Animate CC中文全彩铂金版动画设计案例教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

岳夏梦，汤凡，吴亚陆，副主编 著，赵一丽，衷文，封绪荣，岳夏梦，汤凡 ... 编

图书标签:

• Animate CC
• 动画设计
• 动画教程
• Flash动画
• 矢量动画
• 案例教程
• 中文教程
• 设计
• 图形设计
• 动画制作

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515350592

版次：1

商品编码：12339062

包装：平装

开本：16开

出版时间：2018-04-01

用纸：胶版纸

内容简介

本书以功能讲解+实战练习的形式，系统全面地讲解了Animate CC动画制作的基础知识和综合应用。基础知识部分共8章，分别介绍了初识Animate CC、图形的绘制与编辑、对象的编辑与修饰、文本的应用、元件与库的应用、图层与高级动画应用、外部素材的应用；综合案例部分共3章，分别讲解了新年电子贺卡、Banner动画、MG动画的制作流程。

作者简介

设计行业资深专家，曾任多个Flash技术社区资深版主，较注重Flash（Animate）的基础知识，在许多操作功能上有独特见解，并积累了丰富的软件应用与平面设计实战经验，多年从事平面、动画设计教学与工作，拥有十多年丰富的实践和培训经验，精通软件操作，参与过多部设计软件畅销书的编著工作。

内页插图

目录

Part 01 基础知识篇
Chapter 01 初识Animate CC
1.1 Animate CC概述
1.2 Animate CC的启动与退出
1.2.1 Animate CC的启动
1.2.2 Animate CC的退出
1.3 Animate CC工作界面
1.3.1 菜单栏
1 3.2 工具箱
1.3.3 “时间轴”面板
1.3.4 场景币口舞台
1.3.5 绘图工作区
1.3.6 “属性”面板
1.3.7 浮动面板
1.4 Animate CC的文档操作
1.4.1 新建文档
1.4.2 保存文档
1.4.3 打开文档
1.4.4 设置文档属性
知识延伸 应用“首选参数”对话框
上机实训 创建并保存Animate文档
课后练习
Chapter 02 图形的绘制与编辑
2.1 线条的绘制
2.1.1 线条工具
2.1.2 铅笔工具
2.1.3 钢笔工具
实战练习 绘制圣诞老人矢量图形
2.1.4 标尺
2.1.5 辅助线
2.1.6 网格
2.2 基本图形的绘制
2.2.1 矩形工具
2.2.2 基本矩形工具
2.2.3 椭圆工具
2.2.4 基本椭圆工具
2.2.5 多角星形工具
实战练习 绘制愤怒的小鸟
2.3 选择对象
2.3.1 选择工具
2.3.2 部分选取工具
2.3.3 套索工具
2.3.4 多边形工具
……

Part 02 综合案例篇

精彩书摘

看了一下，还不错！还是有光盘的，好多案例！不错！

——天津钻石会员

书的内容很详细，功能介绍也很全面！值得自学者学习和提高！

——江苏钻石会员

印刷纸张好，知识点很详细，初级水平看起来也很明白。

——北京金卡会员

书很不错，彩色的，每个步骤都写的很详细，值得拥有！

——哈尔滨银卡会员

很喜欢这件商品，觉得很值得，我会好好学习这本书的，向其他需要的小伙伴推荐这本书！

——广州金卡会员

这书的却不错，内容挺详细，店家发货也快呵呵，打满分。

——深圳银卡会员

彩页，非常好的一本书，很多的矢量图，很棒很棒。

——河南金卡会员

目前在学新版Animate，这本书感觉很不错，很多方面都有涉及，光盘里内容多，都是视频教程，挺不错的。

——上海金卡会员

《精湛动画：从概念到视效的创作实践》 内容简介： 《精湛动画：从概念到视效的创作实践》是一本专为有志于深入掌握动画设计流程、提升创作技能的独立动画师、数字艺术家、以及影视后期从业者量身打造的实战指南。本书抛开了对单一软件操作的泛泛而谈，聚焦于动画创作的核心理念、叙事结构、角色塑造、视觉风格构建，以及如何在技术层面实现这些创意构想，最终呈现出具有感染力的动态视觉作品。 本书并非一本软件教程，而是旨在构建一种“动画思维”。我们相信，优秀的动画作品，其灵魂在于创意和对“动”的深刻理解，而技术则是实现灵魂的载体。因此，本书将从动画设计的底层逻辑出发，引导读者思考“为什么”和“如何做”，而非仅仅停留在“怎么按”。 第一部分：动画的本质与叙事驱动 在数字动画技术日新月异的今天，我们常常容易被华丽的特效和逼真的渲染所迷惑，而忽略了动画最根本的价值——讲述故事。本部分将深入剖析动画作为一种叙事媒介的独特魅力，从经典动画作品的案例出发，探讨如何通过镜头语言、节奏控制、角色情感表达等方式，构建引人入胜的故事线。 动画叙事的通用法则： 我们将回顾电影叙事理论在动画中的应用，包括三幕式结构、英雄之旅等经典叙事模式，并重点讲解如何在动画这种自由度极高的媒介中，打破常规，创造出独具创意的叙事方式。读者将学习如何提炼故事核心，设计冲突，安排节奏，制造悬念，以及如何让角色的情感变化贯穿始终。 角色弧光与情感深度： 一个成功的动画角色，不仅仅是静态的图形，更是拥有生命、情感和成长轨迹的个体。本部分将详细讲解如何塑造有深度、有共鸣的角色，包括角色背景故事的构建、性格特征的设计、肢体语言的表达、以及如何通过微小的表情和动作来传达复杂的情感。我们将分析不同类型角色的塑造技巧，从史诗巨制中的英雄，到生活小品中的普通人，让角色在屏幕上“活”起来。 分镜与故事板的艺术： 分镜和故事板是连接剧本与最终动画的关键桥梁。本部分将深入讲解如何绘制出信息量丰富、能够有效传达导演意图的分镜脚本。我们将探讨构图、景别、镜头运动、视角选择等元素如何影响观众的观感和情绪，以及如何通过故事板的草图，精确地预演动画的每一个瞬间，为后续的制作打下坚实基础。 第二部分：视觉风格的塑造与艺术探索 动画的魅力不仅在于故事，还在于其独特的视觉语言。本部分将带领读者探索如何建立并统一作品的视觉风格，使其在众多作品中脱颖而出，并深刻传达作品的主题和情感。 色彩心理学与氛围营造： 色彩是动画中最直接、最强烈的表现手段之一。我们将深入探讨色彩心理学在动画设计中的应用，分析不同色彩组合所带来的情绪影响，以及如何通过色彩的搭配来营造特定的氛围，例如神秘、欢乐、压抑或浪漫。本书将提供丰富的案例，展示如何利用色彩的饱和度、明度、色相等维度，为故事和角色注入灵魂。 设计语言与造型美学： 从角色造型到场景设计，每一个视觉元素都承载着设计师的意图。本部分将深入讲解如何运用各种设计语言，创造出富有表现力和风格化的角色和场景。我们将探讨线条、形状、体积、比例等造型元素的运用，以及如何在不同风格（如写实、卡通、Q版、赛博朋克、蒸汽朋克等）之间进行选择和融合，形成独特的视觉辨识度。 动态美学与节奏的韵律： “动”是动画的生命。本部分将超越基础的骨骼绑定和关键帧技术，深入探讨动画的动态美学。我们将分析不同类型的动作设计，例如行走、奔跑、跳跃、战斗、以及情感表达的细微动作，强调动作的流畅性、力度感、以及如何在动作中融入角色性格。本书还将探讨动画节奏的控制，如何通过动作的快慢、停顿、连贯性，来配合音乐和音效，制造出令人兴奋或感动的韵律。 材质表现与光影渲染的哲学： 逼真的材质和真实的光影效果，能够极大地提升动画的沉浸感。本部分将从艺术的角度出发，探讨材质的质感表现，例如金属的冰冷、布料的柔软、皮肤的光泽等，以及如何通过光影的明暗对比、色彩倾向、以及光源的方向和强度，来塑造场景的立体感，引导观众的视线，并进一步烘托情绪。 第三部分：从概念到实现的实践流程 理论与实践相结合，才能真正将创意转化为作品。本部分将带领读者深入了解动画制作的完整流程，并强调在不同阶段的关键决策与技巧。 概念开发与前期设计： 从一个模糊的想法到具体的视觉呈现，概念开发是至关重要的一步。我们将讲解如何进行头脑风暴，收集参考，绘制概念草图，并逐步细化角色、场景和道具的设计。本部分将强调团队协作和沟通的重要性，以及如何有效地将创意概念转化为可执行的设计方案。 建模、贴图与材质的融合： 在三维动画领域，精良的建模和高质量的贴图、材质是视觉效果的基础。本部分将从艺术家而非技术工程师的角度，讲解如何理解模型拓扑对动画表演的影响，如何选择和制作能够准确传达材质特性的纹理贴图，以及如何运用材质节点来模拟真实世界的物理属性。 绑定与角色表演的灵魂注入： 角色绑定是赋予模型生命的关键步骤。我们将探讨不同类型的绑定技术，以及如何根据角色特性和表演需求，设计出灵活且易于操控的骨骼系统。更重要的是，我们将讲解如何通过精湛的绑定设置，让动画师能够更自如地表达角色的情感和动作，为角色注入灵魂。 动画表演与关键帧的艺术： 动画师的工作，是将静态模型转化为生动活泼的形象。本部分将深入讲解动画表演的原理，包括时间、间距、缓入缓出、以及在运动中加入“性格”。我们将通过大量的实例，展示如何通过对关键帧的精准把握，来实现流畅、自然且富有表现力的动画。 灯光、渲染与后期合成的最后润色： 灯光是赋予画面生命和情绪的关键。本部分将从艺术构图和氛围营造的角度，讲解如何布置灯光，以突出主体，营造空间感，并最终渲染出高质量的图像。随后，我们将探讨后期合成的作用，如何将多个渲染层、特效、以及调色等元素进行融合，达到最终的艺术效果，并提升作品的整体质感。 本书特色： 强调“动画思维”： 区别于纯粹的软件操作指南，本书更侧重于培养读者对动画本质、叙事和视觉艺术的深刻理解。 案例驱动的实战教学： 大量引用国内外经典动画作品和优秀项目案例，通过分析其创作思路和技术实现，让读者学到最前沿、最实用的知识。 流程化的创作导引： 将动画制作过程分解为清晰的阶段，并提供各阶段的关键技巧和注意事项，帮助读者系统地掌握整个流程。 艺术与技术的平衡： 在教授技术的同时，更加注重艺术理论和审美原则的引导，帮助读者创作出兼具技术性和艺术性的作品。 面向未来的前瞻性： 关注动画行业的发展趋势，引导读者思考如何在快速变化的数字媒体环境中，不断提升自己的创作能力。 《精湛动画：从概念到视效的创作实践》将是您在动画设计领域迈向精湛之路的忠实伙伴。无论您是初学者，还是希望提升技能的专业人士，本书都将为您提供宝贵的见解和实用的指导，帮助您创作出令人难忘的动画作品。

评分☆☆☆☆☆

最近因为项目需要，我必须快速掌握Animate CC。市面上教程很多，我挑了好几家，最终选择了这本《Animate CC中文全彩铂金版动画设计案例教程》。坦白说，我选择它很大程度上是因为它的“案例教程”定位，我希望能够通过实操来快速上手。这本书的案例设计非常具有代表性，从基础的LOGO动画，到复杂的角色叙事动画，都涵盖了。而且，每个案例都提供了详细的步骤分解，从最初的构思、草图绘制，到场景搭建、角色设定，再到关键帧的添加、缓入缓出的调整，每一个环节都讲得非常到位。令我惊喜的是，书中对于一些新手容易犯的错误，以及如何避免这些错误，都进行了提示。这对于像我这样时间紧迫的学习者来说，简直是太宝贵了。我喜欢书中那种“带着你做”的教学方式，而不是简单地“告诉你怎么做”。它会解释为什么这样操作，这样做的好处是什么，让你在学习过程中不仅学会了技术，更掌握了背后的逻辑。通过几个案例的学习，我感觉自己在Animate CC的动画制作能力上有了质的飞跃，不再是那个只会简单点击按钮的新手了。

评分☆☆☆☆☆

初次接触Animate CC，简直无从下手，翻阅了市面上好几本教程，大多都是枯燥的理论堆砌，要么就是案例过于简单，学完感觉还是云里雾里。直到我看到这本《Animate CC中文全彩铂金版动画设计案例教程》，简直是救星！书的封面设计就非常吸引人，色彩鲜艳，给人一种专业又充满创意的感觉。打开书页，第一印象就是“清晰”和“直观”。全彩印刷这一点太重要了，很多软件教程，尤其是涉及到色彩、渐变、动画帧的，如果不是全彩，很多细节就看不清楚，理解起来也事倍功半。这本教程在这方面做得非常出色，无论是界面的截图、工具的演示，还是最终的动画效果展示，都色彩饱满，细节清晰，让人一目了然。而且，它的章节划分非常合理，从基础的操作介绍，到各种动画技术的讲解，再到最后的实战案例，层层递进，逻辑性很强。我尤其喜欢它讲解基础概念的方式，不是简单地罗列菜单，而是结合实际应用场景，让你明白为什么需要学习这个功能，学了有什么用，怎么用。很多时候，学软件最怕的就是“知其然不知其所以然”，而这本书恰恰解决了这个问题。即使我是初学者，也能在它的引导下，慢慢建立起对Animate CC的整体认知和操作信心。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有一定动画制作基础的设计师，主要使用过Flash。这次想升级到Animate CC，看看它有哪些新的功能和改进。看了这本书的目录，感觉内容很全面，而且“铂金版”和“案例教程”这样的字眼让我觉得内容不会流于表面。实际翻阅下来，果然名不虚传。书中的案例设计得非常巧妙，涵盖了从简单的角色摆动到复杂的场景切换，甚至还有一些互动动画的制作技巧。我特别关注的是它对时间轴、图层、元件等核心概念的深入剖析，并且结合实际案例，讲解如何更高效地组织项目、管理资源。一些之前我用Flash时觉得比较繁琐的操作，在Animate CC里通过这本书的讲解，发现有了更简洁的实现方式。例如，书中对于矢量图形的绘制和编辑技巧，动画补间的使用和优化，以及如何利用遮罩和滤镜创建更具表现力的动画效果，都给出了非常详尽的步骤和技巧。而且，书中的案例并不是那种“照猫画虎”式的操作指南，而是教会你背后的设计思路和动画原理，让你学会举一反三，灵活运用到自己的项目中。对于有一定基础的用户来说，这本书能帮助你快速熟悉Animate CC的强大功能，并提升动画设计的专业度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名影视后期从业者，我对动画和动态图形有着持续的学习需求。Animate CC作为Adobe大家族的一员，其在2D动画领域的地位不言而喻。购买这本书，更多的是希望能找到一本能够系统性地提升我在Animate CC方面的实战能力的教材。这本书确实没有让我失望。它的案例选择非常贴近实际工作需求，例如书中关于宣传片片头动画、短视频营销动画、甚至是游戏角色行走循环的制作过程，都讲解得非常细致。我特别欣赏书中对于一些高级动画技巧的处理，比如如何利用代码（ActionScript 3.0）来增强动画的交互性和动态效果，以及如何将Animate CC与其他Adobe软件（如Photoshop、Illustrator）进行联动，实现更流畅的工作流程。书中的配图非常精美，能够清晰地展示每一步操作的关键点，并且文字描述简洁明了，不会过于冗长。我注意到书中还有一些关于动画性能优化的建议，这对于制作高质量动画至关重要。通过学习其中的案例，我不仅掌握了Animate CC的常用工具和功能，更重要的是，我学会了如何将这些工具和功能融会贯通，创造出富有创意和表现力的动态图形作品。

评分☆☆☆☆☆

作为一名独立游戏开发者，我在游戏的美术和动画部分一直寻求更高效、更专业的解决方案。Animate CC在2D游戏动画领域有着得天独厚的优势，尤其是在处理角色动画和UI动画方面。这本书的出现，无疑为我打开了新的大门。我发现书中的案例非常有针对性，例如关于游戏角色行走、跳跃、攻击等动作的连贯性制作，以及如何创建流畅的角色表情动画，都给出了非常实用的解决方案。书中对于关键帧动画的原理讲解，以及如何利用骨骼绑定工具（如Bone Tool）来创建更自然的形变动画，都让我受益匪浅。我特别赞赏书中关于如何导出高质量动画资源的说明，这对于后续的引擎集成至关重要。而且，书中的一些高级技巧，比如如何利用遮罩创建粒子效果，或者如何通过时间轴控制来制作炫酷的UI动画，都极大地拓展了我的创作思路。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的动画师在分享他的宝贵经验，让我能够快速掌握Animate CC的核心技能，并将这些技能应用到实际的游戏开发项目中，为游戏增添更多的活力和表现力。

评分☆☆☆☆☆

却不断进步，鞭策我们要成为第一。”从投资人的观点来说，这次变革最重要的特色，或许不在于变革本身，而在于道氏的总营业额远低于其他许多跨国公司之际，便采取改革行动；后者这时还以既有的方式经营得相当成功。换句话说，道氏的变革和改善来自追求创新的想法，好把已经行得通的制度做得更好― 不是源于经营发生危机，被迫采取行动。

评分☆☆☆☆☆

护团体的赞誉。或许更重要的是，工厂所在地的大部分社区，都不敌视该公司：他们以很低的总成本做到这一点，有时甚至还有营业利益。

评分☆☆☆☆☆

把图书馆的书搞丢了，用来赔的

评分☆☆☆☆☆

这家凡事走在前端的公司，采取很多方法，摆脱过去，达成惊人的竟争纪录，以上所说，不过其中一种方法。另一种方法是这家制造业公司采取前所未有的行动，在瑞士从头做起，成功经营一家独资银行，以便在这个出口市场针对客户的需求提供融资。同样的，这家公司的管理阶层面对早期的风险，仍毅然决然摆脱过去，最后终能强化公司的内在优势。

评分☆☆☆☆☆

帮别人买的，京东送货速度很快。

评分☆☆☆☆☆

除了尊重和善待员工，取得员工效忠输诚的方法有许多。养老金和利润分享计划可以扮演很重要的角色。各阶层员工间沟通良好也是。至于普遍关切的事务，不只让每个人确切晓得公司正在做些什么事，更让他们知道为什么要做那些事，往往可以消除不必要的摩擦。确实了解公司各个阶层的员工在想些什么，特别是那些想法有害无利时，可能更为重要。让全公司员工觉得，任何人都可以向上级表达自己的不满，不用担心遭到惩处。这种门户开放政策对公司有好处，但不是那么容易维持，因为必须浪费很多时间在稀奇古怪的小问题上。员工有所抱怨时，应如何处理，有关的决定必须迅速做成。不满长期郁积，对公司造成的伤害通常很大。

评分☆☆☆☆☆

正版，书可以，要时间内来学

评分☆☆☆☆☆

这个世界中，我们大部分人每个星期得投人很多时数，做别人要求我们做的事，才能领得薪资，虽然我们宁可把这些时间用在体闲玩乐上。大部分人能够认识并接受这件事。管理阶层如能让员工普遍觉得（不只少数高级人员有这种感觉），他们已做了每一件合情合理的事，创造出良好的工作环境，照顾员工的利益，则公司从生产力提高和成本降低等方面得到的报偿，将远超过这种政策负担的成本。

评分☆☆☆☆☆

可以可以