Magritte马格里特神秘超现实主义艺术绘画画册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 品图图书专营店

出版社： 出版社

ISBN：9783836503570

商品编码：14070926135

出版时间：2015-11-25

 

进口原版MAGRITTE马格里特神秘超现实主义艺术绘画画册

勒内·马格里特，比利时画家。早期从事墙纸设计和商业艺术。20世纪20年代与巴黎的超现实主义者交往甚密，并开始潜心作画，宗法超现实主义画风。早期作品包括《会飞的塑像》(1927)和《漂亮的俘虏》(1931)。成熟期的作品色彩更为鲜明，物体位置并列，常以海和天空为题材。代表作有《风云将变》(1928)、《比利牛斯山上城堡》(1959)。 马格里特一生的风格变化不大，他不受流行的新技巧影响，而专注于创作奇幻的、恐怖的、充满特殊构想的形象。他的绘画作品仿佛谜语一般让人猜想，作品里浮现一种死寂的安静，表达的观点含括了从政治到哲学的理性世界，对于其他大师们常用的有关男女情爱的题材，马格里特极少涉及。

马格利特的绘画风格基本保持了被称之为精密、神秘的现实主义，或魔幻现实主义的超现实主义风格。作品真实地表现日常场景，不作变形歪曲，但事件与细节的意外组合，产生奇特怪诞的神秘意味，如同睡眠中醒来一瞬间，在不清醒状态下所产生的错幻视觉，具有超凡的想象力，形成了超现实主义绘画中独具一格的画风

This is not a book: Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist  

 

From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo-chamber of object and image, name and thing, reality and representation.

Like other Surrealist works, Magritte's paintings combine a precise, mimetic technique withabnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: A comb the height of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”

This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humor, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting, but at our sense of self and the world.  

Product Details

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• Hardcover: 96 pages
• Publisher: Taschen (November 25, 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 3836503573
• ISBN-13: 978-3836503570
• Product Dimensions: 10.5 x 8.4 x 0.5 inches
• Shipping Weight: 1.6 pounds 

 

 

《浮生若梦：马格里特与超现实主义的视觉炼金术》 一、 潜意识的深渊与视觉的突围 在二十世纪的艺术图景中，超现实主义如同一场席卷而来的狂潮，它不仅是一场艺术运动，更是一种深刻的哲学思考，一种对现实表象之下潜藏的无限可能的探索。而在这场运动中，雷内·马格里特（René Magritte）无疑是最具代表性和原创性的旗手之一。他的作品，以其精准、冷静的笔触，却描绘出令人目眩神迷、颠覆常识的场景，挑战着我们习以为常的认知边界，迫使我们重新审视“真实”的含义。 马格里特，这位比利时艺术家，并没有像一些超现实主义者那样沉迷于梦境的奔放与狂野，或是潜意识的原始冲动。他的超现实主义，更多地体现为一种“非理性”的逻辑，一种在看似日常、熟悉的物体之间制造出出人意表的并置与联系。他如同一个视觉的炼金术士，将普通的事物解构、重组，赋予它们全新的、往往是令人不安的意义。他的画布，不是对梦境的直接描绘，而是对现实的“解体”与“重塑”，是一种对理性思维惯性进行温柔而坚定的冲击。 《浮生若梦》一书，旨在深入剖析马格里特艺术创作的核心驱动力，探寻其作品背后隐藏的哲学意蕴与心理机制。我们并非简单地罗列其名作，而是试图构建一个更广阔的艺术语境，将马格里特置于超现实主义运动的宏大叙事之中，同时揭示他如何以独树一帜的风格，在其中开辟出一条属于自己的道路。本书将带领读者一同踏上一场智识与视觉的双重冒险，去理解这位大师如何用画笔描绘出那“非我所见”的现实，如何让我们在熟悉的景象中，瞥见潜藏的秘密。 二、 “可见与不可见”的辩证关系：马格里特式的视觉悖论 马格里特的艺术，其最显著的特征便是对“可见与不可见”之间辩证关系的深刻揭示。他擅长描绘那些我们熟悉到甚至会忽略的物体——苹果、帽子、天空、窗户、裸体——但当这些物体以他独特的方式组合呈现时，它们便焕发出前所未有的神秘与力量。 例如，他标志性的“苹果吞噬脸庞”系列，将一个圆润饱满的苹果，精准地放置在人物的面部，彻底遮蔽了五官。这不仅仅是一个简单的视觉遮蔽，它引发了我们对于“身份”的思考：当我们的面容被遮盖，我们还是我们吗？我们是如何通过外在的特征来定义自我，又如何被这些定义所束缚？苹果，作为生命与知识的象征，在此处却成为了阻碍认知、抹杀个体性的符号。 又如，在《人子》中，那颗漂浮在人物脸庞前的绿色苹果，既是画面的焦点，又制造了一种强烈的疏离感。它似乎在提醒我们，即使在我们最熟悉、最私密的个人空间里，也可能存在着不容忽视的、超越日常解释的存在。这颗苹果，既是现实的具象，又是内心的投射，是理性的挑战，也是潜意识的低语。 马格里特作品中的“悖论”并非为了制造无意义的混乱，而是为了暴露我们认知上的盲点。他用画笔揭示了语言的局限性，以及我们对现实的理解是如何被概念和惯性所塑造。他著名的“这是一根烟斗”的画作，在烟斗的下方标注着“Ceci n'est pas une pipe”（这不是一根烟斗），便是对“表象”与“实体”之间关系的极致拷问。这幅画，与其说是在否认烟斗的存在，不如说是在强调，我们所看见的图像，仅仅是事物的“图像”，而非事物本身。这种对视觉符号的解构，迫使我们反思语言的指称性，以及我们如何通过符号来理解和构建世界。 本书将深入分析马格里特作品中的典型母题，如天空、帷幕、镜像、窗户、人造物与自然物的并置等，并尝试解读这些意象在“可见与不可见”的张力中所扮演的角色。我们将探讨他如何通过对物体比例、位置、颜色以及环境的精心编排，来制造出一种令人不安的、却又引人入胜的视觉谜语，邀请观者一同参与到这场意义的解构与重构之中。 三、 梦境的理性化与现实的诗意化：马格里特与超现实主义的交织 超现实主义运动的核心在于解放潜意识，挖掘梦境的巨大能量，并将其转化为艺术创作的源泉。而马格里特，虽然身处超现实主义的浪潮之中，却以一种独特的方式处理着梦境与现实的关系。他并非直接描绘那些光怪陆离、逻辑混沌的梦境场景，而是将梦境中的某些元素、逻辑，巧妙地植入到现实的框架之中，从而使现实本身变得如同梦境般不可思议。 与达利式的“硬核”梦境描绘不同，马格里特的画面往往呈现出一种异常的“平静”和“秩序”。他的色彩通常柔和而内敛，构图严谨，仿佛是在一丝不苟地进行写实绘画。然而，正是这种写实的表象，包裹着颠覆性的内容。他笔下的云朵，有时会像岩石一样沉重地压在天空；他笔下的窗户，可能映照出与窗外完全不符的景致；他笔下的人，可能拥有着与正常人截然不同的身体结构。这些“异常”之处，并非突兀的闯入，而是自然而然地融入到画面之中，仿佛它们本就应该如此。 这种“梦境的理性化”，是马格里特独有的艺术策略。他没有直接将潜意识的混乱搬到画布上，而是通过一种冷静的、近乎学术的分析方式，来呈现潜意识所揭示的“另一重现实”。他让我们在日常生活中，体验到超现实的震撼。他的作品，就像是对我们赖以生存的现实世界进行的一次“精神扫描”，揭示出那些被我们日常的理性所忽略的、隐藏在表面之下的幽灵。 同时，马格里特也实现了“现实的诗意化”。他从平凡的物体中提炼出诗意，让寻常之物焕发出非凡的光彩。他的作品，不是对现实的逃避，而是对现实的重新审视和赋予。他让我们重新看到那些我们曾经司空见惯的景象，并从中感受到一种别样的、深邃的诗意。这种诗意，并非感性的抒情，而是一种智性的发现，一种对世界本质的深刻洞察。 本书将详细探讨马格里特在超现实主义内部的独特性，分析他如何借鉴、发展并超越了超现实主义的某些核心理念。我们将深入研究他如何平衡写实技巧与非理性内容，如何营造出那种既熟悉又陌生的独特氛围，以及他的作品如何挑战了“现实”与“想象”的二元对立。 四、 符号、隐喻与观众的参与：马格里特式的视觉交流 马格里特的绘画，不仅仅是艺术家单方面的表达，更是一种与观者之间充满张力的视觉交流。他的作品充斥着符号与隐喻，但这些符号并非固定不变，而是开放的、多义的，邀请观者积极地参与到意义的构建之中。 他笔下的苹果，除了象征生命、知识，也可能象征着一种遮蔽，一种对身份的迷失。天空，既是自由的象征，也可能是压抑的笼罩。帷幕，既是神秘的界限，也可能是希望的揭示。这些意象的意义，并非由艺术家单方面给出，而是由它们在画面中的位置、与其他物体的关系，以及观者自身的经验和解读所共同塑造。 马格里特刻意避免为自己的作品提供明确的“答案”或“解释”。他认为，解释反而会限制观众的想象力，将作品的意义固化。他更希望作品能够激发观众的思考，让他们自己去发现那些隐藏在图像背后的可能性。正如他所说：“我的画，是关于事物的，并且这些事物，有时会以一种我无法解释的方式被唤醒。” 这种对观众参与的强调，使得马格里特的艺术具有了长久的生命力。他的作品，每一次观看，都可能带来新的发现与感悟。它们如同一个个精心设计的视觉谜语，等待着有心人去破解，去探索，去拓展。 本书将重点分析马格里特作品中常见的符号系统，并探讨这些符号如何被他用来制造视觉上的歧义与张力。我们将深入研究他的作品如何鼓励观众进行主动的、批判性的观看，以及他的艺术如何挑战了传统的艺术接受模式。通过对马格里特艺术作品的细致解读，本书力求为读者提供一把理解这位大师艺术密码的钥匙，引领读者穿越表象，抵达那更加深邃、更加神秘的视觉炼金术的腹地。 《浮生若梦》不只是一本关于马格里特的画册，它是一次关于视觉、思维与现实的深度对话。它将引领您重新审视您所看见的一切，并在日常的平淡中，发现那些潜藏的、令人惊叹的诗意与神秘。

评分☆☆☆☆☆

对于马格里特，我始终着迷于他作品中那种冷静而睿智的幽默感。他不是通过夸张和煽情来吸引人，而是用一种近乎孩童般的纯真视角，去解构我们成年人世界里习以为常的规则。比如，那在雨中掉落的男人，又或是被剪刀剪断的云朵，都带着一种超脱世俗的淡然。这种淡然，却更能引发深思。我希望这本画册能不仅仅停留在对作品的展示，更能提供一些关于马格里特创作背景、人生经历的背景信息，让我了解这些奇思妙想的源泉。我期待能够通过这本书，深入理解他如何将哲学、心理学等领域的思考融入到绘画创作中，从而形成他独一无二的艺术风格。马格里特的作品，总让我觉得，无论世界如何变化，我们内心深处对于未知的好奇，对于打破常规的渴望，永远都不会消失。这本书，就像是一场穿越时空的对话，让我与这位伟大的艺术家进行心灵的交流，感受他那永不枯竭的创造力。

评分☆☆☆☆☆

每次翻阅这本画册，总有一种被拉入异次元的感觉。马格里特的画作，就像是打开了一个通往另一个维度的窗口，在那里，时间、空间、物体之间的关系都变得不再是固定不变的。我尤其喜欢他对于“遮蔽”手法的运用，比如那张脸被花朵遮挡的画作，又或是被苹果覆盖的脸庞。这种遮蔽并非是为了隐藏，反而更强调了被遮蔽部分的神秘感和存在感，引发观者无穷的想象。我好奇马格里特是如何在创作中运用这种“缺席”的艺术，如何通过留白和暗示，构建出如此丰富且充满张力的画面。这本画册的编排，也让我感到十分用心，每一幅画作都得到了足够的空间展示，配以简洁但富有启发的文字。我希望能够在这本书中，找到更多关于马格里特创作理念的细节，理解他如何将日常生活中的元素，转化为具有普遍意义的象征，从而触动不同文化背景下观者的共鸣。这不仅仅是一本画册，更是一次关于视觉语言的深度对话，一次关于想象力边界的拓展。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“超现实主义”这个词汇充满了好奇，总觉得它代表着一种打破常规、释放想象力的极致。而马格里特，无疑是这个领域中最具代表性的人物之一。翻开这本画册，我立刻被那股独特的、略带疏离感的美学所吸引。他的画作不像某些超现实主义作品那样充斥着扭曲和怪诞，反而常常以一种近乎古典的严谨手法，描绘出极具冲击力的画面。比如，那在空中飞翔的鱼，或是被放大的眼球，都显得如此自然，却又如此违反直觉。这种“自然的非自然”正是马格里特艺术的魅力所在，它让我们在熟悉中感受陌生，在理性中体验非理性。我希望这本画册能够深入浅出地剖析马格里特作品中蕴含的象征意义，让我理解他为何选择这些特定的意象，以及这些意象在超现实主义语境下的独特解读。我期待通过这本书，能够更清晰地认识到，超现实主义并非是胡乱的堆砌，而是一种有意识的、对人类潜意识和想象力的探索，是一种对现实世界固有秩序的挑战与重塑。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上偶然瞥见这本厚重的画册时，我的心头涌起一阵难以言喻的期待。书名本身就如同一道符咒，“Magritte马格里特神秘超现实主义艺术绘画画册”，每个字都仿佛镶嵌着奇诡的光芒，将我拉入那个颠覆寻常、挑战认知的艺术国度。我迫不及待地翻开，封面便是那幅经典的《形象的背叛》，一个烟斗，旁边却写着“这不是一个烟斗”。这简单的文字，却如同在我脑海深处投下了一枚重磅炸弹，瞬间点燃了我对马格里特艺术世界的好奇与探求欲。我期待在这本画册中，不仅仅是看到那些令人惊叹的画作，更能深入理解他作品中隐藏的哲学思考，那些关于现实与虚幻、真实与表象的深刻辩论。我希望这本画册能如同一位神秘的向导，引领我穿梭于马格里特那片既熟悉又陌生的艺术迷宫，去感受那些“可见之物”背后潜藏的“不可见之物”，去探究他如何用画笔编织出如此引人入胜的视觉诗篇，让每一个观者都陷入一场关于存在的、关于认知的、关于艺术本身的沉思。我渴望在这幅幅画作中，找到属于自己的那份“神秘”，感受到那种“超现实”的力量，让我的视觉神经得到一次前所未有的震撼与启迪，仿佛置身于一个由想象力构建的全新宇宙。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的质感着实令人惊喜，厚实的纸张，印刷色彩浓郁而细腻，每一幅画作都仿佛触手可及，细节之处纹理分明，光影流转。我尤其钟爱其中收录的《人类的状况》系列，那幅画中画的构图，将画框内外的现实巧妙地融合，仿佛在质疑我们所见的真实究竟是什么。马格里特的画作总是能以一种不动声色的方式，悄悄地瓦解我们习以为常的视觉逻辑，将平凡的物件置于不寻常的语境中，由此引发一系列关于“为何如此”的追问。例如，那天空中的白鸽，为何要被困在笼子里？那漂浮在空中的巨石，又承载着怎样的重量？这些看似荒诞不经的画面，却总能触动我内心深处某种潜藏的疑惑，让我开始审视自己所处的现实。我感到，马格里特不仅仅是一位画家，他更像是一位哲学家，用画笔进行着一场深刻的、关于人类认知边界的探索。我期待在这本画册中，能够找到更多关于这种“视觉上的逻辑悖论”的解读，理解他如何巧妙地运用象征和隐喻，构建出如此引人入胜的艺术世界，让观者在惊叹之余，也能进行更深层次的思考。