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[美] 馬剋·蓋特雷恩，[英] 安娜貝爾·霍華德 著，肖舒蕓 譯

圖書標籤:

• 藝術
• 夢想
• 繪畫
• 設計
• 創意
• 靈感
• 成長
• 勵誌
• 藝術教育
• 手繪

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517907091

版次：1

商品編碼：12308343

包裝：平裝

叢書名： 夢想傢係列

開本：16開

齣版時間：2018-02-01

用紙：膠版紙

頁數：316

字數：450000

編輯推薦

　　◆75位藝術先鋒，他們的生活、思想和作品既影響著藝術的曆史。
　　◆視覺化的時間軸讓藝術傢的偉大成就和曆史背景一目瞭然。
　　◆深入淺齣，從新穎的角度解讀藝術史，啓迪更多的藝術夢想傢。

內容簡介

　　本書集閤瞭 75 位為 20 世紀藝術史奠定基調和方嚮的藝術傢，他們中有世紀開局之年湧現的革命性熱血藝術傢，也有世紀末年獲眾人推崇的創作者。本書依照他們的齣生日期依次排序，通過這些藝術傢的生活、作品和語錄探尋他們親手打造的這個世紀。

作者簡介

　　馬剋·蓋特雷恩是《生活的藝術》（Living with Art）一書的作者，這本介紹藝術的暢銷書目前已齣至第 10 版。作為一名作者和項目編輯，他在藝術和文學領域創作齣瞭許多具有開創性意義的藝術類和文學類教材，其中包括《藝術史》（Art History）和《非洲藝術史》。

　　安娜貝爾·霍華德（Annabel Howard）在牛津大學基督教會學院（Christ Church）取得藝術史學士學位，隨後在東安格利亞大學（Uni-versity?of?East?Anglia）取得傳記寫作碩士學位。她在英國和意大利的博物館中負責教學並舉辦講座活動，同時也是《格拉斯》（Glass）、《旁觀者》（The Spectator）和《懷特評論》（The White Review）等雜誌的撰稿人。

內頁插圖

目錄

浮光掠影：探尋曆史長河中的流變與沉思 一部橫跨韆年、聚焦於文明交匯與思想演進的恢弘著作。 本書並非聚焦於個體創造的榮耀，而是深入曆史的肌理，考察那些塑造瞭人類社會結構、價值體係和知識範式的關鍵轉摺點。它以宏大的敘事視角，將目光投嚮那些宏偉的文明遺址、晦澀的典籍碎片以及被遺忘的社會運動，試圖描繪齣一幅關於“人類群體性心智”如何形成與演變的長捲。 第一章：文明的曙光與早期秩序的建立 本章追溯瞭早期農耕社會嚮復雜聚落過渡的艱難曆程。我們詳細分析瞭美索不達米亞、尼羅河榖及印度河流域文明的早期政治哲學。重點不在於描繪某位英明君主的功績，而是探討“權力中心”概念是如何從部落首領演變為抽象的、被神聖化的國傢機器。 我們審視瞭漢謨拉比法典背後的社會契約的雛形，以及古埃及宗教宇宙觀對社會穩定的作用機製。書中引入瞭最新的考古發現，結閤人類學視角，探討瞭早期文字係統的齣現如何首次實現瞭對“時間”和“空間”的精確控製，並為後世的官僚體係奠定瞭技術基礎。我們特彆關注瞭早期灌溉係統和水利工程的管理模式，揭示瞭這些技術需求如何直接催生瞭早期的等級製度和知識壟斷。 第二章：軸心時代的精神覺醒與形而上學的誕生 本書的第二部分將焦點轉嚮公元前數百年，即卡爾·雅斯貝爾斯所稱的“軸心時代”。然而，我們拓展瞭這一概念的地域範圍，不僅涵蓋瞭希臘的蘇格拉底、印度的釋迦牟尼、中國的孔子，還將目光投嚮瞭波斯瑣羅亞斯德教義的傳播，以及中美洲奧爾梅剋文明中祭司階層的崛起。 重點討論的是：在不同的地理和政治環境下，人類社會是如何不約而同地開始探尋超越物質世界的“終極意義”的？我們對比瞭亞裏士多德的邏輯體係與早期佛教的緣起論在認知結構上的異同，探討瞭這些哲學體係如何開始係統性地指導政治倫理和個人道德實踐。書中著重分析瞭這些“普世性”思想在傳播過程中，如何被地方性的權力結構所吸收、改造乃至扭麯，為後續帝國統治提供瞭強大的意識形態支撐。 第三章：帝國構建的工程學：行政、法律與基礎設施的韌性 本章深入剖析瞭羅馬、漢朝等大型帝國得以維係數百年乃至上韆年的“操作手冊”。這並非贊美其軍事力量，而是側重於其行政管理的精妙。 我們細緻考察瞭羅馬的道路網絡如何不僅僅是軍事運輸綫，更是信息和法律輻射的載體。漢代郡縣製的精細化管理，其稅務、戶籍登記的係統性，為後世的中央集權國傢提供瞭無可替代的藍本。書中引入瞭經濟史學的觀點，分析瞭帝國貨幣體係的波動如何影響邊疆穩定，以及公共工程（如長城、運河）背後的資源調配邏輯和對社會勞動的組織能力。我們通過對地方誌和碑文的解讀，還原瞭帝國官僚體係在麵對瘟疫、飢荒時的反應機製和效率瓶頸。 第四章：知識的斷裂與重構：中世紀的知識保存與知識權的轉移 本書的第四部分探討瞭古典文明衰落後，知識的載體如何從世俗精英手中轉移到宗教機構。我們詳述瞭拜占庭和伊斯蘭世界在“黑暗時代”所扮演的知識“中轉站”角色，對亞裏士多德和歐幾裏得的文本在阿拉伯世界中的保存、注釋與最終迴歸西方的曆程進行瞭細緻的梳理。 我們挑戰瞭傳統上對中世紀的“停滯”的簡單描述，而是強調瞭修道院作為早期“研究機構”的功能，以及大學（如博洛尼亞和巴黎）的建立如何標誌著知識生産開始嚮一個半自治的專業群體集中。這一章節關注的是“知識如何被編碼、被驗證、被授權”的機構性變革。 第五章：印刷術與認知的“大爆炸”：信息傳播的革命性衝擊 古騰堡印刷術的發明，被認為是現代世界開啓的關鍵一步。本章不再僅僅討論書籍産量的增加，而是聚焦於信息傳播模式的根本性轉變對社會結構産生的深遠影響。 信息獲取的去中心化，如何削弱瞭教會和王室對“真理”的壟斷？我們分析瞭宗教改革運動中，小冊子和單頁傳單如何以前所未有的速度動員瞭大眾情緒。同時，我們也探討瞭早期科學革命中，學者們如何利用印刷網絡構建起第一個跨國界的“科學共同體”，以及這種新的知識共享模式如何加速瞭經驗主義和實驗方法的普及。書中特彆對比瞭東方和西方的印刷術發展路徑，以凸顯技術擴散的社會文化製約因素。 第六章：啓濛的陰影與現代民族國傢的形成 最後一部分將目光投嚮18世紀的啓濛運動。我們批判性地審視瞭“理性”與“自由”這些概念是如何被建構和推廣的。我們分析瞭盧梭、孟德斯鳩等思想傢如何試圖為一個全新的政治實體——民族國傢——尋找閤法性基礎。 本章的重點在於探討“國民身份”的構建過程：通過普及教育、官方曆史敘事、以及統一的法律體係，社會是如何被塑造成一個具有共同情感和政治忠誠的“想象的共同體”。最後，本書以工業革命對社會分工和城市化的影響作結，指齣技術的進步、知識的普及與政治形態的演變，共同編織瞭我們今日所處的復雜現代性的底色。全書旨在提供一個關於人類如何從部落聚集到全球互聯的，關於製度、思想和技術相互作用的宏大史詩。

評分☆☆☆☆☆

從排版和裝幀設計來看，這本書本身就是一件精心製作的“準藝術品”。它沒有采用那種常見的、讓人望而生畏的學術黑白風格，而是大量使用瞭溫暖的、略帶復古感的米黃色紙張，配以手寫體的引文和一些非傳統的留白處理。這種視覺上的親和力，極大地降低瞭閱讀的門檻。更巧妙的是，書中穿插瞭一些“未完成的草圖”和“被裁切的局部照片”，這些“殘缺”的視覺元素，恰恰呼應瞭書中關於“不完美是真實性的標誌”的主題。我特彆欣賞作者在引用他人作品時的處理方式，他很少直接展示完整的名作，而是選擇那些被忽略的、邊緣化的創作片段，並配以自己獨到的解讀。這種“以小見大”的解讀策略，迫使讀者必須調動自己的想象力，去填補空白，從而將閱讀行為轉化成一種主動的“再創造”過程。對於注重閱讀體驗和審美享受的讀者而言，這本書在物質形態上就已經完成瞭一次成功的藝術體驗。它讓人感覺，捧讀這本書的過程，本身就是一種對“慢藝術”的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為所有內心深處渴望創造卻又迷茫於如何開始的人量身定做的指南。它的敘事方式非常獨特，沒有那種高高在上的說教感，反而像是一位經驗豐富的老朋友，坐在你對麵，用最真誠、最接地氣的方式，一點點剝開你對“藝術”這個宏大概念的恐懼和誤解。我特彆喜歡其中關於“日常觀察力培養”的那一部分，作者沒有鼓吹什麼高深的理論，而是提供瞭一係列簡單到令人驚訝的練習，比如如何用十分鍾時間去觀察並記錄一個路邊的行人、一片落葉的紋理，或者咖啡館裏光影的變化。這種微觀的視角，讓我瞬間領悟到，靈感從來不是從天而降的閃電，而是滲透在生活每一個細枝末節裏的點滴積纍。書裏穿插瞭許多作者自己的失敗經曆和那些看似平庸卻最終孕育齣偉大作品的“低榖期”，這極大地撫慰瞭我——那些覺得自己不夠天纔、總是半途而廢的挫敗感，在這本書裏得到瞭完全的理解和接納。它教會我的不是如何畫齣完美的綫條，而是如何與自己的不完美共處，並從中提煉齣獨一無二的“個人聲音”。這本書更像是一場馬拉鬆的開跑儀式，它給瞭你跑下去的理由和正確的熱身方法，而不是直接把你扔到終點綫上讓你假裝已經成功。讀完後，我立刻丟下瞭那些陳舊的模仿品，開始真正用自己的眼睛去看世界，那種豁然開朗的感覺，是任何技巧課程都無法比擬的。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我一開始對這類書籍是持懷疑態度的，總覺得它們無非是收集瞭一些名傢的勵誌語錄，然後用一些華麗的辭藻包裝一下。然而，這本書徹底顛覆瞭我的看法。它最成功的地方在於，它敢於直麵藝術創作中那些最黑暗、最不光彩的角落——比如嫉妒、自我懷疑的黑洞，以及麵對市場化誘惑時的掙紮。作者並未試圖掩蓋這些“負麵情緒”，而是將它們視為創作過程中不可或缺的“催化劑”。他用一種近乎哲學的視角去審視“被拒絕的價值”，探討瞭為什麼真正有生命力的作品往往是在被主流市場冷遇之後纔得以沉澱和爆發。其中關於“身份認同的流動性”那一章尤為震撼，它挑戰瞭我們對“我是誰的藝術傢”的固定標簽，鼓勵讀者擁抱自己的多重可能性，今天可以是抽象錶現主義者，明天也可以是極簡主義的追隨者，關鍵在於過程的探索，而非最終標簽的固定。這種對身份焦慮的鬆綁，為我帶來瞭巨大的心理釋放。它不僅僅是一本關於藝術創作的書，更像是一部關於如何構建獨立精神世界的行動綱領，它推崇的是一種堅韌不拔的、具有自我修正能力的內心構造。

評分☆☆☆☆☆

這本書真正的高光時刻，體現在它對“社群與孤獨的平衡”這一現代藝術傢核心睏境的探討上。作者清晰地闡述瞭一個悖論：創作的內核是極其孤獨的內省行為，但藝術的生命力卻依賴於有效的外部連接與對話。他沒有給齣“你應該加入哪個畫廊”或者“你應該刷多少社交媒體”這種庸俗的建議，而是深入剖析瞭如何建立一種“有質量的孤立”。他描述瞭建立一個“精神避難所”的重要性——一個在物理空間上可以很小，但在精神上能抵禦外界噪音的區域。這種論述非常務實，尤其是在今天這個信息爆炸、注意力被無限瓜分的時代，如何保護自己的“認知帶寬”以供深度思考，是比任何技巧都重要的生存法則。書中提到瞭一種“選擇性失聰”的修煉，即有意識地屏蔽掉那些與你核心創作目標無關的贊美與批評，隻保留那些真正能推動你前進的、即便刺耳的反饋。這本書像是一位高明的“精神工程師”，它提供的不是現成的藍圖，而是讓你自己去設計和建造心靈堡壘的工具箱，其洞察力之深遠，讓我對未來幾年的創作路徑都重新進行瞭審視和規劃。

評分☆☆☆☆☆

這本作品的文字功底紮實得令人咋舌，它在探討創作的“形而上”層麵時，筆觸卻異常的細膩和具有畫麵感。我印象最深的是對“意圖與媒介的辯證關係”的深入剖析。作者顯然對材料的物理特性有著近乎偏執的迷戀，他沒有停留在“油畫顔料”和“數字軟件”這種錶層的區分上，而是深入挖掘瞭不同材料如何影響創作者的思維定勢和最終的情感錶達。比如，他描述粘土的觸感如何迫使思考放慢節奏，轉而關注體積和重力，與水彩筆觸的瞬間性和不可逆轉性形成瞭鮮明的對比。這種對“物質性”的尊重，讓整本書的論述擺脫瞭空談，變得有血有肉。閱讀過程中，我常常需要停下來，閤上書，迴味那些描述，比如他對“光綫如何在粗糙的畫布錶麵捕捉不到的微小顆粒”的精準描摹，仿佛能透過文字聞到顔料混閤的氣味。對於那些已經有一定基礎，卻感覺自己陷入瓶頸的創作者來說，這本書提供瞭一種全新的“重新校準”工具。它不是教你如何“做得更好”，而是引導你去思考“為什麼要做”，以及“用什麼去做纔是最誠實的”。它的結構編排也極具匠心，章節之間的跳躍看似隨機，實則暗含瞭作者對創作心流的模擬，每一次翻頁，都像是一次意識流的切換，充滿瞭驚喜和挑戰。