民国钢琴志 下载 mobi epub pdf 电子书 2024

编辑推荐

◎ 著名作曲家、音乐教育家郭祖荣，中央音乐学院中国音乐史教授蒲芳，著名诗人、学者赵野，联袂推荐！

◎ 张奕明是留美钢琴演奏博士，在钢琴演奏和中国音乐史研究领域，均有极大的建树，而本书则是张奕明博士历时两年创作而成，在音乐史方面独树一帜。

◎ 中国近现代的音乐大师们的群体雕像，生动，鲜活，动人！

◎ 民国是中国钢琴的启蒙阶段，但无论是在演奏界，还是在研究界，都没有相关介绍，本书弥补了这一空白，帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。

内容简介

本书主要介绍了民国时期42位钢琴作曲家的音乐生活，并从音乐史的角度阐述他们的钢琴作品。民国是华人钢琴创作的“童年期”，这一阶段的钢琴作曲家自由奔放，风格差异极大，作品与之后30余年相比，稍显天真，即使是模仿之作，也透着童年期的 “蒙昧”，但这个童年期却对中国钢琴史的发展至关重要，是中国钢琴的启蒙阶段，然而，无论是在演奏界，还是在研究界，都没有相关介绍，本书便弥补了这一空白，帮助读者了解民国时期钢琴音乐史的发展脉络。

作者简介

张奕明，钢琴演奏家。美国费城天普大学（Temple University）音乐系钢琴演奏专业博士。经常在费城、芝加哥与中国各地开独奏音乐会，以及举办讲座。

张奕明是中国音乐史方面的研究者，尤其对民国时期的钢琴史发展脉络研究颇深。从2012年以来，张奕明几乎都在从事中国钢琴音乐的挖掘、演奏和研究。他是研究作曲家汪立三方面的专家，除此之外，他还与作曲家葛甘孺、郭祖荣、邹向平和王阿毛进行合作，演奏和挖掘他们的作品。而最近一年多，他集中演奏和研究了民国时期的钢琴作品，在钢琴演奏圈内引起了广泛的关注。

张奕明还是一名音乐翻译者，曾经翻译出版的著作有：车尔尼的《贝多芬钢琴作品的正确演奏》，Mikhail Yanovitsky的《斯克里亚宾早期钢琴作品解读》，长笛家格拉夫的《长笛基础练习》《音乐演绎》《歌唱着的长笛》等。

精彩书评

《民国钢琴志》翔实地展现了中国钢琴在民国时期的面貌，可以说是填补了中国钢琴史的一段空白。张奕明先生作为钢琴演奏家，对于学术研究的兴趣与热情令人瞩目；在写作本书之前的很长一段时期，张先生都侨居海外，这种对祖国钢琴文化历史的关注，也是极为难能可贵的。

——著名作曲家、音乐教育家 郭祖荣

一般印象里，演奏家不管几流，都有一种特别的范儿，总是被架在空中。奕明却很朴实，衣着随意，目光清澈，一头蓬松的卷发很接地气。但奕明在演奏时，自有强大的气场，让人感觉天才了得。

——著名诗人、学者 赵野

当奕明跟我讲起他对民国钢琴音乐感兴趣时，我很高兴地把这些年积攒的乐谱资料给他。奕明的努力和执着让我感动，也更让我有了信心。历史只有捧出来，捧到人们的面前，它才会成为真正的“历史”。我想钢琴作品更是如此！当我们把这些乐谱从冰冷的故纸堆里找出来，并用温暖的心和动听的琴音再现它们时，它们必然熠熠生辉，余音绕梁！

——中央音乐学院中国音乐史教授 蒲芳

目录

郭祖荣序

自序

赵元任

李荣寿/ 沈仰田 （北大音乐研究会《音乐杂志》）

萧友梅/ 黄自（早期国立音专）

吴伯超（从北大音乐传习所到青木关国立音乐院）

韩权华

应尚能

贺绿汀/ 刘雪庵/ 江定仙/ 陈田鹤（黄自四大弟子）

黄廷贵/ 钱仁康/ 陆仲任/ 邓尔敬［国立音专其他学生（一）］

丁善德/ 桑桐/ 秦西炫［国立音专其他学生（二）］

唐学咏/ 李树化/ 陈德义（里昂音乐学院）

老志诚

江文也

陈泗治/ 陈清银（台湾）

黄桢茂（菲律宾）

陈洪/ 马思聪/ 王义平/ 赵行道

陆华柏

冼星海/ 瞿维/ 寄明（延安）

张文纲/ 黎英海/ 段平泰（国立音乐院）

蔡继琨/ 李嘉禄（福建音专）

郭祖荣/ 张肖虎

参考文献

后记 大文化中的民国钢琴作品—从编年的角度

附录 1912 年到1949 年10 月1 日华人钢琴作品总表

（含钢琴协奏曲与四手联弹）

精彩书摘

赵元任（1892—1982）是目前所知的第一位写键盘作品以及钢琴作品的华人，这是一种幸运。他的音乐特别干净，他一开始就站在很高的规格上。赵元任是业余作曲家，但他的业余和俄罗斯的“强力集团”很不同。“强力集团”的五位作曲家早年虽没有受过专业的音乐训练，但后来都成了真正的作曲家，而赵元任直到最后也不是专业作曲家。众所周知，赵元任是一个语言学家。1909 年，他获得“庚子赔款”的研究生奖学金后留学美国，在康奈尔大学学数学和物理，1914 年毕业后去哈佛大学读哲学，1918 年拿到哲学博士学位后回康奈尔短期教物理。1921 年，他又回哈佛教哲学和中国语，就是这个时候他开始出于兴趣研究语言学，后来语言学成了他的主业。此外他还是个翻译家和科普积极分子。

音乐只是赵元任在一段时间里搞的一项副业，这段时间大致从1913 年持续到1940 年。尽管只是副业，他仍写出了极好、极有影响力的音乐。贺绿汀曾说“他对音乐的爱好是业余的，但下了功夫”；20 世纪30 年代，黄自在国立音专教和声的时候，也总以这位业余爱好者的作品为例。

然而说赵元任纯业余，其实也不确切。在康奈尔大学读数学和物理时，他上过正式的和声课、对位课和作曲课，不过仅限于选修课而已。又，早在1911 年，他曾买得一部旧钢琴，经常与同学合奏。他还用了好几年时间学钢琴和声乐，并且一有机会就去听交响乐。为了买票，他可以通宵排队。

《和平进行曲》是赵元任1915 年1 月发表在《科学》杂志第一卷第一期的一部作品。就目前的研究来看，这是中国第一部公开发表的钢琴作品。1914 年第一次世界大战爆发，当时赵元任在哈佛读哲学。他曾在当年7 月31 日的日记中写道“欧战迫近，何等荒谬”，所以《和平进行曲》可能表现的是他对和平的渴望。

《和平进行曲》虽然是钢琴独奏作品，实际上却更像一首没有歌词的“群众歌曲”（mass song）。和许多民国时期的歌曲作曲家一样，赵元任的歌也可以分成两类：一类是阳春白雪的艺术歌曲；另一类是面对大众的。前一类歌曲，别人多用古诗词或者古代的民谣作词，赵元任则喜用刘半农、胡适，还有他自己的词儿。第二类歌曲，赵元任写有《云南大学校歌》《厦门大学校歌》《南京逸仙桥小学校歌》和《儿童进行曲》等。

在赵元任的6 首短小的钢琴作品中，也可分成相似的两类。“阳春白雪”只有两首——《偶成》（1917）和《八板湘江浪合调》(1915)；“大众”音乐有三首——《和平进行曲》（1915）、《小朋友进行曲》（1919）和《结婚进行曲》（1928）。还有一首《二部创意曲》写于1930 年，这只能算是习作了。

《八板湘江浪合调》发表于1915 年7 月的《科学》杂志第一卷第七期。此曲由两个不同的乐段构成，先是“老八板”，再是“湘江浪”，最后又在高八度的音域上演奏“老八板”。《科学》杂志的版本写的是赵元任“谐音”，即用键盘模仿唱腔，或者模拟民乐对于这两首民歌的奏法。所以在“老八板”乐段中，我们发现了颇为新奇的装饰音，让人想到“咿咿呀呀”的唱腔。

季羡林曾说，赵元任“是一个天生的语言天才。他的审音辨音的能力远远超过常人。他学说各地方言的能力……学什么像什么，连相声大师也望尘莫及”。

一般学者都认为此曲是风琴作品，但这种观点并不牢靠。“非风琴说”方面的论据是，1915 年7 月的乐谱并没有任何线索证实此曲为风琴而作。相反，乐谱上倒出现了许多风琴极不容易奏出的力度记号，而第一行乐谱的下方出现的“sempre PF”的字样—虽然出现的地点有点奇怪—则很可能表示“始终用钢琴”。

另一方面，又有三条论据支持“风琴说”。第一，1914 年5月康奈尔大学的管风琴师J.T.Quarles 曾在该校的Sage 小教堂用管风琴公开演奏了赵元任根据中国传统曲调“老八板”而作的一支曲子—问题是，并没有证据表明这支曲子和《八板湘江浪合调》是同一首，可能前者只是后者的雏形。第二，赵元任后来修订了《八板湘江浪合调》，命其名为《花八板与湘江浪》，后者写明了是写给风琴的。第三，也是我认为唯一立得住脚的证据，即此曲“老八板”部分的那些装饰音，在风琴上演奏，比之钢琴，的确更容易模拟“咿咿呀呀”的唱腔味道。

当然另外一种折中的可能性是，这首1915 年出版的作品就像之后出现的一些内地键盘作品一样，既为风琴而作，又为钢琴而作。

多年后，当赵元任重新修订此曲时，他在“老八板”和“湘江浪”之后又加了前者的两段加花变奏以及尾声。这样一来，原本53 小节的《八板湘江浪合调》就变成了86 小节的《花八板与湘江浪》，而乐器也被白纸黑字地敲定为风琴。正因为乐器改变的缘故，新增的33 小节完全没有力度记号，而原本出自于《八板湘江浪合调》的前53 小节，力度记号也大大减少。所以《花八板与湘江浪》的结构是：A（“老八板”）—B（“湘江浪”）—A1（“老八板”变奏1）—A2（“老八板”变奏2）。可见此曲模拟的是江南丝竹里的“老八板”。因为“老八板”虽然很多地方都有，但只有在江南丝竹里才会出现这种花团锦簇的加花变奏形式。

与《和平进行曲》一样，钢琴曲《偶成》也刊登在《科学》杂志上。赵元任1917 年夏天写《偶成》时才25 岁，正在哈佛大学读哲学。这首曲子用了天津的传统调子，写法很中国化，清新而纯朴。这是一个瞬间的乐思，信手拈来，妙手偶得之。

钢琴作品刊登在《科学》杂志上可谓文不对题，但在那个年代也未尝不可！这本杂志是赵元任和他在康奈尔大学的同学们于1915 年在美国创办的，但发行地是在国内。翻看1915 年赵元任为《科学》所撰写的文章，我们可以明显感受到这个天才之博学。我们不禁诧异赵元任是如何同时做这么多事情的。我认为除了他的天才之外，还有他对于时间的统筹能力。他是专门做过这方面研究的。比如他在《科学》杂志发表的《说钟》一文，说一个人可以同时做很多事情而互不影响，比如可以一边开门一边扣扣子。赵元任的女儿赵如兰猜想，他的许多音乐作品可能是在刮胡子时构思的，而《爱丽丝漫游奇境记》是在洗澡时翻译的。

赵元任有一点像传说中的古希腊人，也有一点像文艺复兴时期的意大利人，聪明绝顶，兴趣广泛，干什么都干得风生水起，当然，他更像，或者就是中国古代传统的文人，琴棋书画都通，且不管是什么形式，都通向某个共同的思想或者观念。这个思想或观念是本体，而棋琴书画只是手段。所以音乐也只是他很多项手段中的一项，兴趣来了就搞几年，也能搞得非常好，而兴致没了就搁下搞别的了。他是1982 年逝世的，享年90 岁。他认为自己对音乐的兴趣就好像男人对女人的爱。