研究 川久保玲品牌 王志弘选书 The study of COMME 港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 脸谱出版社

ISBN：9789862352724

商品编码：1383740559

川久保玲為何如此令人動容？
首本剖析COMME des GAR?ONS祕密的教科書
從未知的形狀、不對稱結構的衣版，探索她前衛的創造原點––「不明的根源」
川久保玲親自審閱、井上嗣也裝幀設計、官方認可決定本！
「我喜歡惡搞布料。」
「我想要設計前所未有的衣服。」
「我不是進行破壞，只是附加嶄新解釋或可能性而已」
「與其遭到漠視，不如遭到貶斥。」
––川久保玲
羅蘭巴特在《流行體系》一書中指出：
「能夠閳述樣式的字彙只有兩個：一是『流行』，一是『過時』。」
承認西方時尚中不存在的事物是流行，等於承認自己以往架構而成的事物是「曾經的流行」，
也就是過時，意味將自己的時尚逼上死路。
從1982年至今，COMME des GAR?ONS飽受褒貶兩極的評價，
既有熱烈的支持，認為「時尚界唯有川久保玲是萬丈光芒的」，
也有嘲諷訕笑，認為她「沒有見過世面」。
這類極端的評價，或許是前衛的宿命。
川久保玲（Rei Kawakubo），1942年出生於東京，畢業於慶應義塾大學，是受嬉皮文化洗禮的世代。遊走在時尚和藝術邊界的川久保玲，自小未曾碰觸也從沒受過正式的服裝設計訓練。1969年，在原宿公寓的一室中，她和兩位工作者開始公寓品牌「COMME des GAR?ONS」，1973年成立公司，至今除擔任主要設計師之外，同時兼任總經理，以企業家之姿面對品牌經營。她的店面沒有櫥窗，也沒有窗戶，對不認識COMME des GAR?ONS的人而言，完全無法預測店內擺放哪些商品，這是前所未見的商業模式。通常應該開放給大眾的時尚系列作品發表會，她也將出席貴賓嚴選到只剩五分之一，可以看出她刻意回歸封閉空間的決心。不曾為了擴大企業規模而增開店面，也不利用知名度、多元化，開發一般消費者容易接受的商品，更不進行多品項的授權事業，她的經營方針在於防止形象的無限擴散。
1981年COMME des GAR?ONS進軍巴黎，82年的時裝週是她在國際舞台綻放光芒的起點，《紐約時報》以「日本襲來的新浪潮」讚譽她和同期展出的山本耀司（Yohji Yamamoto）。「黑色」、「破壞」、「不對稱」是COMME des GAR?ONS的特有風格，COMME des GAR?ONS是西方服飾體系與日本文化的混血產品，在外形上強調平面及空間構成，在結構中融入現代的建築美學概念，纏繞人體的多層次結構，以及抽象的平面圖案設計。她的構思源頭不是來自於穿著衣服或是裝飾著衣服的身體，而是設計衣服本身。穿上衣服後看起來知性或是性感她也從不在意，重要的是穿著COMME des GAR?ONS所呈現出的「接受嶄新事物」、「具有自由價值觀」的獨立精神。在創造的現場，她始終保持著身體的零度，穿著主體不存在的冷酷觀點，彷彿規範穿著者，同時亦為遏止設計的僭越。這可說是川久保玲的美學，也讓她成為全球服裝設計師中zui前衛的女性。1983年川久保玲獲得每日新聞時尚設計獎（Mainichi Fashion Award ），1987年獲得美國時尚技術學院（fashion institute of technology）的榮譽學位。
被稱為「破壞主義者」的川久保玲，是針對西方時尚第一線根深柢固的製作偏見，拋出zui激烈質疑的設計師。可是她究竟破壞了什麼呢？是樣式體系、時尚的美學規範，還是女性性的神話呢？本書並非探討川久保玲究竟破壞了什麼，而是探討川久保玲打算創造什麼，來循序檢證COMME des GAR?ONS。我們將面對的第一線現場，存在著「創造」行為和「破壞」行為，這種表裡一體的關係。在面對現場時，我們是否還能夠持續稱川久保玲為「破壞主義者」呢？……這些問題都將在書中一一解答。本書同時公開川久保玲長達22年間的創作活動實績和特徵，展開從嶄新的設計論證到身為企業家的獨特經營策略、行銷理論，是zui接近川久保玲身為尖端時尚產業經營者面貌的「COMME des GAR?ONS論」決定版！
南谷繪里子 前《ELLE JAPAN》總編輯─剖析
井上嗣也……COMME des GAR?ONS企業形象藝術指導––裝幀
安郁茜 建築師
許舜英 奧美時尚 首席創意長
馮亞敏 喜事國際時尚集團執行長––推薦

Ⅰ、COMME des GAR?ONS破壞了什麼？
Ⅱ、創造的規則
2-1 衣版的冒險
A不對稱的結果
B斜線，自由的契機
2-2 尚未╱已經
A野性的眼神
B未完成，豐富的偏移
C襤褸服的嶄新
D告別物語
2-3 BODY MEETS DRESS
A解體和禁欲主義
B身體的零度
C身體性的咒縛和嬉戲
2-4 時尚設計的真實
2-5 界線上的舞蹈
Ⅲ、商業也是創作的一環
Ⅳ、我是反抗的
4-1 性別的
4-2 強度的檢證
A穿洞
B夾克上的胸罩
C黑的表象
D對創造的決心
4-3 憤怒的性
4-4 超約的性別
4-5 龐克精神
Ⅴ、穿著COMME des GAR?ONS
Ⅵ、像個男孩

南谷繪里子 Eriko Minamitani
學習院大學經濟學部、紐約州立大學FIT（Fashion Institute of Technology）、FBM科（Fashion Buying and Merchandising）畢業。曾任職伊藤忠Fashion System紐約特派員、World公司等，擔任海外時尚計畫的開發。曾任《ELLE》總編輯。現為玉川大學兼任講師、IFI講師，致力於時尚教育。共同著作有《東京、巴黎、紐約──時尚都市論》
＜譯者簡介＞
蔡青雯
慶應義塾大學美學美術史系學士。目前專職口譯與筆譯工作。zui樂在其中卻總是只能垂涎興嘆的筆譯經驗為緯來電視台《料理東西軍》的字幕翻譯。其他譯作有藝術大師世紀畫廊《尤特里羅》、《霍爾班》、《福拉哥納爾》（閣林出版）；《藝術與城市──獨立策展人十五年的軌跡》（田園城市出版）；《圖說西洋建築史》（臉譜出版）；《美學企業力》（商周出版）。
＜選書．設計＞
王志弘
1975年生於台北。1995年復興商工廣告設計科畢業，2000年成立個人工作室，並先後於2008年、2012年與出版社合作，自創INSIGHT、SOURCE書系，以設計、藝術為主題，引介如佐藤可士和、荒木經惟、原研哉、草間彌生、橫尾忠則等人之著作。設計作品曾六度獲台北國際書展金蝶獎之金獎、香港HKDA Design Awards葛西薰評審獎與銀獎，並入選東京TDC。

《时尚边缘的革新：川久保玲的设计哲学与品牌演进》 导言 COMME des GARÇONS（CDG）不仅仅是一个服装品牌，它更像是一个不断自我颠覆、挑战既有美学范式的艺术实验场。自上世纪七十年代初川久保玲（Rei Kawakubo）于东京创立以来，这个品牌便以其反主流、解构主义的先锋姿态，深刻影响了全球时尚的面貌。本书旨在深入剖析川久保玲的设计哲学、品牌发展历程，以及她如何通过布料、廓形和概念的重塑，构建起一个超越“时髦”定义，直抵时尚本质与社会文化前沿的庞大王国。 本书将从多个维度展开对川久保玲和CDG的系统性研究，它摒弃了对流行趋势的简单罗列，而是聚焦于其背后驱动创意的核心思想和策略。 第一章：解构的起源——川久保玲的早期思想与日本的时代背景 本章将追溯川久保玲的成长背景，探讨她是如何在战后日本的文化环境中，吸收了传统审美（如“侘寂” Wabi-Sabi）与西方现代艺术思潮，逐步形成其独特的、带有强烈批判性的设计视角。我们会细致分析CDG早期作品中对“不完美”、“残缺”和“反奢华”概念的早期探索。重点将放在她如何拒绝了日本时尚界对西方化、精致化剪裁的盲目追逐，转而开创了一种基于东方哲学、却能与全球前卫艺术对话的语言。 第二章：重塑身体与空间——廓形革命与面料的实验 川久保玲最为人称道的，是她对服装“形态”的彻底颠覆。本章将深入解析CDG如何通过廓形（Silhouette）的极端化来挑战传统人体美学。从八十年代初的“解构主义”（Deconstruction）系列，到后期对“泡沫”（Lumps and Bumps）和“囚笼”（Cages）等非传统结构的运用，研究她如何将服装从单纯的覆盖身体，转变为与身体、甚至与空间进行对话的媒介。 同时，面料的创新是CDG得以实现其视觉冲击力的重要支柱。本章将详述CDG对传统面料（如粗麻布、羊毛、牛仔布）的“暴力”处理方式——漂白、撕裂、染色、再造，以及她如何与面料供应商紧密合作，开发出具有雕塑感和工业质感的创新材料。 第三章：从T台到概念——“黑色的革命”与文化符号 1980年代初，川久保玲携“日本现象”席卷巴黎，她的全黑造型和不合时宜的剪裁，被评论界称为“流浪汉时尚”（Hiroshima Chic）。本章将重点分析“黑色”在CDG语境下的意义——它不再是优雅的代名词，而是象征着对既有价值体系的拒绝，是中性、匿名、甚至带有政治性的宣言。我们将考察CDG如何通过这种极简而有力的视觉语言，成功地将自身定位为时尚界严肃的艺术力量，而非仅仅是商业实体。 第四章：商业策略的悖论——品牌多线运营与价值的维护 COMME des GARÇONS 并非单一品牌，而是一个由众多子线构成的复杂生态系统，包括PLay的成功商业化、Garçons Infidèles的实验性，以及Black的经典再现等。本章将详细探讨川久保玲如何平衡艺术前沿探索与商业生存的矛盾。研究她的定价策略、全球店铺的建筑设计（以及这些店铺如何作为艺术品本身存在），以及她如何巧妙地利用“稀缺性”和“概念完整性”来维护品牌的超高价值，即便其核心产品在视觉上是反商业的。 第五章：超越时装——CDG在设计领域的延伸与跨界影响 CDG的影响力远远超出了服装本身。本章将关注品牌在其他创意领域的影响力，特别是其对出版物（如Dover Street Market的“概念店”模式）、艺术展览和跨界合作的投入。我们会分析“概念店”Dover Street Market（DSM）的设计理念，它如何打破传统零售空间的界限，成为一个融合时尚、艺术、设计和生活方式的沉浸式平台。这体现了CDG将“时尚作为一种生活哲学”的整体构建。 结论：永恒的提问者 本书的结论部分将总结川久保玲作为一位颠覆者和哲学家的地位。她从未试图提供答案，而是不断提出关于美、功能、性别和物质本质的尖锐问题。COMME des GARÇONS的持久魅力，在于它拒绝被定义，永远走在下一个时代的前夜。研究CDG，就是研究当代艺术如何在商业社会中保持其纯粹的批判性力量。 （本书将配有详尽的图片分析，重点选取不同历史阶段的标志性作品，并辅以权威时尚理论家的评论摘录，以支撑研究的深度和广度。）

评分☆☆☆☆☆

这本关于川久保玲的研究实在是太引人入胜了！从我翻开第一页开始，就被作者对COMME des GARÇONS这个品牌的深入剖析所吸引。它不仅仅是在罗列设计作品，更是在探究一种思维方式，一种对时尚界传统观念的颠覆。我特别欣赏作者对早期川久保玲如何挑战西方中心主义美学的论述，那种“反时尚”的姿态，在当时的语境下简直是石破天惊。书中对材质的运用、解构主义的剪裁，以及黑白美学的哲学思考，都有非常精到的解读。读完之后，我感觉自己对“美”的理解都被拓宽了，不再局限于传统的合身与精致，而是看到了破碎、不对称、甚至带有粗粝感的另一种高级。这种深度分析，对于任何一个想深入了解后现代时尚设计的人来说，都是不可多得的宝藏。它让我重新审视了衣橱里的很多单品，明白了它们背后蕴含的文化和艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常出色，读起来完全不像一本学术研究，更像是一部引人入胜的传记加上一部时尚史的缩影。王志弘先生的选书眼光独具匠心，他似乎总能找到最恰当的案例和旁证，来支撑他对川久保玲设计哲学的论点。我特别喜欢其中关于“空间”与“身体”关系的探讨部分。川久保玲的设计常常模糊了服装与雕塑的界限，而书中通过大量详实的图文对比，清晰地展示了这种空间感是如何在平面布料上被构建起来的。这种论述方式，非常立体，让人仿佛能亲手触摸到那些充满结构张力的面料。它不是那种枯燥地堆砌术语的理论书，而是充满了对美的敏锐洞察和对文化脉络的精准把握，读起来酣畅淋漓，思考的火花不断迸射。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和装帧也值得称赞，毕竟是港台繁体中文出版，细节处理得相当到位。印刷的质感和图片的清晰度，使得那些抽象的设计概念能够被视觉化地理解。我个人尤其钟爱那些深入剖析了“不完美之美”的部分。川久保玲总是能将瑕疵、破损、未完成感转化为一种强大的审美力量，而这本书非常细腻地描摹了这种“颠覆”的过程。它引导读者去欣赏那些在传统审美看来是“错误”的地方，从中发掘出新的秩序和诗意。读这本书的过程，就像被这位日本设计大师牵着手，一步步走入她构建的那个充满挑战性、却又异常迷人的艺术迷宫，充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

看完这本书，我最大的感受是，它提供了一把解读现代时尚复杂性的钥匙。它没有简单地将川久保玲神化，而是冷静而深刻地分析了她的成功路径中的每一个关键节点——从早期的社会反叛，到中期的结构主义探索，再到后期对商业与艺术边界的不断试探。作者的笔触既有学者的严谨，又不失观察者的热情，让即便是对设计背景不甚了解的读者，也能被深深吸引。这本书让我明白，真正的创新绝不是空中楼阁，而是建立在对既有规则的深刻理解之上，然后用极大的勇气将其彻底重塑。它提供的远不止是知识，更是一种看待世界和创造力的全新视角，非常推荐给所有对当代艺术和设计抱有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对设计史略有涉猎的爱好者，我不得不说，这本书在资料的广度和深度上都达到了一个极高的水准。它不仅聚焦于设计本身，还巧妙地穿插了商业策略和社会影响的分析。尤其让我印象深刻的是关于COMME des GARÇONS在不同文化市场（如东京、巴黎、纽约）的接受度变化。这种跨文化视角的引入，使得整个研究的厚度大大增加。它让我意识到，川久保玲的成功，绝不仅仅是“乖乖听话”的日本设计师在西方主流时尚界“昙花一现”，而是一个复杂且持续发酵的文化现象。书中对那些早期展览和秀场的描述，生动到仿佛能让人闻到T台上的空气，感受到观众的惊愕与赞叹。这对于理解一个品牌如何在全球范围内建立其独特的精神标识，提供了绝佳的案例研究。