内容简介
《摄影批评》从摄影批评的定价出发,从摄影主题、摄影媒介、摄影构成、摄影语境、摄影类型、摄影阐释等方面入手,阐述摄影批评的发展历史、技术规范等。早期的摄影批评,具有大量关于客观性、外观和复制等种种传统性的概念。同时,被普遍接受的艺术中有关中性视觉、直觉天赋和艺术进步等观点构成了人们对摄影的理解方式。摄影是重要的社会和文化符号,它折射出艺术和社会变革诸领域中的现代性和变化。另外,还阐明了摄影作为现代性和变化的象征迅速崛起的方式,它既能轻易地反对进步,又能促进民主的发展。
内页插图
目录
前言
第一章 什么是摄影批评
第一节 批评的定义
第二节 文学、艺术与摄影批评
第三节 日常观看与摄影批评的区别
本章小结
第二章 摄影主题:我们看了到什么
第一节 什么是主题
第二节 主题与描述
第三节 对影像的描述
第四节 描述、阐释与评价
本章小结
第三章 摄影媒介:技术的祛魅
第一节 19世纪摄影技术的发展与批评
第二节 20世纪摄影技术的发展与批评
第三节 21世纪摄影技术的发展与批评
本章小结
第四章 摄影构成:规范与风格形成
第一节 构图与规范
第二节 个人风格的形成
本章小结
第五章 语境:观看与理解的框架
第一节 影像与社会语境
第二节 影像与摄影师
第三节 我们与影像栖居的共同境域
本章小结
第六章 类型:影像的归属
第一节 影像的类型
第二节 特里·巴雷特的影像归类法
本章小结
第七章 阐释:影像的深度
第一节 关于阐释
第二节 阐释的起点:从感受到分析
第三节 阐释的框架
第四节 阐释者与摄影师
本章小结
第八章 未来考古学视野下的摄影批评
第一节 “未来考古学”辨析
第二节 未来考古学与摄影批评
第三节 未来考古学的摄影创作与摄影批评
本章小结
前言/序言
新媒体时代,数字化的影像获得容易、传播方便。图片与视频成为社交媒体上不可或缺的传播符号。相较于古老的文字符号,它们似乎更有力量,也更有魅力。然而,人们在寻找、储存、修改、自创、传递和接受影像之时,常常缺少对影像本身的深入思考。
人们越来越多地使用摄影作品,而对它的认识并没有日渐成熟。例如,如果被问及该如何评价一张照片,大多数人首先会看照片是不是“漂亮”,而因为人们的审美标准不统一,所以常常难以达成共识。争论之余,一位观者可能会提议:“照片漂亮不漂亮另论,这真是一幅有意义的照片啊!”此种论调自然会引发更多的争论,因为,在何为意义、照片又体现了怎样的意义等问题上,人们的观点更容易南辕北辙。即便如此,我们还是常听到上述流行的评论摄影作品的方式:“这张照片虽然构图有问题,不过因为是抓拍,所以价值在于,摄影师拍到了这位名人的独特瞬间!”又或者,“这幅照片拍得几乎完美,简直像一幅油画,不过话说回来,照片的艺术价值永远不能同油画相提并论”。
事实上.不简单地以“美——不美”和“有意义——没意义”这两个变量组成的四个象限的粗陋模式(图1)来评价摄影作品,而是借由更丰富的批评话语与模型,深入探索摄影作品在上述两个变量之外的其他面向。我们则可能会逐渐生发出对一幅摄影作品的诸多好奇。例如:
1.谁拍摄了这幅作品?作者是男是女?他/她是专业摄影师吗?拍摄的目的为何?
2.作者在何时、何地、何情境下拍摄了这幅作品?摆拍还是抓拍?
3.作者使用了什么样的照相机?它昂贵吗?拍摄技术难度大吗?他/她是如何掌握拍摄技术的?
4.照片被记录在什么样的介质上,金属、玻璃、纸张、胶片还是数字存储器上?
5.照片的内容是什么?讲述谁的故事?记录了何种场景?照片上的人物或者景物与作者的关系为何?或者,作者对被记录的人物、景物、事件有怎样的态度?而这些态度如何影响作者的拍摄?
6.摄影作品是为谁拍摄的?谁看到了?在什么情境下观看了它?拍摄者与观看者的关系为何?时空的距离有多大?理解的差别可能性在哪里?
7.究竟该如何解释一幅摄影作品?可用的框架有哪些?有更合适的框架吗?有最好的框架吗?摄影作品的艺术性与美术作品的差别为何?
8.过去的摄影作品,对拍摄时与当下的意义分别是什么?今天的摄影作品。对未来又具有什么样的意义?而一旦我们开始提问.开始思考一幅摄影作品可能具有的被观看、被评价的空间,我们就有可能展开与摄影的真正对话。上述问题涉及了摄影师、摄影作品的主题、摄影的类型、摄影的构成、摄影的媒介、摄影作品的风格、观看摄影作品的框架以及影响阐释的框架等。
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