讨了爱情的复杂与扭曲。武子与かず子（Kazu-ko）之间的复杂情感，以及直治与女性的关系，都展现了爱情在现实压力下变得多么脆弱和变质。真挚的感情往往被利益、虚荣或内心的阴影所玷污。 《斜阳》的艺术风格是典型的太宰治式。他的笔触冷峻而细腻，语言充满了诗意与哀伤。他善于通过人物的内心独白来展现其复杂的心理活动，将一种近乎绝望的忧郁和颓废渲染得淋漓尽致。叙事上，他常常采用第一人称视角，让读者仿佛置身于人物的内心世界，一同感受他们的痛苦与挣扎。这种独特的风格，使得《斜阳》具有了极强的感染力和艺术价值。 四、 时代印记与文学价值 《斜阳》作为太宰治的代表作之一，不仅在日本文学史上占据着重要地位，也对后世产生了深远影响。它真实地反映了日本战后社会转型期的阵痛，以及在那一特殊时期人们所经历的精神危机。 这本书让读者看到了一个特定时代下，个体命运如何在历史的洪流中被裹挟、被改变。它触及了社会、家庭、人性等多个层面的深刻问题，引发了人们对生命意义、存在价值以及社会责任的思考。 《斜阳》的价值还在于它展现了太宰治独特的艺术魅力。他以一种近乎自虐的坦诚，揭示了人性中最阴暗、最脆弱的一面，但同时也在字里行间流露出对美好事物的渴望和对个体救赎的微弱希冀。这种矛盾与挣扎，正是《斜阳》之所以能触动无数读者心灵的根本原因。 《人间失格》 一、 序言与引子：隐藏的真相 《人间失格》以一种极为特殊的方式展开，它并非直接进入故事，而是通过一份“手记”，以及一些零散的“照片”和“记录”，为我们呈现了一个名叫大庭叶藏的人物。这份手记，由作者本人（或者说是故事中的叙述者）捡拾，里面充斥着大庭叶藏孩童时期的“日记”，以及他后来与他人交往时的一些片段。这种“非线性”的叙事方式，以及“第三方”的视角，一开始就营造了一种神秘感和距离感，仿佛在引导读者自行拼凑一个破碎的灵魂。 手记的开篇，就奠定了全书压抑而疏离的基调。作者声称，他之所以能接触到这份手记，是因为一个偶然的机会，仿佛命运的安排，让他得以窥探一个“可怜人”的内心世界。而这份手记的主人，大庭叶藏，他给自己的定义是“失格的人”，一个在“人间”这个社会里，失去了“资格”的人。这种自我否定，以及对“失格”的坦然陈述，预示着他的人生注定是一场悲剧。 序言部分，作者并未直接讲述叶藏的故事，而是通过对叶藏童年时代照片的描述，以及对他“不同寻常”行为的旁敲侧击，为读者构建了一个初步的印象：一个与常人不同、内心充满了痛苦和疏离的孩子。这种铺垫，是为了让读者在后续阅读叶藏自己的文字时，能够产生更深的共鸣和理解。 二、 童年与青春期的疏离：滑稽面具的形成 故事的真正核心，是大庭叶藏的“日记”。从孩童时期开始，叶藏就展现出了与同龄人截然不同的特质。他极度敏感，对周围的世界充满着恐惧和不安。他无法理解他人的正常情绪，也无法真实地表达自己的情感。为了生存，他学会了一种“滑稽”的表演，用夸张、戏谑的笑容和言语来掩饰内心的真实想法，以此来取悦他人，避免被孤立或伤害。 他的童年，充满了对“真实”的恐惧和对“虚伪”的依赖。他渴望与人亲近，却又在每一次靠近时，因为害怕被看穿而选择更深的伪装。他常常扮演一个“小丑”的角色，通过滑稽的表演来麻痹自己，也麻痹他人。这种表演，成为了他与世界沟通的唯一方式，也成为了他日后人生悲剧的根源。 进入青春期后，叶藏的这种疏离感和伪装技巧愈发熟练。他进入了学校，接触了更复杂的人际关系。他对同学们的游戏、玩笑，以及他们的喜怒哀乐，都感到一种莫名的隔阂。他始终无法融入，只能远远地观察，然后用自己那一套“滑稽”的方式来应对。他常常因为自己内心的矛盾而痛苦，但又无法停止这种自我毁灭的行为。 三、 成年世界的沉沦：欲望与虚无的泥沼 进入成人世界，叶藏的人生轨迹彻底走向了沉沦。他试图寻找一种能让他感到真实和温暖的关系，但他所接触到的世界，却充满了欺骗、欲望和虚无。他一次又一次地被卷入情爱纠葛，却始终无法获得真正的满足。 他与不同的女性发生关系，但每一次都以痛苦和失望告终。他对女性既有强烈的占有欲，又有深刻的恐惧。他渴望被爱，却又在每次得到一点点爱时，因为内心的不安和对未来的恐惧而选择逃避或主动破坏。他的感情生活，仿佛是一场永无止境的追逐，最终却总是走向空虚。 他沉溺于酒精和烟草，试图以此来麻痹自己内心的痛苦。他曾经尝试过一些“正常”的工作，但都无法长久。他的“失格”不仅仅是道德上的，更是他在社会生存能力上的彻底溃败。他无法承担责任，无法面对现实，只能不断地逃避，在酒精和欲望的迷雾中迷失。 四、 精神的崩溃与“失格”的烙印 随着时间的推移，叶藏的精神世界逐渐崩溃。他所依赖的“滑稽面具”也越来越难以维持。他开始出现幻觉，对周围的一切都充满了怀疑和恐惧。他曾经试图寻求帮助，但他的“失格”已经深入骨髓，他无法真正地向任何人敞开心扉。 他曾经的“朋友”和“恋人”，最终都离他而去，或者被他推开。他意识到，自己真的已经成为了一个“人间失格”的人。他在这个世界上，没有容身之地，也没有存在的意义。他的存在，仿佛只是一个错误，一个不该出现在人类社会中的异类。 小说的高潮部分，是他经历了更为严重的打击，身体和精神都遭受了巨大的摧残。他被送进了疗养院，在那里，他似乎获得了一种短暂的平静，但这种平静，只是生命最后的余烬。他最终的选择，也并非是积极的抗争，而是一种被动的、无可奈何的消亡。 五、 主题、风格与社会意义 《人间失格》的主题是深刻而令人不安的。它探讨了人性的脆弱、孤独以及个体在现代社会中的异化。大庭叶藏的悲剧，是无数在现代社会中感到疏离、无力、迷茫的个体的缩影。 小说对“正常”与“异常”的界限进行了深刻的质疑。叶藏的“失格”，究竟是他自身的罪恶，还是社会将他逼入了绝境？作者并没有给出明确的答案，而是将这个难题抛给了读者。 太宰治独特的“丧”的文学风格在《人间失格》中得到了极致的体现。他用一种近乎自虐式的坦诚，揭示了人性的阴暗面，以及生存的痛苦。他的语言简洁而有力，充满了诗意和哀伤，能够轻易地触动读者内心最柔软的部分。 《人间失格》不仅仅是一部文学作品，更是一面映照现代社会病态的镜子。它揭示了现代人普遍存在的孤独感、焦虑感以及对身份认同的迷茫。它引发了读者对生命意义、自我价值以及社会责任的深刻反思。 这本书的艺术价值在于它对人物内心世界的细腻刻画，以及对社会现实的深刻洞察。它以一种极端而震撼的方式，展现了一个灵魂的沉沦，也因此成为了日本乃至世界文学史上不可忽视的经典之作。它让我们看到了，在追求“正常”和“成功”的社会价值之外，那些被边缘化、被遗忘的灵魂，也同样拥有着他们的故事和他们的痛苦。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格真是太抓人了，每一个词语的运用都像是经过了精心的打磨，读起来有一种老电影般的质感，那种淡淡的忧伤和对世事变迁的无奈，透过字里行间轻轻地渗出来。我仿佛能看到那个时代的剪影，人们在光影交错中挣扎，试图抓住一些看似永恒却又稍纵即逝的东西。作者对细节的捕捉极其敏锐，无论是环境的描绘还是人物细微的情绪波动，都处理得丝丝入扣，让人不得不沉浸其中，去感受那种属于特定时空下的复杂人性。每次合上书页，那种挥之不去的情绪都会萦绕心头很久，让人开始反思自己与周遭世界的隔阂，那种格格不入的疏离感，在书页中得到了极大的共鸣和释放。这不仅仅是一部小说，更像是一份对逝去光阴的深情挽歌，充满了对美好事物凋零的深深眷恋和无可奈何的叹息。

评分☆☆☆☆☆

从文学技巧的角度来看，这本书的节奏把控简直是教科书级别的典范。有些段落仿佛慢镜头回放，将一个瞬间的感受被无限拉长，充满了哲思的重量，每一个停顿都引人深思；而另一些地方，情感的爆发又如同迅疾的闪电，在不经意间击中读者最柔软的内心深处，让人猝不及防。作者深谙叙事张力何时应收何时应放的奥秘，使得整本书读起来酣畅淋漓却又余味悠长。特别是那些充满象征意义的物件和场景描写，它们不再是单纯的背景板，而是具有生命力的角色，默默地诉说着不为人知的故事，构建了一个严密而又脆弱的精神世界。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构安排感到非常惊艳，它并非采用传统线性叙事，而是像一幅层层叠叠的印象派画作，通过碎片化的记忆和闪回，慢慢拼凑出一个完整而又令人心碎的图景。这种非线性的叙事手法，恰到好处地烘托了主角内心的混乱与疏离感，读者需要跟随作者的思绪跳跃，才能逐渐理解人物行为背后的深层动机。每一个章节的过渡都处理得非常自然，即便是看似不连贯的片段，最终也能在宏大的主题下找到其存在的意义。这种阅读体验是需要投入精力的，但一旦适应了它的节奏，便会发现其中蕴含的巨大信息量和情感张力，让人忍不住一口气读完，只为探寻真相的最后一角，那种被作者牵引着走入迷宫的感觉，非常刺激。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我个人的影响，更多在于它提供了一种重新审视“美”与“丑”的参照系。它没有回避人性中那些灰暗、不堪和自我毁灭的倾向，反而以一种近乎迷恋的态度去描绘它们，从中挖掘出一种扭曲的、却又无比真实的“颓废之美”。这种坦诚的、不加粉饰的自剖，要求读者也卸下自己的防御机制，去直面那些我们通常选择逃避的内心阴影。读完后，我感觉自己好像经历了一场深刻的心理探险，对那些试图追求完美和光明的努力产生了一丝怀疑，转而开始欣赏那些在阴影中艰难绽放的、带着残缺的生命力。它不是一本能让你读完就感到阳光明媚的书，但它绝对能让你对人生的复杂性产生更深刻、更具包容性的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我震撼的地方在于它对“异化”主题的探讨，那种由内而外散发出来的、对社会规范和主流价值观的疏远感，描绘得入木三分。主人公似乎永远站在人群之外，以一种超然又近乎病态的视角审视着周围的一切，努力想融入却又本能地抗拒着。这种矛盾的心态，使得角色的形象异常立体和真实，让人既同情其孤独，又对其选择感到一丝恐惧。作者似乎毫不留情地撕开了温情脉脉的面纱，露出了人际关系中隐藏的虚伪和功利，这使得阅读过程充满了思想上的挑战。我从中看到了现代人普遍存在的“表演型人格”的雏形，那种为了生存不得不戴上面具的辛酸，被揭示得淋漓尽致，让人不寒而栗。

评分☆☆☆☆☆

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发货速度快，很好，是正版！

评分☆☆☆☆☆

装订太差，一拿到我以为是盗版。看了一半，开胶脱页了

评分☆☆☆☆☆

太压抑

评分☆☆☆☆☆

纸质一般

评分☆☆☆☆☆

纸质一般

评分☆☆☆☆☆

这么大量有机酸！这么大概也有可能成为你的爱和恨的地方、一定一起看来？在你

评分☆☆☆☆☆

还没有拜读，过几天再评论吧。应该是不错的作品。

评分☆☆☆☆☆

很好