创意产业经济学：艺术的商品性/文化经济学译丛 [Creative Industries:Contracts Between Art and Commerce] 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

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编辑推荐

适读人群 ：经济专业读者及研究者

人们普遍将创意产业供给的产品和服务与文化、艺术或者娱乐相联系。这个行业包括书籍和杂志的出版业、视觉艺术（绘画和雕塑）、表演艺术（戏剧、歌剧、演唱会、舞蹈）、录音、电影和电视，甚至还有时尚行业、玩具和游戏等。迄今为止，研究这个领域的经济学家主要聚焦于高雅表演艺术的公共补贴问题。尽管经济学家已经开始思考针对创意活动的公共政策，然而他们大多忽视了这些活动的组织方式。各类艺术家投身创作，而这些均需与“平凡”（或“普通”）人员或者与其他的艺术家合作才能完成。这些合作依靠的是各种交易和契约——有可能是各种“友情赞助”

内容简介

本书通过研究创意产业这些特性的应用，来解释创意产业中的组织结构、交易以及契约现象。虽然采用的实证聚焦于当今的美国，但是有一些例子源自过去及其他国家。聚焦的创意产业也各不相同，目的是要探索了解电影是如何拍摄和放映的、书籍是如何出版的、音乐会是如何组织的等等。每一种创意产业都表现出一些特征，代表着某种模式，可以进行相互对比和分析。

作者简介

理查德·E．凯夫斯，哈佛大学教授，早在20世纪60年代就在国际贸易研究领域享有盛名。曾担任过美国总统经济顾问委员会国际货币问题的顾问等咨询工作，获得过美国国际商务学会杰出学者称号等荣誉。

精彩书评

　　★这本书呈现了各类创意产业中的商业交易，内容丰富，语言平和，令人信服地指出，经济学理论可以帮助我们理解艺术创作的行当。
　　——《泰晤士报文学增刊》戴维·思罗斯比
　　
　　★即使你不太懂经济学，也千万别错过这本力作。它必定会成为文化经济学、艺术与文化的社会学、艺术和文化政策分析等交叉领域*突出的著作。
　　——普林斯顿大学保罗·迪马乔
　　
　　★理查德·凯夫斯填补了一项重大空白：迄今为止，还从来没有一个人像他这样研究过艺术与文化领域的经济组织问题。这本书展示、吸收并整合了大量学术研究成果和大众传媒作品，语言通俗易懂。
　　——纽约大学迪克·内茨
　　
　　★凯夫斯使我们从根本上理解了娱乐及文化产业，即创意之途上的契约问题。这本开创性的著作让我们明白了，为什么有的项目会成功，而有的项目会失败；为什么创意企业普遍采用的法律规制、机构设置，以及契约安排都与其他行业大相径庭。
　　——《娱乐业经济学：财务分析导论》作者哈罗德·沃戈尔

目录

第一篇 简单创意产品的供给
第一章 初出茅庐的艺术家
第二章 画家、画商及其交易
第三章 艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐
第四章 穷富艺术家

第二篇 复杂艺术产品的供应
第五章 好莱坞电影摄制公司的解体
第六章 创意产业合同：电影与戏剧
第七章 行业协会、工会以及不完善的合同
第八章 电影制作的败笔
第九章 创意产品走向市场：图书和录音带
第十章 创意产品走向市场：电影

第三篇 创意产品的需求
第十一章 艺术爱好者、交流及艺术品位
第十二章 消费者、评论家和鉴定者
第十三章 创新、风潮与时尚

第四篇 成本难题
第十四章 回收高额的固定成本
第十五章 表演艺术中的捐赠资助型非营利组织
第十六章 成本弊病及其缓解办法

第五篇 时间的考验
第十七章 具有时间延展性的创意产品——在时间与空间中追求收益
第十八章 贿赂行为
第十九章 收取费用的联合组织：音乐版权
第二十章 娱乐集团与版税征缴
第二十一章 筛选和收藏耐久性创意产品：视觉艺术
第二十二章 新生艺术与早期艺术：布列兹遇到贝多芬
后记
译后记

精彩书摘

　　第三章艺术家与筛选机构：图书、流行音乐制品及古典音乐
　　在各种产生创意的领域中，艺术家的筛选及艺术作品的推广发行都是由相关经营机构负责的，这就使得艺术家和给他们提供各种常规资源的企业之间麻烦不断，或者形成了一种容易出现各种麻烦的关系。作家与图书出版商的关系和画家与美术馆的关系形成了鲜明对比。与美术馆要千方百计地推广未来不可预期的画家不同，出版商面对的问题显得简单得多。书稿就在书商手上，即便当他们面对知名作家或者一炮而红的作家，在手中并没有书稿时，作者的发展前景也不会是他们关心的焦点问题。因而他们之间更容易签约，但是，筛选机构就要承担更多的风险，要掌握更多的信息，同时信息处理也变得更加复杂。唱片其实就是演艺团体同唱片公司达成的交易，就如同画展之于画家同画商一般。每一方都希望艺术家能够取得持续的成功。然而这种交易中仍然会出现视觉艺术所遇到的那些问题：一些行动和信息的隐瞒、不完整的契约、艺术灵感得不到认可及道德风险等。在与筛选机构订立契约时，不论是散漫的作家还是格仑基派音乐人（grunge musician，又被称作“西雅图之声”，是20世纪80年代出现在美国华盛顿州，特别是西雅图地区的一种流派，属于另类摇滚音乐的一种。——译者注）都会遇到同样的麻烦。为了方便起见，我们对于某些问题的探讨，会从作家的角度阐述，而另一些，则从音乐人的角度阐述。人才筛选与契约订立的过程中遇到的问题揭示了创意产业组织结构的几个突出特点。经纪人通常是艺人的商务代表，但他们在艺术资源分配过程中所起的作用远远不止于此。在选择代理艺人事务时，他们筛选的职能表现在决定要做哪些艺人的经纪人，或者要代理哪些艺人，同时他们会为艺人选定工作，或者选择投入常规资源的机构与个人。经纪人的有些工作具有自然垄断的性质，而另一些则需要和艺术家建立一对一的工作关系，因而创意产业领域内的经纪人组织模式具有很大的差别。创意产业组织结构的另一大特点在图书出版业表现得尤为突出，即不同出版社之间存在着大量非正规信息网络渠道。创意产业公司之间并无信息壁垒。
　　……

前言/序言

　　“创意产业”中的产品与服务包含大量的艺术行为或创作行为；令人吃惊的是，除了给予表演艺术的公共补贴是否合理这个问题之外，它并未得到经济学家的关注。稍加思考，就会得出几种解释。经济学家们只满足于自己的理论体系，对各种统计工具谙熟于心，于是不愿意去研究那些无法产生预期数据的行业。而且，在这些一贯被认为“科学程度较低”的领域中，零零碎碎的活动也很难像钢铁、医药、电脑芯片等实业那样创造出充满智慧的产品。我在20多年前就曾经想过研究这一问题，但正是出于上述原因，我认为应该等到我有了足够的专业成就的时候再去研究它。
　　在我开始收集信息、认真思考这个主题时，我发现尽管现成的数据很少，然而从行业杂志、报纸，以及这些行业中专业人士撰写的书籍中，仍然可以找到大量关于交易和行业内幕的信息。如果需要的是各类定性的信息，而且不必非常充分，那么是可以找到大量资料的，是可以了解这些行业的经济组织以及组织行为的。我还发现社会学家已在一些实证领域有了重大的突破。特别是，他们已经解释了大多数创意产业参与者联结在一起的非正式契约网络。他们的实证研究提供了分析素材，很好地补充了契约理论这一经济学中快速发展的分支。
　　实际上，本书的理论框架正是契约理论及经济组织中的逻辑，即为什么一些交易在企业内部进行，如何进行；而另一些交易为什么以及怎样在独立的经济组织或企业间进行。本书首先介绍了适用于所有创意产业及其他产业的基本原则或原理，然后对这些结构性特征进行经济分析，旨在解释创意产业中的组织模式及契约方式。随后几章对一系列娱乐及文化产业进行研究，包括视觉艺术、表演艺术、影视业、音像业、图书出版业，以及玩具游戏产业等。其主要目标是在创意产业的最佳分析框架下研究其行为模式。对某一具体行业感兴趣的读者可以根据内容及词条索引选择阅读，“引言”章节对于理解后面各章内容则是必读部分。
　　随着研究的进展，我认识到大多数结论可以表述得非常简单。而且，在这项研究中，没有系统的数据可以利用复杂的统计方法进行分析。虽然这里暗含的理论问题可能需要进一步深入挖掘，但是其他的经济学家会比我更擅长解决它们。因此，我决定采用尽可能简明的语言来写这本书，我希望即使对那些只稍稍了解一点经济学的读者而言，书中大部分内容还是清楚易懂的。一些相对专业的术语及简单的量化分析，都列在各章注释当中。
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