中国书画期刊杂志2016年08期 赵之谦书法篆刻专题 期刊杂志 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 君心伴月图书专营店

出版社： 中国书画

ISBN：123456

商品编码：12899848707

中国书画2016年08总第164期

内容简介

赵之谦书法篆刻专题

20世纪前期京派人物画家风格初探

非传统笔墨与宋代绘画

清代中期的金石学

江苏省国画院60年系列之已故书画家专题

《中国书画》2016年第8期：赵之谦专题 编者寄语 在艺术的长河中，总有一些名字，如星辰般璀璨，穿越时空，依然闪耀着不朽的光辉。赵之谦，这位晚清书画艺术的巨匠，正是这样一位值得我们反复品读、深入研究的艺术大家。他以其博大精深的学养，融汇碑学与帖学的创新精神，以及在书法、篆刻、绘画等多个领域取得的卓越成就，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。 本期《中国书画》杂志，我们特别策划了“赵之谦专题”，旨在从多个维度，为您呈现赵之谦艺术世界的深度探索。我们将带领读者走进这位艺术巨匠的内心世界，探究其艺术风格的形成与演变，赏析其代表作品的精妙之处，并梳理其对后世艺术发展的深远影响。希望通过这期专题，能让您对赵之谦的艺术有更全面、更深刻的认识，从中汲取灵感，感悟艺术的无穷魅力。 专题一：赵之谦的艺术人生——跨越时代的创新者 赵之谦（1829—1884），字益斋，号冷君，浙江新昌人。他是晚清时期一位极具创造力的艺术家，在中国书法、篆刻、绘画领域都留下了不可磨灭的印记。他的艺术生涯，是不断探索、勇于突破的过程，更是他对传统文化深刻理解与创新的生动实践。 一、家学渊源与早期探索： 赵之谦出生于一个书香门第，自幼便受到良好的家庭教育。他的父亲赵畹是位饱学之士，对金石学有着浓厚的兴趣，这为赵之谦日后的艺术发展奠定了坚实的基础。赵之谦早年便展现出过人的艺术天赋，在书法上，他临习颜真卿、欧阳询等名家，打下了扎实的传统功底。在篆刻方面，他深受汉印的影响，对邓石如、吴让之等前代名家的作品更是刻苦钻研。 然而，赵之谦并非仅仅满足于对传统的摹仿，他有着强烈的创新意识。他敏锐地捕捉到当时碑学兴起的时代潮流，开始将目光投向汉魏碑刻。他认为，碑刻中蕴含着更为雄健、朴茂的古朴之气，更能体现汉字书写的本源精神。这种对碑学的重视，成为他艺术风格转折的关键。 二、书法的碑帖融合之路： 赵之谦的书法，最显著的特点在于其“碑帖融合”的创新。他既不完全排斥帖学的秀逸温润，更着力于吸收碑学的雄浑刚健。他将颜体的端庄大气、欧体的严谨法度，与汉碑的朴拙古拙、北碑的雄强恣肆融为一体，创造出一种既有晋唐风韵，又不失金石气息的独特书风。 他的行书，笔画沉着痛快，结构开张舒展，字里行间流露出一种恣意挥洒的豪情；他的楷书，则在严谨端庄中透出刚毅之气，力量感十足；他的隶书，则师法汉碑，笔画饱满，极富金石味。赵之谦的书法，打破了明清以来帖学一家独大的局面，为后来的书风变革开辟了新的道路。他不仅仅是在“学古”，更是在“化古”，将前人的精华内化为己有，再通过自己的性情与时代精神进行再创造。 三、篆刻的“印外求印”理念： 在篆刻领域，赵之谦同样是一位革新者。他反对当时篆刻界一味模仿前人，追求“印外求印”，即不局限于传统的印谱，而是从石器、瓦当、铜镜、汉画像石等更为广阔的艺术领域汲取灵感。他将金石器的纹饰、线条、构图融入印章之中，创造出一种前所未有的金石风格。 他的印章，字体雄健古朴，线条粗犷有力，章法布局奇特，富有装饰性。他善于将画意、书意、碑意融于方寸之间，使得每一方印章都仿佛是一个独立的艺术品。赵之谦的篆刻，打破了元明以来以赵孟頫、文徵明为代表的文人印风，为篆刻艺术注入了新的生命力，对后世的篆刻家产生了极为深远的影响。他的“印外求印”理念，至今仍为篆刻艺术创作提供了重要的启示。 四、绘画的“文人画”新解： 除了书法和篆刻，赵之谦在绘画领域也颇有建树。他师承陈老莲，继承了其简练粗放、寓意深刻的特点，并在此基础上融入了金石学的雄浑气象。他笔下的花鸟、人物，造型奇特，设色大胆，充满了个性和想象力。 赵之谦的绘画，不同于当时盛行的“扬州八怪”式的恣意挥洒，也不同于文人画的写意含蓄，他将金石的拙朴、书法线条的骨力与绘画的色彩、构图巧妙结合，形成了一种独特的“文人画”新解。他善于从自然界中提炼出独特的艺术语言，赋予笔下物象以生命力与人格化的情感。他的绘画，看似粗率，实则内含章法，用笔刚劲，设色鲜明，给人以强烈的视觉冲击力。 专题二：赵之谦代表作品赏析——静观其变的艺术精粹 本专题将精选赵之谦不同时期、不同领域的代表性作品，进行深入细致的赏析。我们将从作品的创作背景、艺术特色、技法运用等方面进行解读，力求展现赵之谦艺术的精妙之处。 一、书法作品赏析： 《论书绝句》： 这是一组赵之谦以诗代书的作品，充分展现了他对书法艺术的深刻见解。诗中既有对前人书法理论的阐发，也有对自己艺术实践的总结。在书法本体上，其行书字体严谨而不失灵动，笔画沉厚有力，结构开张，充满自信与力量。通过赏析这组作品，读者可以深入了解赵之谦的书法思想及其艺术追求。 《论书七绝》： 同样是一组以诗阐释书法的佳作。其书体以隶书为主，笔画方折，结体扁方，具有鲜明的汉碑特征。通过赏析，我们可以看到赵之谦如何将汉隶的古朴雄浑与自身的学养巧妙结合，形成独特的隶书面貌。 行书作品： 精选其较为成熟时期的行书作品，如《行书七言联》、《行书信札》等。仔细分析其运笔的提按顿挫，笔画的粗细变化，结体的疏密长短，墨色的浓淡枯润。探讨其行书如何体现“二王”的温润流畅，又如何融入金石的刚健气韵，从而形成其雄强而又不失典雅的独特风格。 楷书作品： 选取其楷书代表作，如《楷书对联》、《楷书题跋》等。赏析其楷书的结构布局，笔画的起收转折。分析其楷书如何借鉴颜体的雄浑，欧体的严谨，并融入碑学的古拙，形成一种雄强峻逸的楷书风貌。 二、篆刻作品赏析： “赵之谦印”： 这方“赵之谦印”是其极具代表性的自用印。从印面的章法布局、字体风格、刀法运用等多个角度进行分析。探讨其如何将汉印的浑厚与自身的创新相结合，形成端庄而又奇崛的风格。 “益斋”： 这方“益斋”印，同样是其重要的自用印。重点分析其字体线条的粗细变化、转折的处理，以及印面整体的视觉冲击力。探讨其如何通过精巧的构思，将方寸之地经营得气象万千。 “赵之谦印信”： 选取其带有“印信”的印章。分析其印面的文字组合，以及如何在这有限的空间内展现出磅礴的气势。探讨其“印外求印”的理念如何在这些作品中得到体现，如从器物纹饰、汉画像石等处汲取的灵感。 人物题材印章： 选取其刻有“人物”形象的印章。分析其对人物形象的简化与提炼，以及如何用刀法将其意态表现出来。探讨其篆刻艺术如何突破传统，融入绘画的写意精神。 三、绘画作品赏析： 花鸟画： 精选其《花卉图》、《蔬果图》等作品。分析其设色的运用，如大胆的撞色、鲜明的对比。探讨其用笔的简练粗放，造型的奇特夸张，以及如何通过物象的组合营造出独特的艺术意境。 人物画： 选取其《钟馗》、《仕女图》等人物画作品。分析其人物造型的夸张变形，线条的刚劲有力。探讨其如何借鉴陈老莲的笔法，并融入金石学的雄浑，形成一种充满个性和力量的人物画风格。 山水画（如有）： 如有其山水画作品，则分析其山石的皴法，树木的勾勒，以及色彩的运用。探讨其山水画是否也体现出金石的苍劲之气。 专题三：赵之谦与后世艺术——跨越百年的影响 赵之谦的艺术成就，并非仅仅停留在他的时代，他的创新精神和独特的艺术风格，对后世的书画篆刻艺术产生了深远的影响。 一、对书法的影响： 赵之谦的书法，特别是其碑帖融合的理念，为晚清民国书法的变革奠定了基础。他打破了帖学一家的局面，为碑学书法的发展开辟了道路。他的雄强书风，影响了一大批书家，如吴昌硕、黄牧甫等，都或多或少地受到他的启发。他的创新精神，也鼓励了后世书家在传统的基础上进行大胆的探索与突破。 二、对篆刻的影响： 赵之谦的“印外求印”理念，极大地拓展了篆刻艺术的创作视野。他将金石器物、画像石等引入印章创作，为篆刻艺术注入了新的活力，形成了独特的金石派风格。吴昌硕、黄牧甫等篆刻大家，无不深受其影响。他的创新，不仅改变了当时的篆刻风貌，更为后来的篆刻家提供了丰富的创作思路。 三、对绘画的影响： 赵之谦的绘画，以其奇特的造型、大胆的设色、粗放的笔墨，打破了传统文人画的窠臼。他将金石的雄浑之气融入绘画，使得其画作具有强烈的个性和视觉冲击力。他的创新，为近代以来绘画的发展提供了新的可能性，也为后世画家在传统与创新之间寻求平衡提供了借鉴。 四、对艺术史研究的意义： 赵之谦作为晚清一位承前启后的重要艺术家，其艺术实践不仅是中国书画史上的一个重要节点，也是研究晚清艺术思潮、碑学兴起、中西文化交流等重要课题的珍贵资料。对赵之谦艺术的研究，有助于我们更深入地理解中国近现代艺术的发展脉络，以及艺术在时代变迁中所扮演的角色。 结语 赵之谦，这位不朽的艺术巨匠，以其非凡的才华和不懈的追求，在中国艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。他不仅是一位杰出的书画家、篆刻家，更是一位富有远见的艺术革新者。本期《中国书画》杂志，希望能通过对赵之谦艺术世界的深度探索，带您领略其艺术的博大精深，感受其创新精神的独特魅力。让我们一起走进赵之谦的艺术世界，汲取传统文化的精华，也从中获得启迪，在当下的艺术创作中，继续书写属于我们自己的辉煌篇章。

评分☆☆☆☆☆

这期《中国书画》聚焦赵之谦，对我这个喜欢钻研细节的读者来说，无疑是一场视觉和思想的盛宴。赵之谦的书法，尤其是他的行楷，那种字形的变化多端，笔画的顿挫有力，总是让我着迷。我一直在思考，他是如何做到在传统法度的基础上，又能挥洒出如此自由奔放的个性的。这期杂志我最期待的，是能够深入了解他艺术观念的形成过程。是不是因为他广泛涉猎金石文字，才让他的书法多了几分古朴的金石味？他的篆刻，又是不是他书法实践的另一种延伸？我希望期刊中的专家学者能够从更学术的角度，分析他的书法风格演变，以及他对后世书画创作的影响。我想看到一些具体的案例分析，比如对某一个字的书写，或者某一刀的刻印，是怎么完成的，背后的考量是什么。我想通过这些细节，更深入地理解赵之谦艺术的精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对赵之谦的篆刻了解比他的书法要多一些。他的印风，那种雄浑拙朴，又充满金石气息的特点，一直深深吸引着我。这期《中国书画》将他作为一个专题来报道，我简直欣喜若狂。我一直想知道，他是如何从一个传统的文人书画家，逐渐走向一种更为个性化、更为突破的艺术道路的。他的篆刻，尤其是对汉印的学习和创新，我认为是他艺术中最具革命性的一点。我希望期刊中的文章能够详细分析他不同时期的篆刻作品，比如他对印材的选择、对章法的布局、对刀法的运用等等。此外，我也对他的印章款识很感兴趣，那些看似随意的题款，实则蕴含着深厚的功力。我更希望能在这期杂志中看到一些他留下的手稿或者相关的文献资料，这样我就可以更直观地感受到他创作时的状态和思路。这对我来说，将是一次极具价值的学习机会。

评分☆☆☆☆☆

这期《中国书画》简直是为我量身定做的！赵之谦，这个名字在我心中早已是如雷贯贯。他的书法，那种浑厚古朴，又带着一丝文人式的雅致，总能让我沉醉其中。而他的篆刻，更是将刀笔的力度与文字的意境完美融合，每一方印章都仿佛蕴含着千言万语。我一直对赵之谦的书法如何融入篆刻的思路，以及篆刻又如何反哺他的书法，有着强烈的好奇。这期刊物恰恰聚焦于此，让我看到了他艺术生涯中一个极其重要的侧面。从他早期的临池研习，到晚年风格的成熟，再到他对金石学的深入探索，这期刊物中的文章无疑会为我揭示他艺术风格演变的脉络。我尤其期待看到那些能够展现他创作过程中的细节，比如他如何构思印稿，如何落刀，以及这些过程如何影响到他的书法创作。我希望能够从中找到一些启示，将这种融会贯通的艺术理念运用到自己的学习和实践中，真正做到“书画同源”，让自己的艺术表达更加立体和丰满。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对那种充满力量又不失灵动的书法风格情有独钟，而赵之谦的作品正是这种风格的集大成者。这期《中国书画》能以专题的形式深入探讨他，真是太令人兴奋了。我不仅想了解他作品的技法层面，更想深入挖掘他艺术背后的精神世界。他的书法，尤其是行书和楷书，那种雄浑大气，字里行间透着一股不屈不挠的劲儿，总能给我带来莫大的鼓舞。而他的篆刻，又展现了他严谨细致的一面，每一点、每一划都恰到好处，不露痕迹，却又力量无穷。我希望期刊中的文章能够从历史文化的角度，分析赵之谦所处的时代背景，以及这些背景如何塑造了他的艺术追求。同时，我也期待看到对他艺术成就的客观评价，以及他在中国书画史上的地位。对我而言，这不仅仅是一次艺术的欣赏，更是一次精神的洗礼。我想通过这期刊物，更深刻地理解赵之谦这位艺术巨匠的魅力所在。

评分☆☆☆☆☆

这次《中国书画》期刊的主题，绝对能让喜欢碑学和印学的我眼前一亮！赵之谦，这个名字就足以让人肃然起敬。他的书法，特别是那种带有金石气息的隶书和楷书，总能让人感受到一种雄浑的力量。而他的篆刻，更是将这种力量发挥到了极致，那种古朴、雄强、又充满文人情趣的风格，在当时的画坛堪称独树一帜。我一直很想知道，他到底是如何将这种碑学、印学的精神融入到他的绘画和书法中的。这期刊物，我想一定能给我提供一个绝佳的视角。我非常期待看到那些能够深入探讨他艺术思想的文章，比如他对于“衰败”之美的理解，以及这种理解如何在他的创作中得到体现。同时，我也希望看到一些关于他与其他碑学大家交往的论述，了解他在当时艺术圈的学术交流情况。这对我来说，不仅仅是一本杂志，更是一次深入了解中国传统艺术发展脉络的机会。