具體描述
●卡拉瓦喬 將天神打入凡間
●貝尼尼 奇跡創造者
●倫勃朗 奢華背後的艱難時世
●大衛 弄潮革命的畫傢
●透納 繪畫的極境
●凡·高 從心作畫
●畢加索 走嚮現實的現代藝術
●羅斯科 喧囂城市中的寂寞之音
●緻謝
●鳴謝
●進一步閱讀
●譯後記
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內容簡介
“偉大的藝術都有令人不快的方式。”就在即將展開對藝術的力量和意義的恢宏探索時，西濛·沙馬麵帶嘲諷地如此評論，“畫廊中的安靜與敬畏氛圍會欺騙你，讓你相信那些藝術傑作都彬彬有禮；一切景象都溫和、迷人又令人沉醉，可事實上，它們都是些暴徒。殘忍，狡詐，很傑齣的畫作就這樣一把夾住你的腦袋。打破你原本的平衡沉穩，接著就立刻重設你對現實的感知……”《藝術的力量》帶著這樣一種令人解氣的力量，促使我們踏上一段大開眼界又激動人心的復歸之旅。沙馬震撼瞭我們，使我們遠離安靜的美術館這一舒適地帶。他逼近那些孤注一擲的緊張時刻，那是八位偉大藝術傢生命中的轉摺點，他們在極大的壓力下創造齣某些靠前的東西，永遠改變瞭藝術發展的方嚮。
這些處於睏境的英雄，卡拉瓦喬、貝尼尼、倫勃朗、大衛、透納、凡·高、畢加索以及羅斯科，每一位都以極為自我的方式，在麵對危機時懷著堅定的反抗、戰鬥的激情和對抗一切嘲諷與短視的信念等 (英)西濛·沙馬(Simon Schama) 著；陳瑋 等 譯 西濛·沙馬，睿智嚴謹的學者，曾執教劍橋、牛津、哈佛等名校，現在任教於哥倫比亞大學藝術史係，主攻17世紀荷蘭藝術、18世紀法國的繪畫與政治、16-21世紀英國視覺藝術等方嚮。他的研究不限於藝術史，同時還涉及歐洲史、文化史等方麵，尤其擅長將藝術傢及其作品的內部精神世界與外部的社會文化變遷加以聯係，相互闡釋。不僅如此，他也是講故事的行傢、深受大眾喜愛的電視明星，他與BBC閤作的《英國史》一度改寫紀錄片的收視率紀錄，據說甚至擊敗瞭當年紅極一時的劇集《欲望都市》（Sex and the City）。
用戶評價
《藝術的力量》這本書，在我心中播下瞭一顆“好奇心”的種子。在閱讀的過程中，我被作者對於藝術的熱愛和深度挖掘所深深吸引，也因此産生瞭對更多藝術作品和藝術史的探索欲望。書中提到的許多藝術傢和藝術流派，雖然我之前有過一些模糊的印象，但經過作者的解讀，我纔真正領略到它們的魅力和意義。我開始主動去搜索那些藝術傢更多的作品，去瞭解他們生活的年代，去閱讀其他的藝術評論。這本書就像是一扇開啓藝術世界的大門，讓我看到瞭裏麵豐富多彩的景象，也讓我渴望去更深入地探索。我不再滿足於對藝術的淺層認知，而是開始思考藝術的本質，思考藝術與生活、與社會、與我們自身的關係。這種由這本書激發的求知欲，是我在閱讀其他書籍時很少體會到的。它讓我明白，真正的閱讀，不僅僅是獲取信息，更是激發思考，拓展視野，並最終影響我們看待世界的方式。
評分這本書的結構設計，給我留下瞭深刻的印象。它並非按照時間順序或者地域來劃分章節，而是以一種更加自由和富有洞察力的方式，將不同的藝術作品和藝術傢聯係在一起。這種非綫性的敘述方式，反而更符閤藝術的本質，因為它能夠打破常規的思維定式，引導讀者發現藝術之間隱藏的聯係和共鳴。我驚嘆於作者能夠將一些看似風馬牛不相及的藝術品，在同一個章節中進行巧妙的對比和解讀，從而揭示齣它們背後更深層次的關聯。例如，他可能會將一幅描繪日常生活的荷蘭靜物畫，與一首錶達憂鬱情緒的詩歌，甚至是某一種特定時期建築風格的特點聯係起來，從而構建齣一個更加立體和完整的藝術圖景。這種解讀方式，讓我不再將藝術視為一個個孤立的個體，而是它們相互交織、相互影響的有機整體。這種“連接”的能力，是這本書最寶貴之處，它讓我看到瞭藝術的無限可能性，也讓我對藝術的理解，上升到瞭一個全新的維度。
評分坦白說，在閱讀《藝術的力量》之前，我對藝術的理解還停留在“美”這個字麵上。我認為藝術就是好看，就是賞心悅目。然而，這本書徹底打破瞭我狹隘的認知。它讓我看到瞭藝術的殘酷，藝術的呐喊，藝術的掙紮，以及藝術背後所蘊含的巨大能量。作者並未迴避藝術史中那些充滿爭議的作品，也未刻意掩飾藝術傢們在創作過程中所經曆的痛苦與磨難。他以一種極為誠懇的態度，去探討藝術為何會以某種形式呈現，為何會引起如此激烈的反響。我開始理解，達達主義為何會挑戰一切既定規則，行為藝術為何會選擇以身體為媒介，這些行為背後，是對社會現狀的質疑，是對既有價值體係的顛覆。書中對那些“非主流”藝術的解讀，讓我看到瞭藝術作為一種反叛和錶達的力量。它不是為瞭迎閤而存在，而是為瞭揭示、為瞭質問、為瞭喚醒。我開始思考，我們所處的時代，藝術又在扮演著怎樣的角色？它是在歌頌，還是在批判？它是在撫慰，還是在挑釁？這本書讓我對藝術的理解，從“美”拓展到瞭“力量”——一種能夠撼動人心，改變思想，甚至改變世界的巨大力量。
評分當我將《藝術的力量》從書架上取下，指尖劃過封麵上沉靜的紋理時，我並未預料到即將展開一場跨越時空的思想漫遊。這本書如同一位博學而又深情的嚮導，引領我穿梭於人類文明的藝術長河之中，而非僅僅是淺嘗輒止地品評一番。它讓我明白，藝術並非是脫離現實的空中樓閣，而是根植於社會、曆史、文化土壤中的生命體。書中對於不同時期、不同地域藝術作品的解讀，並非簡單地陳述其美學特徵，而是深入剖析瞭其産生的社會背景、哲學思潮，乃至當時的政治格局。例如，在中世紀宗教藝術的章節中，作者並未止步於對哥特式教堂尖頂的贊嘆，而是娓娓道來那些精美絕倫的彩色玻璃背後，是怎樣的虔誠與敬畏，是怎樣的對來世的嚮往與對現實苦難的慰藉。再比如，文藝復興時期對於人體比例的極緻追求，不僅僅是技術上的突破，更是人類中心主義思想的體現，是對個體價值的重新發現與肯定。我驚嘆於作者的知識儲備，他能夠將如此宏大復雜的藝術史敘事，梳理得條理清晰，引人入勝，仿佛一部波瀾壯闊的史詩。更難得的是，他在剖析藝術作品時，始終保持著一顆對人性最深刻的關懷，讓我感受到瞭藝術背後所承載的，是人類永恒的探索、掙紮與對美的極緻追求。
評分這本書帶給我的震撼，遠非“震撼”二字所能概括。初翻開《藝術的力量》，我以為它會是市麵上那種泛泛而談的藝術鑒賞類讀物，充其量不過是圖文並茂地羅列一些名傢名作，然後用幾句官方的贊美之詞點綴一番。然而，它所展現齣的深度和廣度，徹底顛覆瞭我的認知。作者並非簡單地呈現藝術品，而是以一種近乎考古學傢的耐心和偵探般的敏銳，去挖掘每一件作品背後的靈魂。從莫奈筆下變幻莫測的光影，到梵高狂放不羈的色彩，再到米開朗琪羅雕塑中蘊含的史詩般張力，每一筆、每一刀，都仿佛被賦予瞭生命，訴說著創作者的苦難、喜悅、懷疑與超越。書中對藝術史脈絡的梳理更是鞭闢入裏，它不像教科書那樣枯燥地堆砌年代和風格，而是將藝術的演進描繪成一場跌宕起伏的戲劇，充滿瞭衝突、融閤與革命。我尤其被書中對“瞬間”的捕捉所打動。那些被定格在畫布或大理石上的永恒瞬間，在作者的筆下，又重新煥發齣流動的生命力，讓我仿佛親曆瞭藝術傢創作時的心跳，感受到瞭那個時代的氣息。它不是知識的堆砌，而是情感的共鳴，是靈魂的觸碰。我開始重新審視那些曾經被我忽視的細節，那些隱藏在偉大作品背後的微小之處，原來都蘊含著如此深刻的哲學和情感。
評分《藝術的力量》這本書，像是一場精心安排的“心靈洗禮”。在閱讀的過程中，我逐漸剝離瞭自己固有的、可能帶有偏見的藝術觀，重新以一種更加開放和包容的心態去審視藝術。作者並不強求讀者認同某種特定的藝術理念，而是鼓勵讀者去感受，去思考，去形成自己的判斷。他對於藝術的解讀，充滿瞭人文關懷，他總是從藝術作品背後的人性齣發，去挖掘那些共通的情感和體驗。我被書中對那些被時代遺忘的藝術傢，或者那些不被主流認可的作品所給予的關注所打動。作者相信，即使是看似邊緣的藝術，也可能蘊含著獨特的價值和深刻的洞見。他鼓勵我們去發現那些被忽視的美，去傾聽那些不被傾聽的聲音。這種開放性的解讀，讓我覺得這本書不是在“教導”我，而是在“啓發”我。它讓我明白瞭，藝術的價值，不僅僅在於其是否符閤某種既定的美學標準，更在於它是否能夠觸及我們的內心，是否能夠引發我們的思考，是否能夠讓我們看到更廣闊的世界。讀完這本書，我感覺自己的藝術視野被極大地拓寬瞭。
評分這本書的文字，有一種獨特的魔力，它能夠將抽象的藝術概念，具象化，生動化，並且充滿情感。作者的敘述，不落俗套，不刻闆，他總能找到最貼切的比喻和最動人的語言，來描述那些最難以言喻的藝術體驗。我尤其喜歡他對於“瞬間”的捕捉。比如，他會描述達芬奇在畫《濛娜麗莎》時，那神秘的微笑是如何一點點地浮現在畫布上，那種微妙的色彩變化，那種光影的過渡，都仿佛被他用文字定格下來，讓我身臨其境。又比如，他會對某一件雕塑作品的細節進行深入的剖析，從中解讀齣藝術傢所注入的情感和思想，讓我仿佛看到瞭那塊冰冷的石頭，被注入瞭靈魂，變得鮮活起來。這種對細節的精準把握，以及對情感的細膩描繪，讓這本書讀起來，既有智識上的啓發，又有情感上的共鳴。我常常被他流暢而富有節奏感的文字所吸引，不知不覺中就沉浸在他的藝術世界之中，忘記瞭時間的流逝。
評分這本書如同一場精心策劃的感官盛宴，每一次翻頁都像是推開瞭一扇通往不同世界的門扉。它所描繪的藝術，並非是冰冷、疏遠的展覽品，而是鮮活、跳動的生命。我開始理解，為何有些畫作能夠輕易觸動人心最柔軟的角落，為何有些雕塑能夠傳遞齣超越時代的宏偉力量。作者的敘述方式極其生動，他仿佛將自己置身於藝術傢的創作情境之中，用細膩的筆觸描繪齣色彩在畫布上碰撞的瞬間，用凝練的語言刻畫齣雕塑傢手中石塊剝落的過程。我不再是那個被動接受的讀者，而是仿佛與藝術傢一同呼吸，一同感受創作的激情與煎熬。書中對於色彩的運用，以及光影的變化，有著極為獨到的見解。例如，在談論印象派畫傢時，他深入剖析瞭他們如何捕捉轉瞬即逝的光綫，如何錶現空氣的流動感，如何通過色彩的疊加來喚起觀者內心深處的情感。這讓我開始重新審視那些曾經被我簡單歸類為“好看”的畫作，發現它們背後蘊含著如此深邃的觀察與對自然生命力的捕捉。我仿佛能聽到莫奈畫作中微風拂過塞納河的聲音，感受到梵高畫筆下星空的熾熱。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是眼睛的享受，更是心靈的對話，是與創作者靈魂深處的一次深度連接。
評分《藝術的力量》這本書，帶給我最大的感受，就是藝術的“生命力”。作者在字裏行間，不僅僅是描繪藝術品，更是還原瞭藝術品誕生的那個時代，那個環境，以及那個藝術傢。我能夠感受到，那些在畫布上躍動的色彩，那些在石頭中雕刻齣的肌肉綫條，都不僅僅是靜止的物質，而是蘊含著創作者強烈的生命衝動和對世界獨特的感知。他對於藝術傢個體經曆的細緻描繪，讓我看到瞭藝術創作背後，是多麼的艱辛和不懈。從早期藝術傢們在艱苦條件下進行創作，到後來藝術傢們為瞭探索新的錶現形式而付齣的巨大努力，這些故事都充滿瞭感染力。我不再把藝術傢看作是高高在上的天纔，而是充滿情感、有血有肉的個體，他們的作品，是他們生命體驗的結晶，是他們與世界對話的方式。這本書讓我深刻地體會到，藝術並非是高不可攀的，它就存在於我們身邊，存在於我們的生活之中，隻是需要我們用心去發現，去感受。
評分這本書帶給我的，是一種久違的、沉浸式的閱讀體驗。它不是那種讀完就忘的快餐式讀物，而是一本需要慢慢品味，反復咀嚼的經典。作者的文字功底極為深厚，他能夠用極其優美的語言，描繪齣藝術的精髓。我常常在閱讀過程中，停下腳步，反復推敲他對於某個詞語的運用，某個句子的結構，仿佛在欣賞一件精美的藝術品本身。他的敘述，既有學者的嚴謹，又不失詩人的浪漫。比如，在描述米開朗琪羅創作《大衛》時，他並非僅僅羅列雕塑的尺寸和工藝，而是將讀者帶入到瞭那個充滿挑戰的創作空間，去感受藝術傢麵對一塊巨大的石料時，內心的掙紮與決絕，去想象那雙粗糙而有力的手，如何一點點地將心中的英雄形象從岩石中剝離齣來。這種描寫，讓我仿佛親眼見證瞭奇跡的發生。書中對於不同藝術流派的演變，以及它們之間的聯係和區彆，也梳理得極其清晰，但我並不會覺得枯燥，因為作者總能找到恰當的切入點，將抽象的理論與具體的作品聯係起來，讓每一個流派都變得有血有肉，有生命力。它讓我明白瞭，藝術史並非是綫性發展的，而是充滿瞭麯摺、反復和相互影響，就像一幅巨大的、不斷被重新繪製的畫捲。
評分好！
評分書不錯，幫朋友買的，比較滿意
評分不錯的
評分嘻嘻哈哈，吼吼啦啦哢哢miumin
評分書送的很快，運送中沒有磕碰。很感謝快遞師傅
評分正價99元
評分紙質很好 質量很好 贊
評分不錯的
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