游戏设计信条：从创意到制作的设计原则 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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马克·阿尔比奈（Marc Albinet） 著，路遥 译

图书标签:

• 游戏设计
• 游戏开发
• 设计原则
• 游戏制作
• 创意
• 游戏行业
• 交互设计
• 用户体验
• 游戏机制
• 关卡设计

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115480217

版次：01

商品编码：12347884

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2018-04-01

页数：188

正文语种：中文

编辑推荐

适读人群 ：尤其针对游戏策划、创意人员,也适合喜爱游戏的大众、游戏编程和设计人员，以及游戏运营商阅读。
《刺客信条》游戏设计总监、BAFTA游戏设计大奖获得者、育碧AAA级游戏设计师Marc Albinet的设计秘辛
杰出的剧本、场景与关卡设计方式，简单实用的工具和理念
从策划、创意、艺术创作到团队创意的工作技巧，实例丰富
游戏爱好者，游戏设计初学者与专业人士必读参考

内容简介

本书是游戏设计的实用参考指南，全面介绍了电子游戏的设计理念和基本方法。作者综合各方面知识，剖析游戏的设计规则和运作原理，为构思、制造独特而有趣的游戏提供了一套有效方法，从脚本立意、玩家体验、互动效果、生产流程等角度讲述了游戏设计的关键核心，提出了游戏性12项原则等独到见解，解答了游戏设计者们不可回避的诸多问题。

作者简介

马克 阿尔比奈（Marc Albinet），硬核游戏与博弈游戏开发设计专家。现任《刺客信条》游戏设计总监。担任迪士尼和育碧游戏等多家游戏公司AAA级游戏设计总监，领导游戏开发与创新团队。其设计的作品包括：迪士尼公司《跳跳虎的蜂蜜猎人》系列荣获BAFTA游戏奖“儿童游戏奖”；育碧游戏公司的《蓝精灵》系列和《舞力全开4》等。

目录

第 一部分 设计工具
第 1 章 行业现状
A 游戏设计简史：电子游戏的过去、现在与未来 2
B 什么是电子游戏的体验？ 9
C 什么是游戏设计？ 16
第 2 章 明确设计意图
A 第 一步：确定游戏的意义 18
B 4F 方法：趣味、实质、形式、感觉 19
第 3 章 游戏可玩性
A 游戏设计的精髓 37
B 游戏可玩性的 12 个原则 39
第 4 章 表现形式
A 风格 99
B 氛围 100
C 标识 102
D 游戏视野 104
E 游戏世界 105
第 5 章 关卡设计：制作之前的最后环节
A 游戏设计和制作流程 106
B 理性设计流程 108
C 微观设计 108
D 宏观设计 110
第二部分 专业制作流程
第 6 章 创意设计：创意的筛选和确认
A 挖掘创意 114
B 组建团队 115
C 创意的表达 116
D 不宜操之过急 124
第 7 章 预制作：设计的后半部分
A 团队协作 126
B 大规模制作的准备 128
第 8 章 游戏制作的“重型武器
第 9 章 好莱坞式的设计与创作
第三部分 人人都是设计师
第 10 章 创作过程
A 大众文化 142
B 自己制作游戏 145
C 游戏发行 155
D 崭新的游戏类型 158
第 11 章
构筑游戏可玩性
A 流程的第 一阶段 165
B 流程的第二阶段：系统 174
C 脚本游戏与系统游戏的对比 178
D 为每一位玩家而生的游戏 179
后记 游戏设计的未来在哪里

《数字叙事迷宫：探索交互式故事的奥秘》 在信息爆炸、娱乐多元的时代，数字叙事以其独特的沉浸感和互动性，悄然改变着我们获取信息、体验故事的方式。它不再是单向的灌输，而是邀请我们成为故事的一部分，在虚拟的迷宫中探索、抉择，甚至重塑命运。《数字叙事迷宫》一书，正是对这一新兴领域的一次深度挖掘与系统梳理。本书并非仅仅罗列已有的游戏、电影或文学作品，而是试图穿透现象，直抵数字叙事的核心——那些驱动故事在数字空间中活灵活现、引人入胜的底层逻辑与设计原则。 本书首先从“叙事”这一最根本的要素出发，探讨其在数字时代的演变。传统的线性叙事，如同一条铺设好的单行道，引导读者或观众沿着既定的轨迹前进。然而，数字叙事所面临的挑战与机遇在于，它必须打破这种单一直线，拥抱“非线性”的可能。这意味着故事不再只有一个固定的结局，玩家的选择可以导向不同的分支，甚至重写故事的走向。本书将深入分析多种非线性叙事结构，例如树状结构、网络状结构、循环结构等，并结合具体的案例，剖析它们如何被应用于不同的数字媒介，如角色扮演游戏（RPG）、互动小说、虚拟现实（VR）体验等。我们将研究如何构建复杂的叙事网络，确保即使在高度自由化的互动中，故事的内在逻辑依然能够保持连贯与引人入胜。 接着，本书将笔触转向“互动性”这一数字叙事的核心特质。互动性是数字叙事区别于传统媒介的根本标志。它意味着观众不再是 passive 的接收者，而是 active 的参与者。这种互动性可以体现在多种层面：从简单的点击、选择，到复杂的策略部署、环境交互，再到情感反馈与角色扮演。本书将探讨不同类型的互动机制，分析它们如何影响玩家的情感体验、认知投入以及对故事的感知。我们将研究如何设计有意义的选择（Meaningful Choices），让玩家的选择不仅仅是形式，而是真正能对故事发展产生实质性影响。同时，我们也会审视游戏机制（Game Mechanics）与叙事元素的融合，探讨如何让玩法本身就成为一种叙事方式，让玩家在“玩”的过程中“懂”故事。例如，一个需要玩家不断收集资源才能解锁剧情的游戏，其收集过程本身就构成了角色经历的艰辛；一个需要玩家做出艰难道德抉择的游戏，其决策过程直接体现了角色的内心挣扎。 “玩家体验”是数字叙事设计的终极目标，也是本书着重关注的另一重要维度。一个优秀的故事，无论其多么宏大复杂，如果不能触动玩家，不能引发共鸣，那么它便是失败的。本书将从玩家的视角出发，深入剖析影响用户体验的关键因素，包括易用性（Usability）、可玩性（Playability）、情感共鸣（Emotional Resonance）、沉浸感（Immersion）等。我们将研究如何通过精妙的用户界面（UI）与用户体验（UX）设计，让玩家能够轻松愉快地沉浸在故事之中，避免因技术门槛或复杂操作而产生的挫败感。同时，本书还将探讨如何运用多种叙事技巧，如环境叙事（Environmental Storytelling）、角色塑造（Character Development）、节奏控制（Pacing）等，来营造强烈的沉浸感，让玩家感受到自己仿佛置身于故事之中，与角色同呼吸共命运。我们会分析如何通过细节的雕琢，如场景的氛围营造、音效的恰当运用、NPC（非玩家角色）行为的设计等，来深化玩家的代入感。 本书的一大亮点在于，它并非仅仅停留在理论层面，而是强调“从概念到实践”的落地性。我们将深入探讨数字叙事的制作流程，从最初的概念构思、剧本创作，到技术实现、美术风格设定，再到用户测试与迭代优化。每一环节的决策，都可能对最终的叙事效果产生深远影响。本书将分析不同团队在制作过程中所面临的挑战，以及他们如何通过有效的沟通、协作与创新来克服这些困难。我们将研究剧本作家、关卡设计师、程序员、美术师等不同职能的角色，如何协同工作，将一个抽象的故事概念转化为可玩、可感、可体验的数字产品。我们会深入探讨故事板（Storyboard）的重要性，它如何帮助团队在早期阶段可视化叙事流程，并发现潜在的问题。此外，还会涉及如何进行有效的原型制作（Prototyping），以及如何通过用户测试来收集反馈，并据此对叙事设计进行持续的改进。 此外，本书还将对数字叙事的未来趋势进行展望。随着技术的不断进步，虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等新兴技术的兴起，数字叙事正迎来新的发展机遇。本书将探讨这些技术如何为数字叙事带来更广阔的想象空间，例如VR带来的无与伦比的沉浸感，AR能够将虚拟故事融入现实世界，AI则可能催生出更具动态与智能化的叙事系统。我们将分析这些新兴技术在数字叙事中的应用潜力，以及它们将如何重塑玩家与故事之间的互动关系。例如，AI驱动的NPC是否能产生真正具有自我意识和反应能力的对话？AR是否能让古老的传说在现实的街头巷尾重新上演？本书将激发读者对数字叙事未来发展的无限遐想。 《数字叙事迷宫》一书，将是任何对数字故事、游戏设计、互动媒体感兴趣的读者的一份宝贵指南。无论您是希望创作引人入胜的数字体验的开发者，还是渴望深度探索虚拟世界的玩家，亦或是对新媒体艺术充满好奇的研究者，本书都将为您打开一扇通往数字叙事核心世界的大门。它将帮助您理解，数字叙事不仅仅是技术的堆砌，更是人性的洞察、情感的传递以及想象力的飞扬。通过本书，您将学会如何在这个错综复杂的数字迷宫中，设计出那些能够触动人心、令人回味无穷的独特体验。本书致力于引导读者理解，优秀的故事并非一蹴而就，而是通过精巧的设计、深度的理解和不懈的打磨，才能最终绽放出耀眼的光芒，在数字世界的无垠画布上留下深刻的印记。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》简直是游戏开发者的圣经！我一直以为游戏设计是一门凭灵感和经验摸索的艺术，直到我翻开这本书，才意识到原来背后有着如此系统、严谨且富有洞察力的理论体系。作者并没有简单地罗列技巧，而是深入剖析了游戏设计的核心原则，从最基础的玩家心理、动机分析，到如何构建引人入胜的叙事、精妙的关卡设计，再到如何处理用户界面和体验，以及最终的制作流程和迭代优化，几乎涵盖了游戏开发的每一个关键环节。 这本书最让我印象深刻的是它对于“玩家体验”的极致关注。它不是站在开发者自己的角度去讲“我想要做什么”，而是完全代入玩家的视角，去思考“玩家会怎么想”、“玩家会怎么做”、“玩家会如何感受”。这种移情能力，这本书教了我很多。比如，在讲到叙事设计时，作者并没有直接教你写跌宕起伏的剧情，而是强调如何通过游戏机制本身来“讲故事”，如何让玩家在操作和探索中自然而然地体会到故事的精髓。这比单纯的过场动画和文本框要高明得多。 而且，这本书的结构安排也堪称一绝。它从最抽象的“理念”出发，一步步引导读者走向最具体的“实践”。第一部分打下了坚实的设计哲学基础，让你明白为什么要做这些设计，而不是知其然不知其所以然。随后的章节则将这些原则具体化，提供了一套清晰的设计思维框架。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一套“读心术”，能够预判玩家的行为，并巧妙地引导他们走向预设的体验。 不得不提的是，书中关于“迭代与反馈”的章节，简直是为独立开发者量身打造的。在资源有限的情况下，如何有效地进行原型开发、玩家测试，并根据反馈快速调整设计，这本书给出了非常实用的建议。它打破了我之前对于“完美设计一步到位”的迷思，让我明白游戏开发本身就是一个不断试错、不断完善的过程。这种务实的态度，让我对自己的游戏项目更有信心了。 总而言之，《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》是一本集理论深度、实践指导、启发思考于一体的杰作。它不仅仅是为那些梦想成为游戏设计师的初学者准备的，对于有经验的开发者来说，这本书同样能带来新的启发和视角。它让我重新审视了自己过去的设计思路，发现了许多可以改进的空间，也让我对接下来的游戏开发充满了新的灵感和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》，绝对是我近年来读过的最有启发性的一本技术类书籍。我一直以为游戏开发是一群技术宅男在电脑前敲代码，但这本书彻底颠覆了我的认知。它将游戏设计提升到了一个全新的哲学高度，让我看到了一个游戏从一个天马行空的创意，最终变成触手可及的虚拟世界，背后需要多么严谨的逻辑和深邃的洞察。 作者在书中提出的“信条”，并非空泛的口号，而是经过反复打磨、实践检验的黄金法则。他没有停留在“玩”这个层面，而是深入到“设计”的本质，去剖析构成一个优秀游戏的一切要素。从玩家的“心流”体验，到“反馈回路”的建立，再到“信息层级”的梳理，每一个概念的提出都让我豁然开朗。我仿佛看到了自己过去玩游戏时，那些不经意间的“爽点”和“痛点”，都是经过精心设计的。 特别是在讲解“核心循环”的部分，作者用非常形象的比喻，将一个复杂的设计概念变得浅显易懂。他强调了如何设计一个能够让玩家乐此不疲、循环往复的核心机制，并且在这个基础上进行内容的填充和延展。这对我理解为什么一些游戏能够长时间吸引玩家，而另一些游戏则昙花一现，提供了非常清晰的思路。 更让我惊喜的是，这本书并没有止步于理论，而是提供了大量关于“制作”的实用建议。从原型开发、测试流程，到团队协作、发布优化，每一个环节都给出了具体的指导。它让你明白，一个伟大的设计理念，最终需要通过精密的工程来实现。这种从创意到落地的完整路径，对于任何想要将想法变为现实的人来说，都是极其宝贵的。 总而言之，《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》是一本让我受益匪浅的书。它不仅教会了我如何思考一个游戏的设计，更教会了我如何去“创造”一个游戏。它就像一位经验丰富的导师，耐心地引导我一步步走近游戏设计的殿堂。我敢说，任何认真研读这本书的人，都会对游戏设计有一个全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直把我从一个对游戏设计的模糊认知，带到了一个全新的、清晰的领域。我之前玩游戏，更多的是沉浸在故事或者操作的乐趣中，从来没想过这些乐趣背后隐藏着多么精巧的设计。而《游戏设计信条》就像一个万花筒，让我看到了游戏设计是如何通过各种巧妙的组合，最终呈现出令人惊叹的体验。《游戏设计信条》的书名就很有意思，它不是教你“怎么做”，而是教你“为什么这么做”，这正是它最宝贵的地方。 它深入浅出地阐释了游戏设计中的诸多核心要素，并且不是那种枯燥乏味的学术理论，而是充满了鲜活的案例和生动的解读。我印象最深的是它关于“挑战与奖励”的章节，作者没有简单地告诉你“要让玩家有挑战”，而是细致地分析了不同类型的挑战对玩家心理的影响，以及如何设计恰到好处的奖励机制来维持玩家的长期投入。这让我明白了为什么有些游戏总是能让你欲罢不能，而有些游戏则让人玩了几小时就索然无味。 而且，这本书对于“失败”的处理也很有见地。它不仅仅是关注如何让玩家成功，更重要的是如何让玩家在面对失败时，依然能够获得积极的反馈，并且从失败中学习。这是一种非常重要的设计哲学，它能够有效避免玩家因为受挫而放弃游戏。我突然意识到，很多我玩过的游戏，之所以让我觉得“难”但却乐此不疲，正是因为它们巧妙地运用了这些“失败”的艺术。 我特别喜欢书中关于“沉浸感”的探讨。它不仅仅是关于画面和音效，更是关于如何通过游戏机制、叙事和整体的氛围，将玩家完全地“拉入”到游戏世界中。作者通过一系列的分析，让我明白了沉浸感是如何被层层构建起来的，以及开发者可以利用哪些手段来增强它。这让我在玩游戏的时候，能够更深刻地体会到开发者是如何用心雕琢每一个细节的。 总而言之，《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》是一本非常有价值的书，它不仅拓宽了我的视野，更改变了我对游戏设计的认知。它教会了我如何用一种更深入、更系统的角度去理解游戏，去欣赏那些隐藏在游戏中的智慧。我强烈推荐给所有对游戏设计感兴趣的人，无论是初学者还是资深从业者，这本书都会给你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我对游戏设计只是“雾里看花”，那么读了《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》之后，我感觉自己仿佛有了“透视眼”。这本书并不是那种市面上常见的，给你一套“万能公式”的书，而是从根本上，让你理解“为什么”要这样做。它更像是一位资深的游戏设计大师，在和你娓娓道来他的设计哲学，并且告诉你如何去思考、去创造。 书中关于“玩家动机”的剖析，让我彻底理解了为什么玩家会玩某个游戏。作者不是简单地列举“成就感”、“探索欲”这些词，而是深入分析了这些动机是如何被游戏机制所触发和满足的。比如，他讲到如何通过“随机性”来保持玩家的新鲜感，如何通过“目标设定”来驱动玩家前进，这些都让我对游戏设计有了更深层次的认识。 我特别欣赏书中对“用户体验”的极致追求。它不仅仅是关于界面是否美观，更是关于玩家在整个游戏过程中，是否能够感受到顺畅、愉悦。作者强调了“信息传递”的重要性，如何让玩家在最短的时间内，获取他们需要的信息，并且能够清晰地理解游戏规则。这对于提高玩家的留存率和满意度，至关重要。 而且，这本书也并非只关注“做”，更关注“为什么做”。它从“游戏化”的视角，将游戏设计的原则应用到更广泛的领域，让我看到了游戏设计在其他行业的潜力。这种跨领域的思考，让这本书的价值远远超出了一个游戏设计的范畴，它是一种关于如何“吸引人”、“激励人”、“留住人”的通用智慧。 总而言之，《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》是一本我愿意反复阅读的书。它不只是提供知识，更是提供一种思维方式，一种看待游戏，甚至看待世界的方式。它让我看到了游戏设计的无限可能，也让我对自己的学习和创作方向，有了更清晰的认知。这本书，绝对是游戏设计领域不可多得的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我本来以为买这本书只是想了解一下游戏设计大概是怎么回事，结果没想到它竟然这么“有料”。《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》这本书，简直就是给我打开了一扇新世界的大门。它不是那种讲些“炫酷”技巧的书，而是从最根本的、最核心的设计原则出发，一步步地为你剖析一个游戏是如何被“建造”出来的。 作者在书中反复强调“玩家中心”的设计理念，这一点让我感触尤深。他并没有去教你怎么让游戏看起来“牛逼”，而是引导你思考“玩家会怎么想”、“玩家会怎么做”。比如，在讲到“引导”的时候，他不是简单地说“要告诉玩家去哪里”，而是分析了如何通过视觉、听觉、甚至关卡本身的结构来自然地引导玩家，让他们觉得是自己发现的，而不是被强制告知。这种“润物细无声”的设计，才是真正的艺术。 我特别喜欢书中关于“动态平衡”的探讨。它不仅仅是指游戏数值上的平衡，更是指如何在游戏的各个维度之间找到一种和谐的状态，让玩家始终处于一种“可控的挑战”之中。作者用各种生动的例子，说明了如何通过调整难度、奖励、信息等要素，来维持玩家的“心流”状态，避免他们感到厌倦或沮丧。这让我意识到，设计一个好玩的游戏，真的需要像是在玩一场高明的心理博弈。 而且，这本书对于“游戏性的衡量”也给出了非常实用的方法。它不像很多文章那样空谈概念，而是提供了一套可以量化的评估体系，让你知道如何去检测你的设计是否真的有效。这对于那些刚刚起步，对自己的设计没有把握的开发者来说，简直是救命稻草。它让你能够客观地审视自己的作品，并找到改进的方向。 总而言之，《游戏设计信条：从创意到制作的设计原则》是一本让我重拾对游戏设计热情，并且给了我实际行动方向的宝藏。它让我明白，游戏设计绝不仅仅是“好玩”两个字那么简单，而是一门融合了心理学、艺术、工程学的复杂而迷人的学科。我强烈推荐这本书给每一个热爱游戏，并且渴望深入了解其背后原理的人。