楚辞 中国古典浪漫主义诗歌总集屈原全集无删减离骚九歌天问 原文注释译文文白对照大字彩图中华 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 崇文书局

ISBN：9787540339227

商品编码：12716877774

开本：16

书名：楚辞

定价：29.8元

作者：[战国] 屈原，宋玉 著；廖晨星 译

出版社：崇文书局

ISBN：9787540339227

出版日期：2016-04-01

版次：2

装帧：平装

开本：16开

《楚辞》，楚辞又称“楚词”，是战国时代的伟大诗人屈原创造的一种诗体。作品运用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚地方特色。汉代时，刘向把屈原的作品及宋玉等人“承袭屈赋”的作品编辑成集，名为《楚辞》。并成为继《诗经》以后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。是我国D一部浪漫主义诗歌总集。

《国学经典文库：楚辞》需要指出的是，如果没有古代楚地的神话和巫术，楚辞艺术形式的某些重要特点可能就不复存在，但却不能而依此认定屈原是神巫和宗教的信仰者。如《九歌》中虽然写了一系列神的形象。但强调的却是神的挫折和哀怨，而并非它们的神通广大；《离骚》中写自己三次上天入地叩见诸神，但它们却表现出对正义者的冷落；《天问》虽然采取了某种卜问形式，但表现出来的却是理性的批判精神……显然，屈原只是将神话和宗教活动作为文学创作的素材和表现手法而已，他以独创的精神吸取巫俗文学并加以改造。使它完全摆脱了宗教性，成为一种体裁宏伟并带有强烈个性和浪漫主义精神的新体诗。

 

《诗经》成书三百年后，地处南方的楚国产生了一种新的诗体“楚辞”。其作者是伟大的爱国主义诗人屈原。西汉时期，人们将屈原及其后的宋玉等人的作品收集成书，这便是中国文学史上第二部诗歌总集——《楚辞》。《楚辞》与《诗经》一起成为中国诗歌史上的两座丰碑。

《楚辞》：中国古典浪漫主义诗歌的瑰宝，屈原思想与情感的深邃回响 《楚辞》，一部跨越千年、流传至今的中国古典浪漫主义诗歌总集，犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在中国文学的璀璨星河之中。它以其瑰丽的想象、奔放的情感、奇诡的意象和独特的韵律，构建了一个独具魅力的楚地文化图景，更重要的是，它承载着伟大诗人屈原燃烧的爱国热情、深沉的忧国忧民情怀以及对理想的不懈追求。这部诗集不仅仅是文学的杰作，更是中华民族精神世界中一抹难以磨灭的亮色。 溯源：从南方楚国的歌谣到文学的殿堂 《楚辞》的起源，可以追溯到先秦时期，盛行于南方楚国一带的民间歌谣和祭祀音乐。这些原始的诗歌，充满了对自然神灵的崇拜、对祖先的追溯，以及对日常生活的热情讴歌。然而，真正将这些零散的歌谣汇聚成集，并赋予其深刻思想内涵的，是伟大的爱国诗人屈原。 屈原（约公元前340年—公元前278年），名平，字原，是中国历史上第一位伟大的浪漫主义诗人，也是中国文学史上首位被确定的伟大作家。他出身楚国贵族，曾任楚怀王左徒，但因遭受排挤，政治理想破灭，最终被流放。在颠沛流离的岁月中，屈原将满腔的悲愤、对国家命运的担忧以及对理想的执着，倾注于他的诗篇之中。他的作品，如《离骚》、《九歌》、《天问》等，不仅是个人情感的宣泄，更是对楚国政治黑暗、社会腐败的无声控诉，是对美好理想的深情呼唤。 《楚辞》的形成，并非一蹴而就。它经历了从口头传唱到文字记录，从零散篇章到系统汇编的过程。汉代刘向在辑录前人所著的楚地辞赋时，将屈原的作品以及受其影响的宋玉、贾谊、淮南小山、东方朔、王褒、刘向等人创作的辞赋一同编纂，并命名为《楚辞》。这一举动，极大地推广了《楚辞》的流传，使其得以在中国文学史上占据重要地位。 核心篇章：屈原的灵魂之歌 《楚辞》之名，与其核心作者屈原的作品密不可分。屈原的诗歌，是《楚辞》中最具代表性、最震撼人心的部分，它们深刻地展现了屈原的个人经历、思想境界和艺术成就。 《离骚》：孤独的抗争与不屈的誓言 《离骚》是中国古代最长、最著名的诗篇之一，也是屈原最具代表性的作品。全诗共三百七十四句，一千五百余字，以“骚”为韵。它以香草美人自喻，抒发了诗人对政治理想的执着追求、对黑暗现实的愤慨不满，以及在遭受排挤和误解时的孤独、悲愤与挣扎。《离骚》在艺术上达到了极高的成就，其瑰丽的想象、奇特的神话传说、宏伟的构思、深邃的象征意义，以及情感的跌宕起伏，都成为后世诗人学习的典范。诗中，“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”已成为激励无数人心灵的千古名句，象征着对真理和理想的坚定不移的追求。 《九歌》：楚地祭祀的浪漫神话 《九歌》是屈原根据南方楚地的民间歌舞祭祀音乐创作的一组诗歌，共有十一篇。它描绘了楚人祭祀山川、江河、日月、星辰等自然神灵以及湘君、湘夫人、东皇太一等神灵的场景，充满了浓厚的神话色彩和浓郁的民间气息。《九歌》的诗歌风格雄浑、瑰丽，情感充沛，人物形象生动，充满了浪漫主义的想象力。诗人将人间的爱恨情仇、离别相思融入对神灵的歌颂之中，使得这些古老的祭祀歌曲焕发出勃勃生机。如《湘君》中的思念，《湘夫人》中的无奈，《东君》中的热烈，都展现了屈原驾驭情感的卓越才能。 《天问》：对宇宙万物的哲思与追问 《天问》是屈原另一部极具思想深度和哲学色彩的作品。全诗以提问的方式，对天地万物的起源、宇宙的运行、历史的变迁、神灵的归宿等一系列古老而重大的问题进行了追问和探索。诗歌的语言诘问有力，想象奇特，其中包含了丰富的神话传说和古代的宇宙观。《天问》充分体现了屈原深邃的思考能力和勇于探索未知的好奇心，它不仅是对自然界和人类社会的疑问，更是对人生意义和价值的追问，具有深刻的哲学启示意义。 《楚辞》的艺术特色与文学价值 《楚辞》之所以能在中国文学史上占据如此重要的地位，离不开其独特的艺术特色和深远的文学价值。 浪漫主义的巅峰之作： 《楚辞》是中国浪漫主义文学的源头和代表。它突破了《诗经》现实主义的风格，以瑰丽的想象、奔放的情感、夸张的比喻、奇幻的神话为主要艺术手法，创造了一个充满神秘色彩和艺术魅力的文学世界。屈原在《离骚》中构建的神游天地、与神灵对话的情节，以及《九歌》中对神灵的拟人化描写，都充满了浪漫主义的色彩。 “香草美人”的象征艺术： 屈原在《离骚》中运用了大量的“香草美人”意象。“香草”通常象征着品德高尚、志洁行洁的君子或贤臣，“美人”则常用来比喻君主或政治理想。诗人以高洁的品格自喻，以君主的昏庸无道、谗臣的诬陷迫害为背景，抒发其忠而被谤的悲愤，以及对理想君臣关系的向往。这种象征手法，使得诗歌具有深刻的政治寓意和强烈的感染力。 丰富多样的想象与神话： 《楚辞》中充满了奇幻瑰丽的想象。诗人描绘了天上地下、古往今来的各种景象，融入了大量上古神话传说，如盘古开天辟地、女娲补天、后羿射日等。这些神话元素不仅丰富了诗歌的内涵，也为《楚辞》增添了神秘的色彩和独特的魅力。 独特的音乐韵律与语言风格： 《楚辞》的语言具有鲜明的南方楚国特色，其词汇、语法、语音都与北方汉语有所不同。在句式上，《楚辞》多采用“兮”字作为语气助词，加强了诗歌的节奏感和抒情性。这种独特的语言风格和韵律，使得《楚辞》读起来铿锵有力，气势磅礴，富有音乐美。 深刻的思想内涵与人文精神： 《楚辞》所蕴含的思想，是其能够流传千古的关键。屈原的诗歌，体现了强烈的爱国主义精神、对国家命运的深切忧虑、对政治黑暗的强烈批判，以及对美好理想的执着追求。他“亦余心之所善兮，虽九死其犹未悔”的决心，成为了中华民族千古传颂的浩然正气。同时，《楚辞》也展现了古代人民对自然、对神灵的敬畏与崇拜，以及对生命、对情感的真挚体验。 《楚辞》的影响与传承 《楚辞》不仅在中国文学史上具有开创性的意义，也对后世产生了深远的影响。 文学上的影响： 《楚辞》开创了中国文学史上浪漫主义的先河，极大地拓展了诗歌的表现领域和艺术手法。后来的汉赋，特别是骚赋，更是直接受到《楚辞》的影响。唐宋的诗歌，尤其是李白、杜甫等人的作品，也能看到《楚辞》浪漫主义精神的继承和发展。 思想文化上的影响： 屈原及其《楚辞》，已成为中华民族文化精神的重要组成部分。屈原的爱国情怀、人格操守，成为了后世文人效仿的典范。端午节祭奠屈原的习俗，更是将这种文化精神融入了民间生活。 语言上的影响： 《楚辞》中一些词语和表达方式，至今仍活跃在汉语的词汇中，成为中华语言文化宝库的珍贵遗产。 结语 《楚辞》，是一部承载着民族记忆、流淌着诗人热血的伟大诗篇。它不仅仅是一部古代诗歌的总集，更是中国古典浪漫主义文学的璀璨明珠，是屈原以血泪和生命铸就的精神丰碑。阅读《楚辞》，我们能够穿越时空的阻隔，感受古代楚地浓厚的文化气息，体悟屈原那颗炽热而孤独的灵魂，更能够从中汲取强大的精神力量，激励我们面对人生的风雨，追寻心中的理想。这部集子，以其博大精深的内容，丰富的艺术魅力，深刻的思想内涵，将永远闪耀在中国文学的长河之中，成为我们民族引以为傲的文化瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实令人惊喜。我一直觉得，一本好的古籍，其外在也应如同其内涵一样，承载着历史的厚重感和艺术的美感。这本《楚辞》就做到了这一点。封面采用的是仿古纹样，压纹细腻，触感温和，颜色搭配也十分沉静大气，既不张扬，又显格调。翻开书页，那种略带米黄色的纸张，手感非常舒服，不像那种过于光滑的现代纸，显得有种天然的质朴感，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。最让我赞叹的是，书中穿插的那些插图，色彩非常饱满，画风也很有韵味，能够准确地捕捉到《离骚》、《九歌》等篇章中那种浪漫、神秘、甚至有些诡谲的意境，为理解诗歌内容提供了极大的帮助。比如描绘山川神灵的部分，用色大胆而又恰到好处，给人一种腾云驾雾、与自然融为一体的感觉。整体来看，这本《楚辞》的制作是十分用心的，每一个细节都体现了对经典作品的尊重和对读者的关怀，是一本既有阅读价值，又有收藏价值的优秀读物。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是这本书在细节上的精雕细琢，它所呈现出的不仅是文字的内容，更是一种全方位的阅读体验。从装帧上看，它保留了传统古籍的韵味，封面选用了一种质感厚实的材质，配合着古朴的色彩搭配，散发出一种沉静而内敛的气质。当指尖触碰到书页时，就能感受到纸张的细腻与微涩，这种触感本身就带有了一种怀旧的温度。而书中穿插的那些精美彩图，更是这本书的一大亮点。它们并非仅仅是为了点缀，而是经过精心构思，与诗歌的意境完美契合。例如，在描绘《九歌》中水神、山神等场景时，画面色彩的运用和构图都极为讲究，能够极大地帮助读者去理解和想象诗歌中所描绘的那个充满神秘色彩的世界。这种图文并茂的呈现方式，无疑极大地增强了阅读的趣味性和深度，让原本略显晦涩的古典诗歌变得更加生动和易于亲近。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书的那一刻，就感受到了一种扑面而来的仪式感。它不仅仅是一本书，更像是一份来自远古的馈赠。书的整体风格非常古典，封面设计就颇具匠心，采用了沉稳大气的色彩，搭配着传统的纹饰，让人一眼就能感受到其内容的庄重与深邃。打开之后，书页的质感更是让人心生赞叹，触感温润，纸张的韧性十足，翻阅时发出悦耳的沙沙声，仿佛是穿越时空的回响。我非常喜欢书中的插图，它们并非简单的装饰，而是真正地与诗歌内容融为一体，用色彩和线条勾勒出了屈原笔下那些神话般的场景和充满情感的人物。那些彩图的细节处理得非常到位，无论是神灵的服饰、山川的轮廓，还是人物的表情，都充满了艺术的感染力，让我在阅读文字的同时，也能在脑海中构建出清晰而生动的画面。这本书在细节处理上，真正做到了精益求精，体现了编者对中华优秀传统文化的深刻理解和高度的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和印刷质量，在我看来是它最突出的优点之一。很多古籍的再版，往往在排版上比较随意，要么字太小，要么行距太挤，阅读起来十分不便。然而，这本《楚辞》的排版堪称典范。它采用了大字印刷，字体清晰，间距适中，即便是长时间阅读，眼睛也不会感到疲劳。我尤其喜欢它在诗歌原文和注释、译文之间的布局。原文部分使用了仿宋体，古朴而典雅；注释和译文部分则采用了更易读的宋体，清晰明了，对比鲜明，使得文白对照阅读变得非常轻松。这种精心设计的排版，不仅保证了阅读的舒适性，也大大提升了理解的效率。此外，书中的插图色彩运用得恰到好处，既不过于艳丽而显得俗气，也不至于暗淡而失去神韵。这些彩图的出现，如同在阅读过程中点缀了颗颗明珠，为原本就充满想象力的诗篇增添了更多视觉上的冲击力和想象空间。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本书，就被其厚重的质感和精美的装帧所吸引。书页泛着淡淡的古韵，摸上去温润如玉，似乎承载着千年时光的沉淀。打开扉页，触目皆是娟秀的字体，与内文的排版相得益彰，尽显古籍的庄重与雅致。我尤其钟爱那些精心绘制的彩图，它们如同画龙点睛般，将屈原笔下那些瑰丽的想象、奇幻的场景，以一种直观而生动的方式呈现在读者眼前。无论是“帝女之世，又受赐龙舟”的磅礴气势，还是“日月之行，忽而至于”的神秘莫测，那些色彩斑斓的画面都让我仿佛置身于那个遥远的时代，与诗人一同感受着风云变幻，与神灵一同进行着灵魂的对话。纸张的触感、油墨的清香，以及那恰到好处的留白，都营造出一种沉浸式的阅读体验。每一次翻阅，都仿佛开启了一段与先贤的对话，一次对古典浪漫主义精神的深度探索。这本书不仅仅是一部诗歌集，更是一件值得珍藏的艺术品，它用最真诚的方式，连接着过去与现在，让我得以在喧嚣的尘世中，寻得一份宁静与诗意。