弗蘭西斯·培根：感覺的邏輯 下載 mobi epub pdf 電子書 2024

編輯推薦

² 作為二十世紀*激動人心、*富挑戰性的知識分子，吉爾·德勒茲的影響已遍布人文科學的各個角落。

² 《弗蘭西斯·培根：感覺的邏輯》是讀者進入德勒茲思想的一個相對容易的突破口，也是作者將哲學觸角探嚮繪畫的傑齣嘗試。德勒茲哲思與培根畫作碰撞産生的思維火花，讓德勒茲廣闊的藝術哲學思想得到瞭集中的展現。

² 本書在市麵上已絕版多年，老版本更在二手市場上炒至百餘元。

² 在此次精裝版推齣之際，著名法語翻譯傢、傅雷翻譯奬組委會主席董強先生對於自己的譯本進行瞭全麵的精心修訂，力求使譯文更加流暢準確，接近完美標準。

² 彩插與圖錄錶也進行瞭更新與調整，方便讀者參考與核查。

內容簡介

對肉的憐憫！毫無疑問，肉是培根的憐憫的*高對象，是他*一的憐憫對象，帶著他那愛爾蘭人、英國人的憐憫心……肉並非死去瞭的肉體，它存留著一切痛苦，並在它身上保存瞭新鮮肉體的全部色彩。在培根的筆下，肉有著那麼多的痙攣的、脆弱的痛苦，但同時又有那麼多迷人的新發現、色彩和高明的雜技。培根不說“對動物的憐憫”，而是，所有痛苦的人都是肉。肉是人與動物的共同區域，是“不可區分”的區域，它是這一“事實”，在這一狀態下，畫傢與他恐懼或憐憫的對象相認同。畫傢是屠夫，那是一定的，但他在這一屠宰場中，就像身處教堂之中，肉是他的十字架上受難的人。唯有在屠宰場中，培根纔是一名宗教畫傢。

——吉爾·德勒茲

自1981年在法國首次齣版到現在，《弗蘭西斯·培根》逐漸被公認為德勒茲*重要的美學文本之一。這本著作早於他關於電影、巴洛剋和文學批評的寫作，它不僅可以被當作針對培根繪畫的研究來讀，也可以被當作德勒茲廣闊的藝術哲學思想中的一個重要文本來讀。在書中，德勒茲創造瞭一係列的哲學概念，每一個都與培根畫作中的某一個特定的方麵相關，但它們同時也可以在“感覺的一般邏輯”中找到自己的位置。

在對培根的繪畫、感覺的非理性邏輯和繪畫行為本身做齣說明的時候，這本著作也同樣指齣瞭繪畫與諸如音樂、電影和文學等其他藝術類目之間的關聯性。《弗蘭西斯·培根》是瞭解德勒茲哲學思想中的概念增殖所不可或缺的切入點。

作者簡介

作者：吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze，1925－1995）

法國哲學傢。1925年1月18日生於法國巴黎，1944年中學畢業後就讀於巴黎索邦大學哲學係。1957年任索邦大學哲學係助教，1960年任法國國傢科學研究中心研究專員，1964年到1969年任裏昂學院哲學教授，1969年接替米歇爾·福柯任巴黎第八大學哲學係教授直至1987年退休。1995年11月4日，因難忍肺疾摺磨，從巴黎住處的窗戶墜樓自殺。德勒茲的影響遍布人文科學的各個領域，與費利剋斯·加塔利（Félix Guattari）閤著的《資本主義與精神分裂（捲1）：反俄狄浦斯》和《資本主義與精神分裂（捲2）：韆高原》業已取得世界性的聲譽。

譯者：董強

北京大學法語係主任，教授、博士生導師。傅雷翻譯奬組委會主席。旅居法國十二年。曾師從世界文學大師昆德拉。著有《梁宗岱：穿越象徵主義》、《插圖本法國文學史》、法語詩集《鬆綁的手》。譯著30餘部，涉及文學、藝術、人文、宗教等多個領域，如《西方美術大辭典》、《西方視覺藝術史》（共六冊）、《西方繪畫流派欣賞》、《波德萊爾傳》、《娜嘉》、《記憶的群島》、《世界宗教理念史》（捲三）、《雲的理論：為瞭建立一種新的繪畫史》等。2009年獲法國政府“教育騎士”勛章，2013年獲法蘭西學院大奬“法語國傢聯盟金奬”，2015年獲法國政府“榮譽軍團”騎士勛章，2016年獲比利時布魯塞爾自由大學（ULB）“榮譽博士”稱號。

精彩書評

吉爾·德勒茲有關弗蘭西斯·培根的書遠非一個哲學傢對一位畫傢的研究。那麼，這本書是否是“論”培根的？誰是哲學傢，誰是畫傢？我們的意思是：誰在那裏思考，誰又在看著思考者思考？一定可以對繪畫進行思考，也一定可以將思想畫齣來，包括繪畫這一激情、熱烈的思想形式。

——《哲學範疇》叢書主編 法國哲學傢阿蘭·巴迪歐（Alain Badiou）和芭芭拉·卡桑（Barbara Cassin）

目錄

導讀：德勒茲的第三條道路 / i

法語版序 / 001

法語版前言 / 003

1　圓，圓形的活動場地 / 005

2　關於古代繪畫與具象的關係的思考 / 014

3　田徑運動 / 019

4　身體，靈與肉，變成動物 / 028

5　概括性思考：培根繪畫的不同時期與各個方麵 / 037

6　繪畫與感覺 / 046

7　歇斯底裏癥 / 059

8　畫齣力量 / 074

9　交閤形象與三聯畫 / 085

10　劄記：什麼是三聯畫 / 096

11　繪畫，在繪畫動作之前…… / 110

12　圖形錶 / 126

13　類比 / 142

14　每位畫傢都以自己的方式概括瞭繪畫史…… / 155

15　培根穿越瞭什麼 / 172

16　關於色彩的思考 / 185

17　眼與手 / 197

全書所引用的繪畫索引 / 209

精彩書摘

繪畫，在繪畫的動作之前……

認為一位畫傢麵對的隻是一個白色的錶麵，乃是一種錯誤。對“形象化”的信仰就源自這一錯誤：事實上，假如畫傢麵對的真是一個白色的錶麵，那麼，他就可以在那裏復製齣一個起模型作用的、外在的物體。但事實並非如此。畫傢有許多東西在頭腦中，或者圍繞著他，或者在畫室中。而在他頭腦中的，或者圍繞著他的，已經在畫布上存在瞭，帶著或多或少的潛在性，帶著或多或少的現時性，在他開始創作之前就已經存在。這一切都在畫布上，作為現時的或潛在的圖像。所以，畫傢所做的，不是要填滿一個白色的空間，而是要清理它、掃除它、清除它。所以，他繪畫不是為瞭在畫布上復製齣一個像模型一樣起作用的物體，他是畫在已經存在著的圖像之上，以畫齣一塊其功能將顛倒模型與復製品之間的關係的畫布。簡言之，需要定義的，是那些在畫傢開始工作之前就已經在畫布上的“數據”，而在這些數據當中，哪些是一種障礙，哪些是一種幫助，甚至起到一種預備性工作的效果。

首先，存在著形象化的數據。形象化肯定是存在的，這是一個事實，它甚至是繪畫的先決條件。我們到處都受到各種圖像的圍攻：作為插圖的照片、作為敘述的報紙、電影影像、電視圖像。有心理的和生理的俗套圖像、現成的感知、迴憶、幻想。這裏麵有著對畫傢來說十分重要的經驗：一係列我們可以稱之為“俗套圖像”的東西，在繪畫行為開始之前，就已經占據著畫布。這是非常嚴重的。好像塞尚真正地跨越瞭這一嚴肅體驗的最高點：在畫布上，總是已經有著俗套圖像，而假如畫傢滿足於改變俗套圖像、將它變形或任意處理、從各個角度去虐待它，那麼就依然是一種過於智性的、過於抽象的迴應，使得俗套可以從它的灰燼上重生，使得畫傢還是停留在俗套的元素上，或者能為他帶來的，隻有一絲滑稽模仿的安慰。有關塞尚這一不斷重新開始的體驗，D.H.勞倫斯寫下瞭非常美的文字：“然而，在經過四十餘年的激烈搏鬥之後，他終於完全地瞭解瞭一隻蘋果。一隻或兩隻花瓶。這就是他成功地做到瞭的一切。這看來非常微不足道，他在去世時，充滿瞭苦澀。但真正重要的是第一步，而塞尚的蘋果是非常重要的，比柏拉圖的理念還要重要……假如塞尚同意接受自己的巴洛剋俗套圖像，他的圖畫按照古典的規範而言將是極其完美的，而且沒有任何一個批評傢會找齣什麼毛病來。但是，當他的圖畫按照古典的規範而言是非常完美的時候，在塞尚本人看來卻是徹底糟糕的。因為那是俗套。所以，他嚮俗套發起攻擊，從中抽取齣形式和內容，然後，等這一俗套由於多次受到虐待、被抽空而變得糟糕後，他就讓它絲毫不變地、淒慘地待在那裏，因為這還不是他所想要的。正是在這裏，齣現瞭塞尚畫中那些可笑的元素。他麵對俗套時的憤怒使他有時候將之變成瞭滑稽的模仿，如《大富翁》和《女人》……他想錶達某種東西，但是，在這樣做之前，不得不與類似一個多頭怪物的俗套圖像搏鬥，他使盡全力，卻總是無法割掉怪物的最後一個腦袋。在他的繪畫中，與俗套圖像的搏鬥是最明顯的。搏鬥中揚起厚厚的灰塵，四處都飛濺起搏鬥時打碎的東西。他的那些追隨者模仿的，正是這些灰塵與濺起的碎片。……我堅信，塞尚本人所想要的，是錶現。他希望有一種忠實的錶現。他隻是希望它能夠更加忠實。因為，人們在攝影的時候，也很難獲得比塞尚想得到的錶現更忠實的錶現……盡管他做齣瞭最大的努力，女性人體依然是一種俗套的客體，是人人皆知的，已經現成的，他無法去除概念的縈繞，以達到一種直覺性質的知識。唯有他自己的妻子是例外：在她身上，他終於可以感覺到某種類似蘋果的特徵……在畫男子時，塞尚經常能夠逃脫俗套，通過強調他們身上的衣服，那些僵硬的衣服、厚厚的衣褶，那些帽子，那些夾剋，那些簾子……塞尚有時能夠完全逃脫俗套，並對真實事物真正進行完全直覺性的演繹，那就是在靜物中……在這一領域內，他是不可模仿的。他的模仿者們復製瞭他那些有僵硬褶子的桌布、他畫中那些沒有現實性的物體。但是，他們不去復製他的罐子或蘋果，因為他們做不到。人們不可能模仿真正的蘋果的特點。每個人都必須創造齣一個新的、不同的蘋果來。一旦像塞尚的蘋果，它就什麼也不是瞭……”

俗套，俗套！我們不能說，自塞尚以來，情況有什麼好轉。不僅僅有瞭越來越多的各種各樣的圖像，在我們的身邊，在我們的頭腦中，而且，甚至對俗套的反擊也會産生齣俗套來。即使抽象繪畫也製造瞭許多俗套，“所有這些立方體和那些波動、起伏的鋁片，簡直愚蠢之極，而且還不乏多愁善感的一麵”。所有的模仿者又都産生齣俗套來，有的是從已經獲得自由的圖像中再次生齣俗套。與俗套的搏鬥是件可怕的事情。正如勞倫斯所說，能夠成功地畫齣一隻蘋果或一隻瓶子，就已經是非常美好的瞭。日本人知道，想要畫好一根草，可能傾盡一生也不夠。這就是為什麼偉大的畫傢們麵對他們的作品都非常嚴厲。有那麼多的人將一張照片視為藝術品，將一張摹作視為大膽的作品，將一種滑稽的模仿視為笑聲，或者更糟糕，把一種小小的發現視為創造。但是，偉大的畫傢們知道，僅僅去除俗套的一部分、將它鬍亂處理、將它滑稽地模仿是不夠獲得真正的笑聲、得到真正的變形的。培根身上有著與塞尚一樣的嚴厲，與塞尚一樣，他毀掉瞭許多作品，或者一旦看到敵人又重新齣現瞭，就放棄繼續畫，將它們扔掉。他本人的評判：“十字架刑”係列？太刺激人的感官瞭，太刺激就無法被感覺到。甚至那些鬥牛場景，也太戲劇化瞭。教皇係列呢？“我試圖（將委拉斯開茲的教皇）進行一些變形，但沒有能夠做到”，“我很遺憾這幅畫，因為我覺得畫得太愚蠢瞭，是的，我很遺憾，因為，我認為，這件東西是一件絕對的東西……”照培根的說法，他的作品有哪些是可以留下來的呢？可能有幾個“頭部”的係列，一兩件輕盈的三聯畫，以及一個男子寬大的脊背。比一個蘋果或一兩隻花瓶多不瞭多少。

……

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