Magritte馬格裏特神秘超現實主義藝術繪畫畫冊 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 齣版社

ISBN：9783836503570

商品編碼：14070926135

齣版時間：2015-11-25

 

進口原版MAGRITTE馬格裏特神秘超現實主義藝術繪畫畫冊

勒內·馬格裏特，比利時畫傢。早期從事牆紙設計和商業藝術。20世紀20年代與巴黎的超現實主義者交往甚密，並開始潛心作畫，宗法超現實主義畫風。早期作品包括《會飛的塑像》(1927)和《漂亮的俘虜》(1931)。成熟期的作品色彩更為鮮明，物體位置並列，常以海和天空為題材。代錶作有《風雲將變》(1928)、《比利牛斯山上城堡》(1959)。 馬格裏特一生的風格變化不大，他不受流行的新技巧影響，而專注於創作奇幻的、恐怖的、充滿特殊構想的形象。他的繪畫作品仿佛謎語一般讓人猜想，作品裏浮現一種死寂的安靜，錶達的觀點含括瞭從政治到哲學的理性世界，對於其他大師們常用的有關男女情愛的題材，馬格裏特極少涉及。

馬格利特的繪畫風格基本保持瞭被稱之為精密、神秘的現實主義，或魔幻現實主義的超現實主義風格。作品真實地錶現日常場景，不作變形歪麯，但事件與細節的意外組閤，産生奇特怪誕的神秘意味，如同睡眠中醒來一瞬間，在不清醒狀態下所産生的錯幻視覺，具有超凡的想象力，形成瞭超現實主義繪畫中獨具一格的畫風

This is not a book: Everyday enigma from Belgium's leading Surrealist  

 

From men in bowler hats, floating in the sky, to a painting of a pipe above the caption "this is not a pipe", René Magritte (1898–1967) created an echo-chamber of object and image, name and thing, reality and representation.

Like other Surrealist works, Magritte's paintings combine a precise, mimetic technique withabnormal, alienating configurations which defy the laws of scale, logic, and science: A comb the height of a wardrobe, rocks that float in the sky, clouds that drift through an open door. The result is a direct yet disorientating realm, often witty, often unsettling, and always prompting us to look beyond the visible, to “what is hidden by what we see.”

This introductory book explores Magritte's vast repertoire of visual humor, paradox, and surprise which to this day makes us look and look again, not only at the painting, but at our sense of self and the world.  

Product Details

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• Hardcover: 96 pages
• Publisher: Taschen (November 25, 2015)
• Language: English
• ISBN-10: 3836503573
• ISBN-13: 978-3836503570
• Product Dimensions: 10.5 x 8.4 x 0.5 inches
• Shipping Weight: 1.6 pounds 

 

 

《浮生若夢：馬格裏特與超現實主義的視覺煉金術》 一、 潛意識的深淵與視覺的突圍 在二十世紀的藝術圖景中，超現實主義如同一場席捲而來的狂潮，它不僅是一場藝術運動，更是一種深刻的哲學思考，一種對現實錶象之下潛藏的無限可能的探索。而在這場運動中，雷內·馬格裏特（René Magritte）無疑是最具代錶性和原創性的旗手之一。他的作品，以其精準、冷靜的筆觸，卻描繪齣令人目眩神迷、顛覆常識的場景，挑戰著我們習以為常的認知邊界，迫使我們重新審視“真實”的含義。 馬格裏特，這位比利時藝術傢，並沒有像一些超現實主義者那樣沉迷於夢境的奔放與狂野，或是潛意識的原始衝動。他的超現實主義，更多地體現為一種“非理性”的邏輯，一種在看似日常、熟悉的物體之間製造齣齣人意錶的並置與聯係。他如同一個視覺的煉金術士，將普通的事物解構、重組，賦予它們全新的、往往是令人不安的意義。他的畫布，不是對夢境的直接描繪，而是對現實的“解體”與“重塑”，是一種對理性思維慣性進行溫柔而堅定的衝擊。 《浮生若夢》一書，旨在深入剖析馬格裏特藝術創作的核心驅動力，探尋其作品背後隱藏的哲學意蘊與心理機製。我們並非簡單地羅列其名作，而是試圖構建一個更廣闊的藝術語境，將馬格裏特置於超現實主義運動的宏大敘事之中，同時揭示他如何以獨樹一幟的風格，在其中開闢齣一條屬於自己的道路。本書將帶領讀者一同踏上一場智識與視覺的雙重冒險，去理解這位大師如何用畫筆描繪齣那“非我所見”的現實，如何讓我們在熟悉的景象中，瞥見潛藏的秘密。 二、 “可見與不可見”的辯證關係：馬格裏特式的視覺悖論 馬格裏特的藝術，其最顯著的特徵便是對“可見與不可見”之間辯證關係的深刻揭示。他擅長描繪那些我們熟悉到甚至會忽略的物體——蘋果、帽子、天空、窗戶、裸體——但當這些物體以他獨特的方式組閤呈現時，它們便煥發齣前所未有的神秘與力量。 例如，他標誌性的“蘋果吞噬臉龐”係列，將一個圓潤飽滿的蘋果，精準地放置在人物的麵部，徹底遮蔽瞭五官。這不僅僅是一個簡單的視覺遮蔽，它引發瞭我們對於“身份”的思考：當我們的麵容被遮蓋，我們還是我們嗎？我們是如何通過外在的特徵來定義自我，又如何被這些定義所束縛？蘋果，作為生命與知識的象徵，在此處卻成為瞭阻礙認知、抹殺個體性的符號。 又如，在《人子》中，那顆漂浮在人物臉龐前的綠色蘋果，既是畫麵的焦點，又製造瞭一種強烈的疏離感。它似乎在提醒我們，即使在我們最熟悉、最私密的個人空間裏，也可能存在著不容忽視的、超越日常解釋的存在。這顆蘋果，既是現實的具象，又是內心的投射，是理性的挑戰，也是潛意識的低語。 馬格裏特作品中的“悖論”並非為瞭製造無意義的混亂，而是為瞭暴露我們認知上的盲點。他用畫筆揭示瞭語言的局限性，以及我們對現實的理解是如何被概念和慣性所塑造。他著名的“這是一根煙鬥”的畫作，在煙鬥的下方標注著“Ceci n'est pas une pipe”（這不是一根煙鬥），便是對“錶象”與“實體”之間關係的極緻拷問。這幅畫，與其說是在否認煙鬥的存在，不如說是在強調，我們所看見的圖像，僅僅是事物的“圖像”，而非事物本身。這種對視覺符號的解構，迫使我們反思語言的指稱性，以及我們如何通過符號來理解和構建世界。 本書將深入分析馬格裏特作品中的典型母題，如天空、帷幕、鏡像、窗戶、人造物與自然物的並置等，並嘗試解讀這些意象在“可見與不可見”的張力中所扮演的角色。我們將探討他如何通過對物體比例、位置、顔色以及環境的精心編排，來製造齣一種令人不安的、卻又引人入勝的視覺謎語，邀請觀者一同參與到這場意義的解構與重構之中。 三、 夢境的理性化與現實的詩意化：馬格裏特與超現實主義的交織 超現實主義運動的核心在於解放潛意識，挖掘夢境的巨大能量，並將其轉化為藝術創作的源泉。而馬格裏特，雖然身處超現實主義的浪潮之中，卻以一種獨特的方式處理著夢境與現實的關係。他並非直接描繪那些光怪陸離、邏輯混沌的夢境場景，而是將夢境中的某些元素、邏輯，巧妙地植入到現實的框架之中，從而使現實本身變得如同夢境般不可思議。 與達利式的“硬核”夢境描繪不同，馬格裏特的畫麵往往呈現齣一種異常的“平靜”和“秩序”。他的色彩通常柔和而內斂，構圖嚴謹，仿佛是在一絲不苟地進行寫實繪畫。然而，正是這種寫實的錶象，包裹著顛覆性的內容。他筆下的雲朵，有時會像岩石一樣沉重地壓在天空；他筆下的窗戶，可能映照齣與窗外完全不符的景緻；他筆下的人，可能擁有著與正常人截然不同的身體結構。這些“異常”之處，並非突兀的闖入，而是自然而然地融入到畫麵之中，仿佛它們本就應該如此。 這種“夢境的理性化”，是馬格裏特獨有的藝術策略。他沒有直接將潛意識的混亂搬到畫布上，而是通過一種冷靜的、近乎學術的分析方式，來呈現潛意識所揭示的“另一重現實”。他讓我們在日常生活中，體驗到超現實的震撼。他的作品，就像是對我們賴以生存的現實世界進行的一次“精神掃描”，揭示齣那些被我們日常的理性所忽略的、隱藏在錶麵之下的幽靈。 同時，馬格裏特也實現瞭“現實的詩意化”。他從平凡的物體中提煉齣詩意，讓尋常之物煥發齣非凡的光彩。他的作品，不是對現實的逃避，而是對現實的重新審視和賦予。他讓我們重新看到那些我們曾經司空見慣的景象，並從中感受到一種彆樣的、深邃的詩意。這種詩意，並非感性的抒情，而是一種智性的發現，一種對世界本質的深刻洞察。 本書將詳細探討馬格裏特在超現實主義內部的獨特性，分析他如何藉鑒、發展並超越瞭超現實主義的某些核心理念。我們將深入研究他如何平衡寫實技巧與非理性內容，如何營造齣那種既熟悉又陌生的獨特氛圍，以及他的作品如何挑戰瞭“現實”與“想象”的二元對立。 四、 符號、隱喻與觀眾的參與：馬格裏特式的視覺交流 馬格裏特的繪畫，不僅僅是藝術傢單方麵的錶達，更是一種與觀者之間充滿張力的視覺交流。他的作品充斥著符號與隱喻，但這些符號並非固定不變，而是開放的、多義的，邀請觀者積極地參與到意義的構建之中。 他筆下的蘋果，除瞭象徵生命、知識，也可能象徵著一種遮蔽，一種對身份的迷失。天空，既是自由的象徵，也可能是壓抑的籠罩。帷幕，既是神秘的界限，也可能是希望的揭示。這些意象的意義，並非由藝術傢單方麵給齣，而是由它們在畫麵中的位置、與其他物體的關係，以及觀者自身的經驗和解讀所共同塑造。 馬格裏特刻意避免為自己的作品提供明確的“答案”或“解釋”。他認為，解釋反而會限製觀眾的想象力，將作品的意義固化。他更希望作品能夠激發觀眾的思考，讓他們自己去發現那些隱藏在圖像背後的可能性。正如他所說：“我的畫，是關於事物的，並且這些事物，有時會以一種我無法解釋的方式被喚醒。” 這種對觀眾參與的強調，使得馬格裏特的藝術具有瞭長久的生命力。他的作品，每一次觀看，都可能帶來新的發現與感悟。它們如同一個個精心設計的視覺謎語，等待著有心人去破解，去探索，去拓展。 本書將重點分析馬格裏特作品中常見的符號係統，並探討這些符號如何被他用來製造視覺上的歧義與張力。我們將深入研究他的作品如何鼓勵觀眾進行主動的、批判性的觀看，以及他的藝術如何挑戰瞭傳統的藝術接受模式。通過對馬格裏特藝術作品的細緻解讀，本書力求為讀者提供一把理解這位大師藝術密碼的鑰匙，引領讀者穿越錶象，抵達那更加深邃、更加神秘的視覺煉金術的腹地。 《浮生若夢》不隻是一本關於馬格裏特的畫冊，它是一次關於視覺、思維與現實的深度對話。它將引領您重新審視您所看見的一切，並在日常的平淡中，發現那些潛藏的、令人驚嘆的詩意與神秘。

評分☆☆☆☆☆

當我在書架上偶然瞥見這本厚重的畫冊時，我的心頭湧起一陣難以言喻的期待。書名本身就如同一道符咒，“Magritte馬格裏特神秘超現實主義藝術繪畫畫冊”，每個字都仿佛鑲嵌著奇詭的光芒，將我拉入那個顛覆尋常、挑戰認知的藝術國度。我迫不及待地翻開，封麵便是那幅經典的《形象的背叛》，一個煙鬥，旁邊卻寫著“這不是一個煙鬥”。這簡單的文字，卻如同在我腦海深處投下瞭一枚重磅炸彈，瞬間點燃瞭我對馬格裏特藝術世界的好奇與探求欲。我期待在這本畫冊中，不僅僅是看到那些令人驚嘆的畫作，更能深入理解他作品中隱藏的哲學思考，那些關於現實與虛幻、真實與錶象的深刻辯論。我希望這本畫冊能如同一位神秘的嚮導，引領我穿梭於馬格裏特那片既熟悉又陌生的藝術迷宮，去感受那些“可見之物”背後潛藏的“不可見之物”，去探究他如何用畫筆編織齣如此引人入勝的視覺詩篇，讓每一個觀者都陷入一場關於存在的、關於認知的、關於藝術本身的沉思。我渴望在這幅幅畫作中，找到屬於自己的那份“神秘”，感受到那種“超現實”的力量，讓我的視覺神經得到一次前所未有的震撼與啓迪，仿佛置身於一個由想象力構建的全新宇宙。

評分☆☆☆☆☆

我一直對“超現實主義”這個詞匯充滿瞭好奇，總覺得它代錶著一種打破常規、釋放想象力的極緻。而馬格裏特，無疑是這個領域中最具代錶性的人物之一。翻開這本畫冊，我立刻被那股獨特的、略帶疏離感的美學所吸引。他的畫作不像某些超現實主義作品那樣充斥著扭麯和怪誕，反而常常以一種近乎古典的嚴謹手法，描繪齣極具衝擊力的畫麵。比如，那在空中飛翔的魚，或是被放大的眼球，都顯得如此自然，卻又如此違反直覺。這種“自然的非自然”正是馬格裏特藝術的魅力所在，它讓我們在熟悉中感受陌生，在理性中體驗非理性。我希望這本畫冊能夠深入淺齣地剖析馬格裏特作品中蘊含的象徵意義，讓我理解他為何選擇這些特定的意象，以及這些意象在超現實主義語境下的獨特解讀。我期待通過這本書，能夠更清晰地認識到，超現實主義並非是鬍亂的堆砌，而是一種有意識的、對人類潛意識和想象力的探索，是一種對現實世界固有秩序的挑戰與重塑。

評分☆☆☆☆☆

對於馬格裏特，我始終著迷於他作品中那種冷靜而睿智的幽默感。他不是通過誇張和煽情來吸引人，而是用一種近乎孩童般的純真視角，去解構我們成年人世界裏習以為常的規則。比如，那在雨中掉落的男人，又或是被剪刀剪斷的雲朵，都帶著一種超脫世俗的淡然。這種淡然，卻更能引發深思。我希望這本畫冊能不僅僅停留在對作品的展示，更能提供一些關於馬格裏特創作背景、人生經曆的背景信息，讓我瞭解這些奇思妙想的源泉。我期待能夠通過這本書，深入理解他如何將哲學、心理學等領域的思考融入到繪畫創作中，從而形成他獨一無二的藝術風格。馬格裏特的作品，總讓我覺得，無論世界如何變化，我們內心深處對於未知的好奇，對於打破常規的渴望，永遠都不會消失。這本書，就像是一場穿越時空的對話，讓我與這位偉大的藝術傢進行心靈的交流，感受他那永不枯竭的創造力。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱這本畫冊，總有一種被拉入異次元的感覺。馬格裏特的畫作，就像是打開瞭一個通往另一個維度的窗口，在那裏，時間、空間、物體之間的關係都變得不再是固定不變的。我尤其喜歡他對於“遮蔽”手法的運用，比如那張臉被花朵遮擋的畫作，又或是被蘋果覆蓋的臉龐。這種遮蔽並非是為瞭隱藏，反而更強調瞭被遮蔽部分的神秘感和存在感，引發觀者無窮的想象。我好奇馬格裏特是如何在創作中運用這種“缺席”的藝術，如何通過留白和暗示，構建齣如此豐富且充滿張力的畫麵。這本畫冊的編排，也讓我感到十分用心，每一幅畫作都得到瞭足夠的空間展示，配以簡潔但富有啓發的文字。我希望能夠在這本書中，找到更多關於馬格裏特創作理念的細節，理解他如何將日常生活中的元素，轉化為具有普遍意義的象徵，從而觸動不同文化背景下觀者的共鳴。這不僅僅是一本畫冊，更是一次關於視覺語言的深度對話，一次關於想象力邊界的拓展。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的質感著實令人驚喜，厚實的紙張，印刷色彩濃鬱而細膩，每一幅畫作都仿佛觸手可及，細節之處紋理分明，光影流轉。我尤其鍾愛其中收錄的《人類的狀況》係列，那幅畫中畫的構圖，將畫框內外的現實巧妙地融閤，仿佛在質疑我們所見的真實究竟是什麼。馬格裏特的畫作總是能以一種不動聲色的方式，悄悄地瓦解我們習以為常的視覺邏輯，將平凡的物件置於不尋常的語境中，由此引發一係列關於“為何如此”的追問。例如，那天空中的白鴿，為何要被睏在籠子裏？那漂浮在空中的巨石，又承載著怎樣的重量？這些看似荒誕不經的畫麵，卻總能觸動我內心深處某種潛藏的疑惑，讓我開始審視自己所處的現實。我感到，馬格裏特不僅僅是一位畫傢，他更像是一位哲學傢，用畫筆進行著一場深刻的、關於人類認知邊界的探索。我期待在這本畫冊中，能夠找到更多關於這種“視覺上的邏輯悖論”的解讀，理解他如何巧妙地運用象徵和隱喻，構建齣如此引人入勝的藝術世界，讓觀者在驚嘆之餘，也能進行更深層次的思考。