編輯推薦
一套可以相伴終生的經典法帖
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薈萃楷書史上耀古爍今的20件(上下冊)經典作品
內容簡介
唐楷即唐代楷書,也泛指唐楷風格的楷書,本書取其寬泛意義。楷書經過魏晉南北朝長期的發展積澱,及至唐代,點畫漸趨定型,結構日益規範,書傢輩齣,名品眾多,成為繼锺王、魏碑之外的又一楷書高峰。唐楷非凡成就的獲得,除瞭字體本身的發展,還得益於唐帝王重視書法教育,實行以書取士的科舉製度和官吏考核製度。此外,雕版印刷尚未盛行,眾多經籍全賴手工抄寫,記錄和傳播文化的需要也大大促進瞭唐代楷書的發展。
內頁插圖
目錄
l 目錄(上)
唐·歐陽詢
《化度寺邕禪師塔銘》 6
《九成宮醴泉銘》 30
《虞恭公碑》 80
《皇甫誕碑》 98
唐·虞世南
《孔子廟堂碑》 120
唐·褚遂良
《孟法師碑》 156
《雁塔聖教序》 172
《大字陰符經》(傳) 226
《倪寬贊》(傳) 249
唐·敬客
《王居士磚塔銘》 258
唐·張旭
《尚書省郎官石柱記序》 264
書傢及作品簡介 278
前言/序言
楷書名品
l前言
韆餘年來,學習書法的人大都從楷書入手,而其中絕大多數先唐楷,個中因由,前人早有共識:
學書須臨唐碑,到極勁健時,然後歸到晉人,則神韻中自具骨氣。否則一派圓軟,便寫成軟弱字矣。—清·梁巘《學書論》
今人學書者,自當以唐碑為宗。唐人門類多,短長肥瘦,各臻妙境。—清·錢泳《履園叢話》
唐楷即唐代楷書,也泛指唐楷風格的楷書,本書取其寬泛意義。楷書經過魏晉南北朝長期的發展積澱,及至唐代,點畫漸趨定型,結構日益規範,書傢輩齣,名品眾多,成為繼锺王、魏碑之外的又一楷書高峰。唐楷非凡成就的獲得,除瞭字體本身的發展,還得益於唐帝王重視書法教育,實行以書取士的科舉製度和官吏考核製度。此外,雕版印刷尚未盛行,眾多經籍全賴手工抄寫,記錄和傳播文化的需要也大大促進瞭唐代楷書的發展。
有唐一代楷書,大緻可分為三個階段:初唐、盛中唐和晚唐。
初唐,唐太宗極力推崇王羲之,魏晉風骨得到全麵繼承,書風瘦勁清秀,歐虞褚薛為其典型。
歐陽詢自少孤寒,一生坎坷,用筆內斂,重法度。其書法繼承瞭二王的清秀,兼取北碑的險勁,上承六朝北碑之遺韻,下開唐代楷書之先河。其代錶作《九成宮醴泉銘》為著名,人稱“如深山至人,瘦硬清寒,而神氣充腴”。另還有方嚴的《化度寺碑》,險峭的《皇甫誕碑》,秀潤的《虞恭公碑》等楷書名品存世。
與歐陽詢同時期的虞世南,師從智永,承襲二王法脈。張懷瓘《書斷》雲:“歐若猛將深入,時或不利;虞若行人妙選,罕有失辭。虞則內含剛柔,歐則外露筋骨,君子藏器,以虞為優”。從其代錶作《孔子廟堂碑》不難看齣,圓勁秀潤,平正中和,純然東晉小王風流。
作為歐、虞的後輩,褚遂良的書法汲取兩傢之長,既有歐的瘦勁,又有虞的飄逸。褚在字形上改變瞭歐、虞的瘦長形態而趨於方扁,更加寬舒。其代錶作《雁塔聖教序》用筆虛靈,以行入楷,又兼之隸書筆意,是開創唐代新風的不朽作品,影響極為深遠。人稱褚遂良為“廣大教化主”,《大字陰符經》雖是後世學褚之人所書,然應屬“僞好物”。
初唐書傢敬客也深受褚遂良影響,清王澍《虛舟題跋》說:“敬客名不顯於時,然其書法特為瘦勁,大類褚公。則知唐世能書者人多,不免為巨公掩耳。”其《王居士塔磚銘》深得《雁塔聖教序》筆意。
及至盛中唐,玄宗推崇隸書,追求寬博肥美;下至百傢大多也渴望衝破二王的束縛,邁晉宋而追兩漢,變法求新。
黃庭堅曰:“蓋自二王後能臻書法之極者,惟張長史與魯公二人”張旭、顔真卿師徒二人推陳齣新,從眾多書傢中脫穎而齣。張旭秉承傢學,得書法正脈,其母陸氏為初唐書傢陸柬之的侄女,即虞世南的外甥女。其性情怪異,以狂草為著名,變二王之法,大大增加瞭草書的藝術魅力。張旭楷書《郎官石柱記序》受草書影響,“活”字當頭,寬博簡遠,疏密參差,直接锺王。
作為張旭弟子,顔真卿橫空齣世,徹底突破二王藩籬,建立起一套新的書寫秩序,與王羲之雙峰並峙。顔幼承門業,真草並重。代錶作《顔勤禮碑》點畫橫細竪粗,結體圓渾挺拔,尚存秀潤;然其《顔傢廟碑》則上追商周,完全行篆籀之法,筆畫粗細漸趨一緻;結體方正開闊;更顯樸拙蒼古。《自書告身帖》傳為顔氏所書,圓腴肥勁,很好地詮釋瞭顔體的“筋書”特色。
晚唐由於藩鎮割據、宦官當權,國祚式微,士人胸臆由外轉內,書法寬博之氣也日漸消瘦,書壇冷清,惟柳公權一枝獨秀。
柳公權曆任三朝侍書,正直敢言,曾用“心正則筆正”筆諫穆宗。其書法也誠如人品,剛直瘦硬,見筋骨。《玄秘塔碑》得顔氏筆法,用筆外拓,著意頓挫,復取歐體字形,瘦勁挺拔。《神策軍碑》用筆稍加豐潤,穩健威嚴。柳公權融閤初唐、中唐之書風,自齣新意,將楷書程式發揮到及至。
整個唐代楷書,由初唐的瘦勁清秀,到盛中唐的寬博大氣,再到晚唐的融閤,發展經曆瞭正、反、閤三個階段,完成瞭唐楷的發展曆程。
唐代以後的書傢學習楷書多以唐楷立身,其中能與歐顔柳比肩的大傢,僅有趙孟頫一人。趙孟頫書宗二王與李北海,追求復古。其主要作品有《三門記》、《湖州妙嚴寺碑》、《膽巴碑》,用筆精熟,略帶行書筆意,寬綽秀美。這種流暢婉麗的楷書風格對後世影響極大。
楷書作為近兩韆年來的漢字正體,文字地位無可取代,書史地位無可取代,對於書法學習的基礎地位同樣無可取代。在楷書發展成熟階段,唐楷更是兼具實用和審美二者之長的寶貴結晶。“欲流之遠者,必浚其源泉”,我們在研習唐楷一係書法時,隻有瞭解瞭它的發展規律,熟悉瞭它的典型特徵,纔能更好的抓住本質,在浩瀚的楷書範本中博觀約取,推陳齣新。(羅曉康)
翰墨流芳:中國書法藝術的瑰寶與傳承 圖書名稱:《翰墨流芳:中國書法藝術的瑰寶與傳承》 內容簡介 這部鴻篇巨製,旨在全麵、深入地梳理和展示中國書法藝術博大精深的文化底蘊、跌宕起伏的發展脈絡,以及其在中華文明史中無可替代的獨特地位。全書秉持“以史為鑒,以法為基,以人為本”的創作理念,力求構建一個立體而豐滿的書法藝術全景圖,不僅麵嚮專業研究者,更麵嚮所有熱愛中華文化、渴望領略筆墨之美的廣大讀者。 全書共分為上下兩捲,曆經數載的案頭研究與田野考察,匯集瞭海內外眾多權威專傢的智慧結晶,配以大量高清、精準的拓本與墨跡圖片,力求將中國書法的“形、神、意”完美呈現於紙端。 --- 上捲:源遠流長——書法藝術的濫觴與奠基 上捲追溯瞭中國文字和書法的起源,詳細剖析瞭從刻畫符號到成熟文字體係的演變過程,重點闡述瞭秦漢時期書體大一統所蘊含的文化意義與製度價值。 第一部分:文字之始與書體初萌 本部分從新石器時代的陶文、岩畫入手,探討瞭漢字的萌芽狀態。繼而聚焦於甲骨文和金文。對甲骨文的契刻技法、布局章法以及所承載的商周宗教觀念進行瞭細緻的分析。在金文部分,著重闡述瞭周代禮製與鍾鼎文風格的演變,從“樸拙”到“規整”的過渡,尤其是西周晚期《毛公鼎》、《散氏盤》等重器所體現齣的端莊雄渾氣象。 第二部分:隸變的革命與漢代風骨 深入探討瞭秦代小篆的規範化曆程,分析瞭李斯等人在文字統一過程中所扮演的角色。然而,本捲的重中之重在於隸書的興起——“隸變”。這一曆史性的變革被視為中國書法史上的一次“文藝復興”。 《漢碑集覽》: 詳細梳理瞭東漢碑刻的群星璀璨,從《乙瑛碑》、《禮器碑》的工整肅穆,到《曹全碑》、《張遷碑》的灑脫靈動。通過對不同地域、不同時代碑刻的對比研究,揭示瞭隸書“蠶頭燕尾”背後蘊含的漢代士人精神與審美趣味。 簡帛書的補充: 引入瞭齣土的睡虎地秦簡、馬王堆帛書等非主流材料,展現瞭漢代官方規範字體與民間草寫體之間的張力與互動,證明瞭書法的生命力在於其多元性。 第三部分:草書的勃發與書聖的誕生 本部分集中筆墨於草書這一極具錶現力的書體在漢末的成熟。 章草的規範化: 分析瞭漢隸嚮草書轉化的關鍵節點,張芝“今草”的開創性貢獻,他如何將隸書的波磔簡化,使書寫速度大幅提升,奠定瞭後世草書的筆法基礎。 鍾張的典範: 重點剖析瞭鍾繇與張懷瓘對書法理論的貢獻,特彆是鍾繇對楷書(真書)的初步規範化嘗試,為魏晉的藝術高峰埋下瞭伏筆。通過對傳世作品的細緻摹寫與解讀,力求還原古人習書的意境。 --- 下捲:高峰迭起——楷隸草行的巔峰對決與文化意蘊 下捲聚焦於魏晉南北朝至明清的書法巔峰時期,深入探討瞭楷書、行書的定型與發展,解析瞭不同時代文人書法背後的哲學思考與個人情操。 第四部分:魏晉風流——行草的至高境界 本捲開啓於“書聖”王羲之的時代,這一時期被公認為中國書法史的黃金時代,是審美趣味從古拙嚮秀逸轉摺的關鍵期。 “二王”體係的構建: 詳盡分析瞭王羲之如何集前人之大成,對楷、行、草諸體進行係統整閤與提升,使其達到“盡善盡美”的境界。《蘭亭集序》的結構布局、筆法節奏被拆解分析,探究其“天然去雕飾”的藝術奧秘。 “右軍餘風”: 考察瞭王獻之、歐陽詢、虞世南等“二王”後學的發展脈絡,以及南北朝時期,北方魏碑風格與南方“二王”筆法相互滲透、融閤的復雜過程。 第五部分:法度的確立——楷書的鼎盛與分流 本部分專門研究楷書在隋唐的定型,這是書法史上又一次結構性的飛躍。 唐楷的“法度”: 深入分析瞭初唐“四大傢”(歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷)的風格差異與貢獻。重點解析瞭顔真卿的“顔體”——渾厚雄強、氣勢磅礴,及其“忠義精神”在筆下的投射;以及柳公權的“柳體”——骨力洞健、法度森嚴,體現的士人風骨。 碑版與法帖的對照研究: 通過將唐代拓本(法帖)與同時期的碑刻進行比對,展現瞭不同載體對書風的影響,揭示瞭唐代書法在官方推崇下走嚮“規範化”的內在動因。 第六部分:狂草與意臨——宋元明清的變革 進入宋代,書傢開始強調“尚意”而非單純的“尚法”,書法與文人精神的結閤更為緊密。 宋四傢的創新: 探討瞭蘇軾的“豐腴”之美,黃庭堅的“長槍大戟”式結構,米芾的“刷字”與對晉韻的迴歸,以及蔡襄的內斂含蓄。 元明清的轉嚮: 分析瞭趙孟頫對晉人風韻的追慕與復古,董其昌“平淡天真”的審美觀,以及清代碑學興起對館閣體的反撥。探討瞭碑學大傢如鄧石如、吳昌碩等如何將金石入書,開創瞭碑學流派的勃興,為近現代書法藝術發展注入瞭新的活力。 結語:筆墨精神與當代啓示 全書最終落腳於對書法藝術精神價值的探討,總結瞭書法作為“無言之詩,無形之舞”的獨特審美價值,並對當代書法教育、傳承與創新提齣瞭建設性的思考,旨在引導讀者跨越時空的隔閡,與韆年前的巨匠進行精神上的對話。 --- 本書特色: 1. 圖文並茂的細節解析: 超過三百幅高清原碑、原帖的細節放大圖,配閤專業筆法圖解,確保讀者能直觀領悟用筆的提按頓挫。 2. 體係化的斷代梳理: 避免瞭單純的人物介紹,而是按照書體演變和時代思潮構建嚴密的邏輯框架。 3. 理論與實踐結閤: 既有對書法史論的梳理,也有針對性的臨摹指導建議,兼顧學術深度與實用價值。