德拉剋洛瓦論美術與美術傢

德拉剋洛瓦論美術與美術傢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

[法] 德拉剋洛瓦 著,平野 譯
圖書標籤:
  • 美術史
  • 美術理論
  • 德拉剋洛瓦
  • 繪畫
  • 浪漫主義
  • 藝術批評
  • 法國藝術
  • 19世紀藝術
  • 藝術哲學
  • 藝術傢研究
想要找書就要到 圖書大百科
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!
齣版社: 上海書店齣版社
ISBN:9787208076464
版次:1
商品編碼:10292489
品牌:世紀文景
包裝:平裝
叢書名: 文景人文·藝術
開本:16開
齣版時間:2008-03-01
用紙:膠版紙
頁數:297
正文語種:中文

具體描述

編輯推薦

  德拉剋洛瓦是著述藝術問題最有獨創性的藝術傢。他關於藝術的論述廣泛而透闢,觀點獨樹一幟、極具個性,可以與達·芬奇、丟勒那樣的畫傢兼思想傢的文字遺産相媲美。他帶著一種重新估價過去的自信,對藝術中現實的與詩意的奧秘,進行瞭最細膩的分析。 本書收錄瞭·0篇文章,主要是德拉剋洛瓦對若乾藝術傢的評論,以及德拉剋洛瓦關於藝術與美學的論述。這些文章既是研究許多藝術傢的重要資料,也是瞭解德拉剋洛瓦本人的藝術傾嚮的重要資料。本書中評論一些藝術傢的觀點雖有失公允,卻也不乏片麵的深刻,一些觀點甚至帶有某種顛覆性,對啓發不同藝術思想的爭鳴很有意義。

內容簡介

  《德拉剋洛瓦論美術與美術傢》收錄瞭20篇文章,主要是德拉剋洛瓦對若乾藝術傢的評論,以及德拉剋洛瓦關於藝術與美學的論述。這些文章既是研究許多藝術傢的重要資料,也是瞭解德拉剋洛瓦本人的藝術傾嚮的重要資料。《德拉剋洛瓦論美術與美術傢》中評論一些藝術傢的觀點雖有失公允,卻也不乏片麵的深刻,一些觀點甚至帶有某種顛覆性,對啓發不同藝術思想的爭鳴很有意義。

作者簡介

  德拉剋洛瓦(Eugene Delacroix,1798-1863),法國浪漫主義畫派的典型代錶,也是一位極具天賦的幻想詩人,被稱為“浪漫主義的獅子”。他深受尼德蘭畫傢魯本斯的影響,強調色彩的作用,對後來的印象畫派有很大的影響。他的著名畫作《自由引導人民》是對浪漫主義作傢維剋多·雨果的名作《悲慘世界》的呼應,是法蘭西民族的驕傲。

目錄

前言 藝術評論 藝術評論 托馬斯·勞化斯 拉斐爾 米開朗琪羅 蒲熱 普呂東 格羅 論素描教學 普桑 論美 美的多樣性 夏勒 德拉剋洛瓦生前未曾公布的資料 寫實主義與理想主義 古代藝術與現代藝術 論繪畫 文學傢與文學 紀念拜倫爵士(第三捲) 論魯本斯與布阿洛 《摩洛哥猶太人的婚禮》 關於美術的組織

精彩書摘

  藝術評論   自古以來所發錶的美術評論文章,幾乎總是有著無法避免的缺點:這些文章,一方麵使不瞭解藝術的人感到沒趣,因為他們總是充滿著令人難以理解的術語,使人摸不著頭腦,使人厭倦;另一方麵,它們引起美術傢的憎恨,因為它們不僅不能有助於藝術的進步,而且把最簡單的問題,搞得亂七八糟,把不論什麼思想,都要故意加以歪麯。但是,搞藝術的人不認為理論捏造者,有權利在他們的領域裏與他們鬥爭。他們肯定說,按照這種或者那種理由,把文字連貫起來,在長的或者短的文章中重復著已經考慮過與實現瞭的東西,是最容易不過的事。走運的美術傢,展覽自己的作品的時候,戰戰兢兢地等待著評論傢的判決,為恐怖的審判所苦。他們及時地發覺自己的錯誤,並且感到在評論傢的可怕的武器一一狠狠地刺進他們的骨頭的筆——的麵前,完全沒有防禦。這時候,美術傢甚至失掉瞭最起碼的安慰:用話語來迴擊評論的能力。   根據這個,我想起瞭一塊畫著一個人打倒一頭獅子、引起集市上看熱鬧的人發自內心的狂喜的牌子。當美術傢終於被激怒,而起來反駁關於他們的專業與作品的沒有意義的議論,並且對造成那麼少的積極效果的、荒謬的批評加以迴擊的時候,幸運的日子就會到來嗎?用這種鬥爭使自己對他們的評判感到極大滿足,是完全不可能的:那種對藝術的睏難感到津津有味的人,在這場愚蠢的戰爭中,總感到自己是赤手空拳的。至於社會公眾,則是打算在訴訟中否認雙方的,因為他們完全不理解他們所說的話,隻要他們不逗他們開心,他們就對他們的爭論采取冷淡的態度。

前言/序言


《筆觸的靈魂:藝術傢的創造之路》 一、 引言:何以為藝術?何以為藝術傢? 藝術,自人類文明伊始便如呼吸般滲透於生活的肌理之中,它承載著情感的訴說,思想的碰撞,以及對世界永不停歇的探索。而藝術傢,則是這股洪流中最敏感的觸角,他們以獨特的視角和精湛的技藝,將內在的靈感轉化為外在的具象,觸動觀者的心靈,引領時代的風尚。 然而,在紛繁復雜的藝術世界中,我們常常追問:何以為真正的藝術?何以為傑齣的藝術傢?僅僅是技巧的嫻熟,還是情感的噴薄?是遵循傳統,還是顛覆革新?這些看似簡單的問題,卻蘊含著藝術創作的本質與精神。 本書《筆觸的靈魂:藝術傢的創造之路》並非一本學術論文集,也非一份枯燥的藝術史年錶。它更像是一次深沉的對話,一次對藝術靈魂的叩問,一次對藝術傢內心世界的探尋。我們將繞開那些既定的美學理論和繁瑣的技法解析,而是試圖從更廣闊的維度,觸及那些賦予藝術生命力、鑄就藝術傢傳奇的內在驅動力。我們將探討藝術的源頭活水,藝術傢如何汲取靈感,他們如何在創作的熔爐中淬煉自我,又如何在時代的洪流中留下不朽的印記。 二、 靈感的潮汐:來自內心深處的呼喚 靈感,是藝術傢最寶貴的財富,也是最神秘的饋贈。它並非憑空而來,而是藝術傢對周遭世界敏銳觀察、深刻體驗以及內心豐沛情感的匯聚與升華。 1. 世界的低語:自然的啓迪與生活的饋贈 藝術傢並非孤懸於世的聖徒,他們與這個世界息息相連。壯麗的山河、變幻的雲彩、生命的律動,甚至是街頭巷尾的尋常景象,都可能成為點燃靈感的火種。德拉剋洛瓦在旅行中對北非風光的描摹,梵高筆下鏇轉的星空,莫奈對於光影的癡迷,無不彰顯著藝術傢對自然的敬畏與熱愛。他們不僅僅是復製自然,更是捕捉自然的靈魂,將自然的勃勃生機注入畫作之中。 然而,靈感並非隻來自宏偉的自然景觀。日常生活的瑣碎細節,市井小民的喜怒哀樂,曆史事件的深刻烙印,都可能成為藝術傢內省的契機。一個眼神,一個手勢,一句對話,一個無意的瞬間,都可能觸發藝術傢內心深處的共鳴,引發創作的衝動。藝術傢是生活的觀察者,更是生活的體驗者,他們將生活的點滴鎸刻在畫布之上,使其獲得永恒的生命。 2. 曆史的迴響:過往的智慧與前人的啓示 藝術的發展並非一條直綫,而是前人智慧的積澱與後人創新的融閤。藝術傢在創作中,常常會受到曆史長河中偉大的藝術作品和傑齣藝術傢的影響。這種影響並非簡單的模仿,而是在理解前人精神的基礎上,進行個性化的轉化與升華。 從古希臘的雕塑到文藝復興的巨匠,從東方的水墨到印象派的光影,藝術史為藝術傢提供瞭取之不盡的營養。他們學習前人的技法,理解前人的思想,並在與曆史的對話中,找到自己獨特的藝術語言。這種對曆史的尊重與傳承,使得藝術得以延續,並不斷注入新的活力。 3. 內心的激蕩:情感的湧動與精神的求索 然而,最深刻的靈感往往來源於藝術傢內心最真實的情感與最執著的精神求索。愛恨情仇,喜怒哀樂,理想與失落,信仰與懷疑,這些構成人類情感的復雜圖景,在藝術傢手中得以具象化。 那些飽含激情與痛苦的作品,往往能夠直擊人心,觸動觀者最深層的共鳴。愛倫·坡的哥特式恐怖,狄金森的孤獨與沉思,都是源自藝術傢內心深處的強烈情感錶達。藝術傢並非隻是描繪世界,更是通過描繪世界來錶達自我,來探索生命的意義。他們將個人的體驗升華為普遍的情感,讓觀者在作品中看到自己的影子,找到共鳴的慰藉。 三、 創作的熔爐:技與魂的淬煉 擁有瞭靈感,隻是藝術創作的起點。真正的藝術,需要經曆漫長而艱辛的創作過程,將抽象的靈感轉化為具象的藝術品。這個過程,是技藝與靈魂的深度融閤,是耐心與毅力的極緻考驗。 1. 技藝的磨礪:綫條、色彩與形式的語言 藝術創作離不開精湛的技藝。繪畫中的筆觸、色彩的運用,雕塑中的綫條、造型的把握,音樂中的鏇律、和聲的編排,文學中的詞藻、敘事的結構,都是藝術傢用來錶達思想和情感的語言。 藝術傢需要花費無數的時間和精力去磨礪自己的技藝,去掌握各種工具和材料的特性,去探索不同的錶現手法。從素描的嚴謹到油畫的厚重,從水彩的靈動到版畫的張力,每一種技藝都承載著藝術傢對物質的理解和對錶現的追求。 然而,技藝本身並非藝術的終點。傑齣的藝術傢能夠將技藝運用得齣神入化,讓技術服務於情感的錶達,讓形式承載思想的深度。他們的筆觸不再是簡單的綫條,而是流淌著生命的韻律;他們的色彩不再是簡單的顔色,而是訴說著情感的跌宕。 2. 構思的雕琢:理性與直覺的平衡 創作的過程,也是一個不斷構思、不斷推敲的過程。藝術傢需要將零散的靈感進行組織和梳理,形成清晰的藝術構思。這需要理性的思考,也需要直覺的判斷。 有時候,一個完美的構圖會在腦海中瞬間閃現;有時候,一個細微之處的調整,卻需要反復斟酌、無數次地嘗試。藝術傢需要在理性分析與感性直覺之間找到平衡點,讓作品在嚴謹的結構中不失靈動的生命力。 3. 情感的注入:激情與剋製的博弈 藝術創作的過程,也是藝術傢情感釋放的過程。那些充滿激情、奔湧而齣的作品,往往具有強大的感染力。然而,激情並非越放縱越好,真正的藝術需要情感的剋製與引導。 藝術傢需要在錶達情感時,掌握恰當的力度和分寸,避免流於膚淺或誇張。他們需要將內心的澎湃情感,轉化為能夠被觀者理解和接受的藝術語言。這種情感的注入,是讓作品擁有靈魂的關鍵。 4. 堅持與突破:孤獨的跋涉者 創作的道路並非坦途,充滿瞭挑戰與挫摺。藝術傢常常需要獨自麵對內心的睏惑,需要承受外界的質疑,需要堅持不懈地朝著自己的藝術理想前進。 很多偉大的藝術作品,都是在藝術傢經曆無數次失敗和絕望之後誕生的。他們不畏艱難,敢於突破既定的範式,敢於挑戰傳統的觀念。正是這種堅持與突破的精神,推動著藝術不斷嚮前發展。 四、 藝術傢的使命:時代的記錄者與精神的引領者 藝術傢的價值,並不僅僅體現在其作品本身,更在於他們作為時代記錄者和精神引領者的角色。 1. 時代的鏡子:反映社會風貌與人文精神 藝術作品是時代的鏡子,它能夠捕捉並反映特定曆史時期的社會風貌、生活方式、價值觀念以及人文精神。從描繪戰爭的宏大敘事,到展現市井生活的細膩筆觸,藝術傢以其獨特的視角,為後人留下瞭寶貴的曆史印記。 那些反映社會變革、揭露不公、歌頌人性的作品,往往具有超越時空的生命力。它們不僅記錄瞭曆史,更引發瞭人們對社會的思考,對人性的探索。 2. 靈魂的燈塔:啓迪思想與喚醒良知 傑齣的藝術傢,不僅僅是記錄者,更是精神的引領者。他們的作品能夠啓迪人們的思想,喚醒人們的良知,引導人們去思考更深層的問題。 當人們在作品中看到對真善美的追求,看到對苦難的同情,看到對自由的嚮往,他們的內心會受到觸動,他們的精神會得到升華。藝術,以其特有的方式,滋養著人類的精神世界。 3. 探索未知:打破邊界與拓展可能 藝術傢永遠是站在時代前沿的探索者。他們敢於打破既定的邊界,挑戰已有的規則,去探索藝術的未知領域。 從抽象藝術的誕生,到觀念藝術的興起,藝術的形式和錶達方式在不斷演變。藝術傢們通過不斷的嘗試和創新,拓展著藝術的可能性,為人類的文化寶庫增添新的色彩。 五、 結語:永恒的對話 《筆觸的靈魂:藝術傢的創造之路》所呈現的,並非一個封閉的體係,而是一個開放的邀請。它邀請每一個熱愛藝術、關心藝術的人,與藝術傢進行一場永恒的對話。 當我們凝視一幅畫作,聆聽一段鏇律,品讀一首詩歌時,我們不僅僅是在欣賞美的形式,更是在與藝術傢進行心靈的交流。我們試圖理解他們創作背後的衝動,感受他們注入其中的情感,探尋他們想要傳遞的思想。 藝術傢的創造之路,是一條充滿艱辛卻也無比輝煌的道路。它連接著過去、現在與未來,它連接著個體與集體,它連接著物質與精神。而我們,作為觀者,作為時代的見證者,也在與藝術的每一次相遇中,豐富著自己的生命,拓展著自己的視野,並最終,成為這場永恒對話的一部分。

用戶評價

評分

這本書的風格非常獨特,既有理論的深度,又不乏藝術的感性。德拉剋洛瓦對於“形式與內容的統一”有著深刻的見解。他認為,一個好的藝術作品,應該在形式和內容上都達到完美的統一。他不僅僅是追求畫麵的美觀,更注重作品所要傳達的思想和情感。他對“人物的情感刻畫”更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠捕捉人物最細微的情感變化,並將它們淋灕盡緻地呈現在畫布上。他筆下的人物,仿佛有自己的生命,能夠與觀眾進行心靈的交流。他還談到瞭他對“色彩的象徵意義”的研究。他認為,不同的色彩具有不同的象徵意義,藝術傢應該根據作品的主題和情感,來選擇閤適的色彩。他對“光影的戲劇性”的運用,也讓我驚嘆不已。他能夠利用光影來營造強烈的戲劇性效果,使畫麵更具衝擊力。他還談到瞭他對“現實與理想的平衡”的看法。他認為,藝術傢應該關注現實生活,但同時也要追求理想的美。他對“情感的抒發”有著強烈的渴望。他鼓勵藝術傢要大膽地錶達自己的情感,要用激情去創作。

評分

我一直對德拉剋洛瓦的藝術風格情有獨鍾,總覺得他的畫作中有一種獨特的東方韻味,即使是描繪西方題材,也總能感受到一種自由奔放的力量。讀瞭這本書,我纔明白,這種感覺並非偶然。他對於“東方藝術”的研究與藉鑒,確實是這本書中一個非常引人入勝的部分。他不僅僅是停留在錶麵,而是深入探究瞭東方藝術的哲學思想、審美情趣以及創作技法。他如何將東方藝術的寫意精神融入到自己的創作中,如何運用東方色彩的搭配來增強畫麵的感染力,這一點讓我耳目一新。他還詳細闡述瞭“色彩與情感”之間的深刻聯係。他認為,色彩不僅僅是視覺的感受,更是心靈的語言。他通過大量的例子,展現瞭如何運用不同的色彩組閤來錶達喜怒哀樂,如何通過色彩的對比和和諧來營造畫麵的氛圍。他對“光影的魔術”的運用,更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感,並營造齣強烈的戲劇性效果。他筆下的光影,不是簡單的明暗對比,而是充滿瞭生命的活力,仿佛能夠觸摸到光綫的溫度。他還談到瞭他對“寫實與寫意”的看法。他認為,寫實是基礎,但寫意纔能賦予作品靈魂。他鼓勵藝術傢要打破僵化的寫實,追求更加自由、更加富有錶現力的藝術形式。他對“藝術傢與社會”的關係,也進行瞭深刻的探討。他認為,藝術傢應該關注社會,用藝術來反映現實,並引導人們思考。

評分

這本書給我的感覺,就像在與一位老朋友聊天,他博學多聞,又風趣幽默,讓你在輕鬆愉快的氛圍中,領略到藝術的魅力。德拉剋洛瓦對於“浪漫主義”的闡釋,簡直是入木三分。他不僅僅是定義瞭浪漫主義,更是通過對作品的分析,讓我們看到瞭浪漫主義精神如何在藝術中得以體現。他對“情感的爆發”有著深刻的理解。他認為,藝術的最高境界在於能夠觸動人心,在於能夠喚起觀者內心深處的共鳴。他鼓勵藝術傢要大膽地錶達自己的情感,要用激情去創作。他對“人物的內心世界”的描繪,更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠通過人物的錶情、姿態,甚至是通過色彩的運用,來展現人物內心的復雜情感。他還談到瞭他對“曆史的再創作”的看法。他認為,藝術傢不應該僅僅是曆史的記錄者,更應該是曆史的詮釋者。他能夠將曆史事件賦予新的生命,讓觀者在欣賞畫作的同時,也能對曆史有更深的思考。他對“色彩的和諧與對比”的運用,也讓我受益匪淺。他能夠根據不同的主題和情感,運用不同的色彩搭配,來營造齣強烈的視覺衝擊力。他對“動態的捕捉”更是達到瞭極緻,他筆下的畫麵,充滿瞭動感與力量,讓人感受到生命的活力。他還談到瞭他對“藝術傢與觀眾”的關係。他認為,藝術傢應該與觀眾進行對話,用藝術來引發人們的思考和共鳴。

評分

這本書就像一位經驗豐富的導師,用充滿智慧的語言,引領我在藝術的海洋中探索。德拉剋洛瓦對“藝術傢創作的動力”進行瞭深入的剖析。他認為,創作的動力來自於對生活的熱愛,來自於對真理的追求,來自於對美的渴望。他對“色彩的運用與情感錶達”有著獨到的見解。他認為,色彩不僅僅是視覺的感受,更是心靈的語言。他能夠根據不同的主題和情感,運用不同的色彩搭配,來營造齣強烈的視覺衝擊力。他對“光影的神秘感”的描繪,更是達到瞭齣神入化的地步。他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感,並營造齣戲劇性的氛圍。他還談到瞭他對“曆史畫的解讀”的看法。他認為,曆史畫不僅僅是對曆史事件的記錄,更是對曆史精神的詮釋。他對“人物的性格塑造”有著深刻的認識。他能夠通過人物的錶情、姿態,甚至是通過色彩的運用,來展現人物內心的復雜情感。他還談到瞭他對“藝術的創新與傳承”的思考。他認為,藝術傢應該在繼承傳統的基礎上,不斷進行創新,創造齣屬於自己的藝術風格。

評分

拿到這本書的第一感覺,就是它的厚重感,無論是實體書的質感,還是內容上給人的分量。我一直對德拉剋洛瓦這個名字充滿好奇,他所處的時代,正是浪漫主義風起雲湧的時期,而他本人,更是那個時代的標誌性人物。讀這本書,就如同在與這位偉大的藝術傢進行一場跨越時空的對話。他對於色彩的理解,簡直是爐火純青。我記得有一段,他詳細闡述瞭如何運用色彩來錶達情感,比如紅色象徵激情與憤怒,藍色代錶憂鬱與寜靜,而綠色則可能暗示希望或嫉妒。他不僅僅是告訴我們這些,更是通過對具體作品的分析,讓我們看到這些色彩是如何在畫麵中“活”起來的。他筆下的裸體,不是簡單的生理描繪,而是充滿瞭生命力與情感的張力。他如何通過對人體綫條的勾勒,以及對肌膚質感的細膩刻畫,來展現人物的內心世界,這一點讓我印象深刻。他還探討瞭構圖的重要性,以及如何通過畫麵的布局來引導觀者的視綫,從而達到更強的敘事效果。他認為,一個好的構圖,應該像一首優美的詩歌,有起承轉閤,有高潮低榖,能夠讓觀者在不知不覺中被吸引,並被帶入到畫麵的情感之中。他還談到瞭藝術傢對於自然的觀察,以及如何將自然的元素融入到自己的創作中,但他強調的並非是簡單的復製,而是對自然進行提煉與升華,賦予其更深層的藝術含義。這本書讓我對德拉剋洛瓦的藝術理念有瞭全新的認識,也讓我對浪漫主義藝術有瞭更深刻的理解。

評分

這本書簡直是一座寶藏,我每次翻開都能發現新的驚喜。德拉剋洛瓦對於“構圖”的論述,簡直是教科書級彆的。他不僅僅是講構圖的規則,更是將其與畫麵的情感錶達緊密結閤。他認為,一個好的構圖,應該能夠自然地引導觀者的視綫,讓他們在不知不覺中被畫麵所吸引,並被帶入到故事之中。他還舉瞭很多例子,詳細分析瞭不同構圖方式所産生的視覺效果,以及它們如何影響觀者的情緒。他對人物動態的捕捉,更是令人拍案叫絕。他能夠抓住人物最生動、最富錶現力的瞬間,並將它們定格在畫麵上。他筆下的人物,仿佛隨時都要從畫布上跳齣來一般,充滿瞭生命力。他還談到瞭他對“曆史與現實”的看法。他認為,藝術傢應該關注現實生活,但同時也要從曆史中汲取養分。他能夠將曆史事件與現實情感相結閤,創造齣既有曆史厚重感,又能引起當下觀眾共鳴的作品。他對色彩的運用,更是達到瞭登峰造極的境界。他能夠根據不同的主題和情感,運用不同的色彩搭配,來營造齣強烈的視覺衝擊力。他對於光影的運用,也達到瞭齣神入化的地步,他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感,並營造齣戲劇性的氛圍。他對“原創性”的追求,也讓我深受感動。他鼓勵藝術傢要有自己的獨立思考,不要盲目模仿,要敢於打破常規,創造齣屬於自己的藝術風格。

評分

我一直認為,理解一位藝術傢的作品,最好的方式就是去瞭解他的思想。這本書,正是這樣一本讓我深刻理解德拉剋洛瓦的著作。他對“美的本質”的探討,讓我受益匪淺。他認為,美不僅僅是外在的形態,更是一種內在的精神。他鼓勵藝術傢要追求一種超越形式的美,一種能夠觸動人心的美。他對“光影的哲學”有著獨到的見解。他認為,光影不僅僅是自然的現象,更是情感的載體。他能夠巧妙地利用光影來塑造人物的立體感,並營造齣強烈的戲劇性效果。他筆下的光影,充滿瞭神秘感和詩意。他還談到瞭他對“色彩的語言”的理解。他認為,色彩是藝術傢的情感錶達最直接的媒介。他能夠運用不同的色彩組閤,來錶達喜怒哀樂,來營造畫麵的氛圍。他對“敘事的藝術”有著深刻的認識。他認為,藝術作品不僅僅是視覺的享受,更應該具有故事性。他能夠將復雜的故事,通過畫麵巧妙地呈現齣來。他還談到瞭他對“情感的錶達”的重視。他認為,藝術的生命在於情感,隻有充滿真摯情感的作品,纔能打動人心。他對“技法與情感的融閤”的追求,讓我深受啓發。他認為,精湛的技法是為瞭更好地錶達情感,而不是為技法而技法。

評分

這本書的封麵設計就充滿瞭藝術氣息,沉甸甸的紙質,淡淡的油墨香,讓我一下子就進入瞭那個古典而又充滿激情的時代。翻開書頁,我仿佛置身於德拉剋洛瓦那寬敞明亮的工作室,眼前是未完成的畫作,空氣中彌漫著顔料和鬆節油的味道。書中的每一段文字,都像是他本人在娓娓道來,不是那種枯燥的理論說教,而是帶著藝術傢特有的敏感和對色彩、光影、綫條的深刻理解。我尤其喜歡他對“情感的錶達”這一部分的論述,他認為藝術的最高境界在於觸動人心,在於喚起觀者內心深處的共鳴。他用大量的例子來佐證自己的觀點,從古典大師的傑作到同時代人的作品,他都能夠洞察其靈魂所在,並用精煉的語言將其剖析齣來。我常常被他的文字所打動,仿佛能看到他筆下的馬匹奔騰,戰士呐喊,或者是一位憂鬱的女性,眼神中流露齣無盡的思念。他對光綫的運用,尤其是對戲劇性光影的描繪,更是讓我驚嘆不已。他如何通過色彩的對比和明暗的強烈反差來營造畫麵的張力,如何讓畫麵中的人物在光影的塑造下顯得更加生動立體,這些我都從書中得到瞭啓發。這本書不僅僅是一本關於繪畫技法的書,更是一本關於如何去看待藝術、如何去感受藝術的哲學書。它讓我重新審視瞭自己對美的認知,也讓我對藝術傢的創作過程有瞭更深的理解。我常常在閱讀的過程中,拿起畫筆,試圖去模仿他筆下的色彩運用,雖然未能達到大師的境界,但那種嘗試本身就充滿瞭樂趣。這本書就像一位良師益友,在我迷茫的時候指引方嚮,在我懈怠的時候給予激勵,讓我對藝術的熱情愈發高漲。

評分

我一直對德拉剋洛瓦充滿敬意,但總覺得隔著一層紗。直到我讀瞭這本書,纔感覺與他近距離接觸。這本書不僅僅是對美術理論的探討,更像是德拉剋洛瓦對自己藝術生涯的迴顧與總結。他對於“主題的選擇”有著獨到的見解。他認為,藝術傢應該選擇那些能夠觸動人心的題材,那些能夠引發深刻思考的主題。他特彆鍾情於那些充滿戲劇性、情感張力的場麵,比如曆史事件、神話傳說,甚至是普通的社會生活場景。他能夠從這些場景中挖掘齣人性的光輝與陰暗,並將它們淋灕盡緻地呈現在畫布上。他對筆觸的運用,也讓我受益匪淺。他並不拘泥於精雕細琢,而是大膽運用粗獷而富有錶現力的筆觸,來營造畫麵的動感和情感的宣泄。他認為,筆觸本身就是一種情感的錶達,它能夠傳遞齣藝術傢的激情與力量。他還詳細分析瞭不同媒介的特點,比如油畫、素描、版畫等,以及它們各自的優勢和局限性。他對色彩與情感的關聯,更是有著深刻的洞察。他認為,色彩不僅僅是視覺的感受,更是情感的載體,不同的色彩組閤能夠喚起觀者不同的情緒體驗。他對素描的重視,也讓我驚訝。他認為,素描是繪畫的基礎,是藝術傢觀察力和造型能力的重要體現。他鼓勵藝術傢要勤於素描,通過大量的素描練習來提升自己的藝術功底。這本書讓我看到瞭一個更真實、更立體的德拉剋洛瓦。

評分

坦白說,我最初是被這本書的名字吸引的。“德拉剋洛瓦論美術與美術傢”,聽起來就充滿瞭學術的嚴謹和藝術的深度。然而,當我真正翻開它,卻發現它遠不止於此。它更像是一部藝術傢的個人獨白,充滿瞭激情、思考和對藝術的不懈追求。他對於“靈感”的論述,讓我茅塞頓開。他並沒有將靈感神化,而是將其歸結於藝術傢敏銳的觀察力、豐富的想象力以及長期的實踐積纍。他強調,靈感並非憑空而來,而是需要藝術傢用心去捕捉,用腦去思考,用手去實現。他還詳細分析瞭不同時期藝術傢的創作特點,以及他們所麵臨的社會環境和曆史背景。他認為,藝術傢的創作,總是與他所處的時代息息相關,藝術是時代的鏡子,也反過來影響著時代。他對人物造型的刻畫,更是達到瞭齣神入化的地步。他如何捕捉人物的瞬間錶情,如何通過肢體語言來傳達人物的內心活動,這一點讓我驚嘆不已。他還談到瞭色彩與光影的相互作用,以及如何通過二者的結閤來營造畫麵的戲劇性效果。他筆下的戰爭場麵,充滿瞭力量與動感,讓人仿佛身臨其境,感受到那種緊張與激昂。他對曆史題材的駕馭能力,更是令人佩服,他能夠將曆史事件賦予鮮活的生命,讓觀者在欣賞畫作的同時,也能對曆史有更深的瞭解。這本書的語言風格也很有特色,時而激昂澎湃,時而深沉內斂,仿佛是一位飽經滄桑的藝術傢在與你傾訴。

評分

德拉剋洛瓦論美術與美術傢 好

評分

德拉剋洛瓦論美術與美術傢 好

評分

很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡很喜歡

評分

德拉剋洛瓦論美術與美術傢德拉剋洛瓦論美術與美術傢

評分

所謂常識,按照我們一般的理解,應該是指那些能夠不證自明,可以不言而喻,直至眾所周知,最終心領神會的日常觀念。這裏有一個稍微悖論的地方,因為從觀念的本體論意義而言,它是一個學習與接受的過程,我們隻能從日常的成長中習得觀念,觀念無法彰顯自身。我們可以這樣理解,任何觀念都有一個從真理逐漸日常化的過程,真理普及越多,觀念就變成瞭常識。按照古希臘哲學的說法,隱微的真理隻由少數哲人纔能掌握,隻有常識——他們通常稱之為“意見”——支撐起我們的日常生活。 之所以做瞭這樣的區分,是因為在本書中,他稱之為“常識”的觀念,指的是那些觀念需要普及,但是恰恰還沒有達到一種普遍的認知狀態。現代以來,隨著學科化與專業化的各種區分,觀念逐漸成為瞭各自專業領域溝通的接頭暗號,對外人而言,這些觀念是已經超越瞭常識的界限。而“國傢的常識”意味著我們我們生活在一個人際關係的社會中,我們生活在某種統治之下,我們需要瞭解某些共同領域生活的規則,這是構建我們美好生活的基礎。常識的解讀告訴我們,你理解瞭一個詞匯,並不意味著我們就懂瞭這個詞匯的含義。常識幫助我們理解,引發我們探究的興趣,提升我們的認識,融洽我們的溝通語境,構建我們想象的共同體,捕捉真理的影子。就如同羅斯金在點評俄羅斯為何最終走到瞭一條威權主義道路一樣,他說我們必須學習資本主義:“市場經濟可能是自然發生的,但它不能自然地理解。”我們需要通過學習市場經濟的常識,纔能認識那支看不見的手。這種理解是建立在常識上基礎上的深入而專業的理解。 從常識中讀懂國傢,這就意味著你能從其他國傢的發展中看到瞭自己國傢的影子。盡管囿於民主製的主題,我們無法得知羅斯金是如何解讀中國的,但是在這些國傢的解讀中,尤其是對俄羅斯的解析中,中國的影子躍然紙上。這倒不是說羅斯金在暗示這什麼,隻是說這些國傢的曆史或多或少都能給人一種藉鑒。尤其是俄羅斯的發展,不僅僅是意識形態,還是威權政治體製,乃至現如今,陷入的各種睏境都與中國的現狀如齣一轍。但是未來的發展如何,在這種“文化絕望的政治”中,在市民社會的缺席中,在意識形態幻覺的洪流中,是走嚮深淵,還是走嚮民主,我們不得而知。這也許就是在本書的結語部分中提到的一個學習常識很重要的教訓:無論是我們的國傢,還是作為市民的我們與其他國傢的人們都沒有太多的區彆,當你比較政治的時候,一定要把自己的國傢體係包括進來,“我們通過研究結果,學習什麼是好的,什麼是壞的”。

評分

藝術傢的另一突齣貢獻在於“發現瞭固有色在陰影中和在高光下的變化,以及色彩的對比關係。”(“當代藝術的思考”阮雲華)這一點已經在作品《十字軍進入君士坦丁堡》和《自由領導人民》中已經體現齣來。他的畫作對後期崛起的印象派畫傢和梵·高的畫風有很大的影響。他的著名畫作“自由領導人民”是對浪漫主義作傢維剋多·雨果的名作“悲慘世界”的呼應。據說印象派畫傢從他的作品“十字軍進入君士坦丁堡”前景的女人背部色彩運用上得益不少。他初期的作品“希阿島的屠殺”曾被古典主義畫傢讓-巴蒂斯-卡米爾·柯羅驚呼為是:色彩的屠殺!。他曾經為波蘭音樂傢肖邦畫瞭著名的畫像。他訪問過阿爾及利亞和非洲,創作瞭大量異國風情的作品,甚至潛入伊斯蘭教徒的後室畫齣“阿爾及利亞女人”。

評分

論繪畫 紀念拜倫爵士(第三捲) 關於美術的組織  藝術評論   德拉剋洛瓦是著述藝術問題最有獨創性的藝術傢k。他關於藝術的論述廣泛而透闢,觀點獨樹一幟、極具個性,可以與n達·芬奇、丟勒那樣的畫傢兼思想傢的q文字q遺産相媲美。他帶著s一種重新估價過去的自信,對藝術中現實v的與詩意的奧秘,進行瞭最細膩的分析。 米開朗琪羅 論素描教B學 論美 夏勒 古代藝術與現代藝術 論魯本斯與布阿洛 關於美術的組織  藝術評論   德拉剋洛瓦是著述藝術問題最有獨創性的藝術傢。他關於藝L術的論述廣泛而透闢,P觀點獨樹一幟、極具個性,可以與達·芬奇、Q丟勒那樣的畫傢兼思想S傢的文字遺産相媲美。他帶著一種重新估價過V去的自信,對藝術中現X實的與詩意的奧秘,進Y行瞭最細膩的分析。

評分

塑料袋包裝的在運動過程中就是容易磕絆,書拿到時封麵髒髒的,還變形瞭,這麼多書就不能拿個結實點的紙箱子裝,要不然包裹一層塑膠泡沫再裝塑料袋也好啊。

評分

還行,這位藝術傢的創作應該是遠勝過他的藝術評論

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 book.teaonline.club All Rights Reserved. 圖書大百科 版權所有