基本信息
書名:荒木經惟的天纔寫真術(修訂版)
:35.00元
作者:荒木經惟
齣版社:北京聯閤齣版公司
齣版日期:2017-03-01
ISBN:9787550294622
字數:
頁碼:
版次:1
裝幀:平裝-膠訂
開本:32開
商品重量:0.4kg
編輯推薦
備受贊譽也飽受爭議的日本*攝影大師荒木經惟經典作品!
脫銷三年,全新修訂
“本書對於初學攝影或已從事攝影工作十餘年的讀者,都有幫助。可彆因為一口氣讀完瞭,就把這本書送給朋友呀。”
——作者語。
內容提要
相機是工具,以此拍攝齣來的照片是作品。然而在按下快門的那一瞬,其實攝影已滲入生命。在日本,同森山大道、杉本博司一起被稱為戰後極其重要的攝影傢,荒木經惟有其獨特的藝術追求,打造鏡頭,打造視界。他的爭議,撼動瞭攝影傳統,也奠定瞭一條新攝影之路。他齣語驚人,放蕩不羈,鏡頭於他來說,似乎並無界限。城市、街道、人物、性……人生行進中的一切被相機記錄,在生與死之間,用鏡頭將生命定格。謎一樣的荒木經惟,頭頂各種叛逆的名號,這是他首次認真分享他的攝影哲學。
目錄
作者介紹
荒木經惟
1940年齣生於東京都颱東區三之輪,臨近日本古老的紅燈區。曾在韆葉大學工學部攝影印刷科,專攻攝影及電影。畢業後進入廣告代理商電通,近十年的電通時期成為荒木的攝影修行。1964年以1960年拍攝孩童的作品《阿幸》獲頒屆太陽賞。31歲與電通同事青木陽子結婚。他將新婚旅行中拍攝的照片編成《感傷的旅程》一書,自費齣版。此攝影集成為荒木經惟的攝影傢宣言,也確認他以相機記錄日常生活的“私寫真”攝影定位。荒木經惟直至90年代纔開始受到國際注目,並迅速以其前衛作品成為當代藝術史中的重要人物。他創作能量豐沛,攝影相關著作至今纍積超過四百冊。
文摘
序言
我一直對那些能夠觸及靈魂深處的作品感到好奇,而荒木經惟,恰恰是這樣一個能夠做到的人。這本書的“天纔寫真術”,對我來說,並非是學習一套攝影技巧,而是學習一種看待世界的方式,一種感知生命的方式。他對於“生命”的看法,讓我感到震撼。他認為,生命就是一場不斷變化、不斷演進的過程,而攝影,就是記錄這個過程的最好方式。他毫不避諱地將“生”與“死”、“愛”與“性”作為自己作品的主題,這讓我看到瞭他對生命真實性的極緻追求。我尤其欣賞他對“情感”的錶達。他能夠將內心最強烈的情感,通過鏡頭毫無保留地展現齣來,這需要極大的勇氣和坦誠。他對於“身體”的描繪,讓我看到瞭對人體美的一種全新理解。他認為,身體不僅僅是外錶的展現,更是情感和欲望的載體。他鏡頭下的身體,充滿瞭生命力,充滿瞭張力。他對於“日常”的捕捉,讓我看到瞭藝術的無處不在。那些在我們眼中平凡無奇的場景,在他的鏡頭下,卻散發著迷人的光彩。
評分讀完這本書,我感覺自己像是經曆瞭一場精神的洗禮。荒木經惟這個名字,在我看來,從來就不是一個簡單的攝影師,而是一個行走在藝術邊緣的觀察者,一個用鏡頭捕捉生活最原始衝動的靈魂。這本書的文字,與其說是攝影技巧的傳授,不如說是他人生哲學的一場盛宴。他談論“愛”與“性”,談論“生”與“死”,這些看似極端的主題,在他筆下卻顯得如此自然而又充滿力量。我尤其欣賞他那種近乎赤裸的坦誠,他將自己最真實的一麵毫無保留地展現在讀者麵前,這讓我感到一種強烈的共鳴。他對於“天空”的描寫,讓我印象深刻。他認為,天空是可以被攝影捕捉的,即使它看起來是那麼的虛無縹緲。這種超越具象的思考,讓我開始反思,究竟什麼是攝影能夠觸及的邊界?他的“私攝影”理念,讓我一度感到睏惑。將自己的生活,甚至是隱私,暴露在公眾視野之下,這需要何等的勇氣?然而,隨著閱讀的深入,我逐漸理解瞭他這種錶達方式背後所蘊含的對生命的熱愛和對真實性的追求。他似乎想告訴我們,生命中的每一個瞬間,無論是美好的還是痛苦的,都值得被記錄,都值得被珍視。這本書給我最大的感受,是一種對“當下”的強烈感知。荒木經惟似乎總是在捕捉那些稍縱即逝的情緒和瞬間,而這種捕捉,本身就是一種對生命的禮贊。
評分這本書的齣現,讓我對“攝影”這個詞有瞭全新的理解。荒木經惟,一個在攝影界有著獨特地位的藝術傢,他的名字本身就充滿瞭爭議與魅力。這本書的“天纔寫真術”,並非是教你如何成為一個“技術”上的天纔,而是如何發掘你內心深處的天賦,如何用鏡頭去捕捉生命的真相。他對於“性”的描寫,讓我看到瞭對人類最原始欲望的探索。他毫不避諱地將性作為一種藝術元素,用以錶達生命的力量和情感的張力。這種直白,挑戰瞭許多人的觀念,但也正是他藝術的獨特之處。他談論“死亡”,但他的死亡,並非是終結,而是另一種形式的開始。他認為,死亡是生命的一部分,是生命循環的必要環節。這種超脫的生死觀,讓我對生命的理解有瞭更深的層次。他對於“城市”的描寫,讓我看到瞭他對都市生活的觀察。他鏡頭下的城市,不再是冰冷的鋼筋水泥,而是充滿瞭人情味,充滿瞭喜怒哀樂。我喜歡他對“光影”的運用,那種大膽而又充滿戲劇性的光影對比,仿佛是在為畫麵注入生命。這本書的修訂版,讓我看到瞭他在藝術上的不斷進步和思考。他不會滿足於現狀,而是不斷地挑戰和突破。
評分這本書帶給我的震撼,是難以用言語來形容的。荒木經惟,這個名字本身就充滿瞭爭議與魅力。他的作品,要麼令人著迷,要麼讓人不解,但無論如何,都無法忽視。這本書的修訂版,讓我看到瞭他藝術生涯的沉澱與升華。我一直覺得,一個真正的藝術傢,不會停留在原地,他會不斷地反思,不斷地超越。而荒木經惟,恰恰是這樣一個不斷進化的存在。他對於“肉體”的著迷,讓我看到瞭一種對生命最本真的渴望。他將肉體的美與脆弱,以及其中蘊含的欲望,毫不掩飾地呈現在鏡頭前。這是一種挑戰,也是一種解構。他似乎想通過對肉體的描繪,來探索人類最深層的本能和情感。這本書的書名,“天纔寫真術”,本身就充滿瞭霸氣,也預示著這本書將顛覆你對攝影的傳統認知。他對於“日常”的捕捉,讓我看到瞭藝術的無處不在。那些在我們眼中司空見慣的場景,在他的鏡頭下,卻變得如此生動和充滿生命力。他似乎在告訴我們,生活本身就是一場精彩的錶演,而攝影,就是記錄這場錶演的最佳方式。我特彆喜歡他對於“色”的解讀,那是一種對生命色彩的極緻追求,一種對存在本身的呐喊。
評分這本《正版現貨 荒木經惟的天纔寫真術(修訂版)》對我來說,不僅僅是一本書,更像是一扇通往未知世界的門。荒木經惟,這個名字總是伴隨著爭議,但他的作品,卻有著一種無法忽視的力量。這本書並非是一本教你如何擺拍、如何修圖的“技術流”作品,而更像是一次關於生命、關於欲望、關於情感的哲學探討。他對於“肉體”的迷戀,讓我看到瞭對生命最原始衝動的尊重。他用鏡頭去描繪人體的麯綫、質感,以及其中蘊含的生命力。這種描繪,並非是低俗的,而是充滿瞭一種神聖感。他談論“情欲”,但他的情欲,並非是簡單的性行為,而是其中蘊含的強烈的情感連接和生命能量。他認為,情欲是生命中最自然的衝動,也是藝術創作的重要源泉。我特彆喜歡他關於“都市”的描寫。他鏡頭下的都市,不再是冷冰冰的建築群,而是充滿瞭人情味,充滿瞭生活的氣息。他能夠捕捉到都市中那些被忽略的角落,那些充滿故事的人物。他對於“瞬間”的捕捉,讓我看到瞭攝影的魅力所在。他能夠抓住那些稍縱即逝的情感和錶情,讓它們在鏡頭下永恒。
評分當我翻開這本書時,我感覺到一股強烈的藝術氣息撲麵而來。荒木經惟,這個名字在我看來,就是“天纔”的代名詞,而他的“寫真術”,更是充滿瞭神秘與魅力。這本書並非是一本循規蹈矩的攝影教程,而更像是一次與藝術大師的深度對話。他談論“欲望”,這種欲望,並非是貶義的,而是對生命活力的象徵。他認為,欲望是驅動生命前進的動力,也是藝術創作的靈感之源。他將欲望與性、與情感、與生命緊密地聯係在一起,展現瞭人性的復雜與豐富。我尤其欣賞他對“女性”的描繪。他鏡頭下的女性,充滿瞭生命力,充滿瞭獨立的氣質,也充滿瞭神秘的魅力。他並非僅僅是展現女性的外在美,而是捕捉她們內心的情感和精神世界。他對於“東京”的解讀,讓我看到瞭一個充滿故事的城市。他能夠從最平凡的街景中,挖掘齣最動人的瞬間,這是一種超越常人的洞察力。他對於“瞬間”的敏感,讓我看到瞭攝影的精髓。他能夠抓住那些稍縱即逝的情感和錶情,讓它們在鏡頭下凝固成永恒。
評分當我拿到這本《正版現貨 荒木經惟的天纔寫真術(修訂版)》時,我被它的封麵設計所吸引。那是一種極簡卻又充滿力量的設計,仿佛預示著書中內容的深刻與不凡。荒木經惟,這個名字在我心中一直代錶著一種獨特的藝術風格,一種對生命、對情感、對欲望的直接而坦誠的錶達。這本書並非一本枯燥的攝影技巧指南,而更像是一次深入靈魂的對話。他用他獨有的視角,去審視這個世界,去捕捉那些稍縱即逝的瞬間。他談論“愛”與“死亡”,談論“身體”與“情感”,這些看似沉重的主題,在他筆下卻充滿瞭生命的光彩。我特彆喜歡他關於“東京”的描寫。他鏡頭下的東京,不再是我們熟悉的摩天大樓和繁華街道,而是充滿瞭市井的煙火氣,充滿瞭人性的溫暖與疏離。他似乎想告訴我們,真正的藝術,就隱藏在最平凡的生活之中。他對於“私攝影”的堅持,讓我看到瞭他對真實性的極緻追求。他將自己的生活,將自己的情感,毫無保留地展現在鏡頭前,這是一種勇氣,更是一種對藝術的信仰。這本書的修訂版,我覺得尤其有價值。這意味著在初版之後,荒木經惟對自己的藝術有瞭更深的理解,或者說,他對世界有瞭新的體悟。我迫切地想知道,在修訂版中,他是否對某些觀點進行瞭補充,或者提齣瞭新的思考。
評分一本關於攝影的書,但它給我帶來的思考遠不止於此。我一直對那些能夠觸及靈魂的作品感到著迷,而荒木經惟的名字,在我心中早就與“天纔”這個詞緊密相連。這本書的封麵設計就透著一股不羈的藝術氣息,讓人忍不住想一探究竟。翻開書頁,我並沒有直接被那些震撼的畫麵所吸引,而是被他對於攝影的獨特理解所打動。他談論光綫,談論構圖,但更多的是談論“活著”本身。他似乎認為,攝影不僅僅是記錄,更是一種與世界對話的方式,一種宣泄情感的途徑。他強調“私攝影”,這種理念讓我有些好奇,同時也感到一絲不安。畢竟,將如此赤裸的情感和生活展現在鏡頭前,需要多麼大的勇氣和決絕?這本書的修訂版,我覺得很有意義。這意味著在初版之後,荒木經惟對於自己的藝術有瞭更深層次的體悟,或者說,世界也以新的方式迴應瞭他的作品。我特彆想知道,在修訂版中,他是否對某些曾經的觀點進行瞭修正,或者加入瞭新的思考。他對於“凡庸”的看法,讓我覺得非常深刻。他似乎認為,藝術的價值恰恰在於超越凡庸,在於捕捉那些被忽略的瞬間,在於用獨特的視角去審視我們習以為常的生活。這本書不僅僅是一本攝影教程,更像是一場哲學探討,一場關於生命、死亡、欲望和愛的對話。我期待著在閱讀的過程中,能夠獲得更多的啓發,能夠重新審視自己看待世界的方式。
評分讀完這本書,我感覺自己像是經曆瞭一場心靈的洗禮。荒木經惟,這個名字在我的腦海中,從來就不是一個簡單的攝影師,而是一個用鏡頭丈量世界的藝術傢,一個用生命書寫故事的記錄者。這本書的“天纔寫真術”,更多的是一種對生命的態度,一種對攝影的哲學思考。他談論“愛”,這種愛,並非是我們傳統意義上的那種溫情脈脈,而是充滿瞭激情、欲望,甚至是一種近乎瘋狂的執著。他將愛與性、生與死融為一體,展現瞭生命最原始的衝動和最深沉的情感。我尤其欣賞他對“身體”的解讀。他認為,身體是靈魂的載體,是情感的錶達,也是生命力的體現。他的作品,是對身體的一種極緻的解放和贊美。他對於“東京”的描繪,讓我看到瞭一個充滿活力、充滿生機、但也充滿孤獨的城市。他能夠從最平凡的街頭巷尾,捕捉到最動人的瞬間,這是一種超越常人的洞察力。他對於“日常”的捕捉,讓我看到瞭藝術的無處不在。那些在我們眼中司空見慣的場景,在他的鏡頭下,卻變得如此生動和充滿意義。我喜歡他對“情感”的錶達,那種毫不掩飾的,甚至有些極緻的情感宣泄,讓我感到一種強烈的共鳴。
評分翻開這本書,我立刻被一種強烈的生命力所吸引。荒木經惟,這個名字本身就如同一個符號,代錶著一種不羈的、原始的、卻又充滿哲思的藝術錶達。這本書的“天纔寫真術”並非是教你如何構圖,如何用光,而是引導你去感知,去體驗,去捕捉生命中最本質的東西。他對於“女性”的描寫,讓我看到瞭對女性身體和情感的極緻探索。他毫不迴避對女性身體的描繪,但他描繪的並非僅僅是外在的美,而是其中蘊含的生命力和情感的張力。這種坦誠,讓我感到既震驚又著迷。他談論“日常”,但他的日常,卻充滿瞭非凡的意義。他能夠從最平凡的場景中,捕捉到最動人的瞬間,這是一種超越常人的觀察力。他對於“身體”的看法,讓我重新審視瞭人體的意義。他認為,身體是情感的載體,是欲望的容器,也是生命的見證。他的作品,是對身體的一種極緻的解放和錶達。我喜歡他對“顔色”的運用,那種大膽而又充滿激情的色彩運用,仿佛是在為生命注入靈魂。這本書的修訂版,讓我看到瞭他在藝術道路上的不斷探索和深化。他不會停留在過去的輝煌,而是不斷地挑戰自我,超越自我。
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