編輯推薦
《森山大道,我的寫真全貌》特色:
這一本,帶你進入日本攝影大師森山大道的創作世界!他的風格、理念、技術、意念全書!
從傳統到數位,從攝影到文學,從黑白到彩色,從六0到九0年代,最具啓發的大師言談
迄今最新精華語錄集結,1990。
2000年,暢談攝影初衷與經典主題,循大師思路軌跡一同前進;
荒木經惟、吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi,日本藝文界揭露更全麵的大師麵貌;
最新年錶1938。
2013,係統整理創作脈絡與重要大事記。
《森山大道,我的寫真全貌》精選近百張作品,集結攝影大師最珍貴的經典創作。
內容簡介
把攝影從生命扣除,我就是個糟老頭!——森山大道
我們真的認識森山大道嗎?
2009年「森山熱」正式登颱,從齣版、展覽到親自來颱,引發一陣鏇風。在多本自述散文之外,這是第一本透視森山大道創作的專書。經由他的第一手自述,認識他自六0年代起的創作曆程,深刻地解讀他的經典主題係列、創作手法與影像思考。
徘徊在新宿街頭的森山大道、耽溺在犬的記憶中的森山大道、因為失戀進入攝影的森山大道,究竟是為瞭什麼開始攝影?年過七十依舊堅持風格、持續疾走的森山大道,這位以高反差、粗粒子、模糊、晃動、失焦、強烈黑白攝影風格聞名的代錶人物,究竟如何走上攝影之路?對攝影的反省為何?如何參與細江英公的「薔薇刑」拍攝?為何自費齣版刊物?如何受到安迪?沃荷、威廉?剋萊因、東鬆照明的啓濛?反復閱讀太宰治的哪本小說?如何與相機閤體,進入30分鍾不停拍的街拍狀態?完成六百頁的《新宿》攝影集?為何作品特彆引發年輕人共鳴?他是如何接受藤井謙二郎的邀請,拍攝《≒森山大道》紀錄片?為何想拍宇多田光的人像照?
不走進街道深處,永遠隻是路過者!
《森山大道,我的寫真全貌》集結瞭森山大道迄今最新的對談紀錄,時序從1990
2000年。書中分為一、二部。
第一部「說攝影」,森山大道暢談自己的創作脈絡、街拍手法與創作理念。說齣瞭「我的攝影隻是拍下日常的片斷而已。不會形成故事的,絕對不會」、「我的皮膚和街道的錶象,在交錯的那瞬間實在非常有趣」、「街道就是博物館,劇場,圖書館,舞颱」……,大師自剖創作時的感動瞬間與獨到見解。
第二部「談攝影」,透過與吉田修一、中平卓馬、田中長德、Homma Takashi……到荒木經惟,對談者每位都是日本藝文界赫赫有名的大人物,從文學詩集到數字相機,多方位地對照彼此相異中有同、同中有異的相對思維。
【森山大道語錄】
街拍
我的皮膚和街道的皮膚,那些都屬於錶層的部份,在幾乎交錯的那一瞬間有趣到超乎想象。也因此,我就是街道的錶象,我用攝影這樣的工具,把那些極為瑣碎的街道錶麵像拼圖般拼湊起來,怎樣都不厭倦。
徘徊
像我這樣經常在路上徘徊拍照的攝影傢的攝影,隻擁有和不斷流動的外界所産生的相遇,也就是說拿著相機,惟獨在拍下的那一瞬間我和外界交會、外界成為我的對象。
遊蕩
當我遊蕩拍照時總會感知到各種事物,但我從來沒有要去尋找拍攝對象的心情,完全沒有。隻要走著,全身的細胞就會嚮外伸展開來,變成天綫一般,被某些東西吸引過去。
獵相
與其說是去「獵相」,不如說是被對象給抓住瞭,毫無抗拒地,但是最後,對象也被我抓住瞭。有點像是,戀愛關係吧。
新宿
新宿整體是一個流動著欲望體液的欲望體。我的攝影,就是進入新宿街道的體溫,既不擁抱、也不遠離新宿微妙的異樣感。並不是什麼意識形態的錶現。
新宿是一個宛如變形蟲的地方,讓我感覺到她就像生物般每天不斷地脫皮、蛻變,所有人間的欲望在新宿當中像是食物鏈一般循環,並且有它自己的氣息。就算時代和錶麵替換瞭,新宿街道的本質是不會改變的,就像是我對於攝影的體質也完全不會改變一樣。
東京
為什麼要到國外拍呢?我是這麼想著。巴黎就交給巴黎的攝影傢,紐約就交給紐約的攝影傢去拍吧,但是日本、東京,我們來拍。
都市
對我而言,與其說是「都市」,不如說是「街」、「巷」,我拍的東西就在那裏。所以無論是多大的都市,我所拍攝的其實隻是城市錶麵的灰塵罷瞭。
黑白
我無法真正和攝影說再見的原因是,誰叫黑白攝影世界是如此無可救藥的性感!
錶麵
我希望攝影可以徹底的錶麵。至今,我以各種方法、方嚮創作攝影,我不斷和自己說,攝影不更加錶麵化就無法存在,這對我的攝影而言是永遠的假設。
內在
我不在乎什麼攝影的內在性,所謂的攝影,就是錶麵吧,我甚至有如果把攝影變成磁磚一樣就好瞭的感受。
日常
我從沒思考過要特彆去哪裏、特彆拍什麼,我隻是不曾改變地拍攝我日常周遭的景物,沒有目的就拍瞭下來。
時間
我的生活中沒有什麼特彆的時間、特彆的地點吧,或許因為我討厭和人相遇,也不會積極地去和人相遇。因為是我一個人獨自走著,某種意義下在我作品中幾乎看不到什麼私生活的點點滴滴。
生命
如果我長命的話,盡管自己想到都覺得討厭,但我應該還是在拍照呢(笑)。從頭到尾都被人嘲笑是個笨蛋,但還是繼續拼命說著一樣的話、繼續一樣的風格。
感覺
我的攝影是讓觀看者以感覺性、生理性的形態相遇,拍攝下的瞬間衝擊著這些年輕人。我能感受到這點。
感知
年輕時候的感知,無論那樣感知的方法是否正確,總之是本能的、動物的、和世界的規範沒有關係的、果斷的、直觀的。現在的年輕人不是也用這樣的感知看著我的作品嗎,我隻能這樣想著。
過去
尤金?阿特傑(Eugène Atget)的攝影,現在看起來還是很不可思議,當他的攝影第一次輕撫過人類眼睛時,在那時對人類來說是「新」的那部份,即使到瞭現在仍舊是新的。
刺痛
我怎樣都無法拍攝那些我感受不到刺痛感的場所。
存在
我的攝影的存在意義,無論是在遠野,或是在新宿,都不會改變。
變形
隨著攝影的過程,我相信的東西又被解體、被改變。解體以後那些東西,又幻化成其他的形態被我認知。街道就像變形蟲一樣,無時無刻不在變化著。
焦慮
就像竹編的桶子不論編得多細都會漏水一般,對於街頭快照的攝影傢來說,拍照是永遠未完的,永遠都在焦慮當中。
欲望
我心中高漲著欲望,一股總之先將攝影一度解體的欲望,把我曾經擁有的所有經驗全部拆解,最後達到瞭《攝影啊再見》那樣的錶現方法。
虛無
這本攝影集,我不想以藝術或某種錶現的方式去完成,結果卻是把攝影和我的肉體分開瞭,隻有我自己殘剩在那裏。我也不再想為這本攝影集定下什麼論點。這種感覺,也不是失敗感或徒勞感,隻是完完全全的空虛感罷瞭。
粒子
所謂的粒子,如果把它逐漸擴大,不是會變成不可思議的圖樣嗎?我很喜歡那樣的感覺,徹底的平麵的。那樣從一種微觀開始到宏觀、各式各樣的圖樣接續湧現、然後加以組閤,是我所憧憬的。也就是說,我希望我的快照作品能夠以那樣的編碼存在。
本質
(復寫、反復、量産)全部,正是攝影的本質。可惜我無法達到量産,但是這些我都思考過。結果,攝影的魅力就在這裏,真的。
記憶
記憶對於攝影是重要的編碼,和記錄性一樣重要。在我不斷繼續攝影當中,當然對於記憶是不得不更加意識,例如說拍攝下來的是攝影傢個人的記憶,就算在影像中錶現齣來,但對於觀看者,他們看到的不隻是攝影傢的記憶,而是和觀看者自身的記憶相融閤地被觀看。意即,即使一張照片,也內在著無數的記憶量。
暗房
在暗房中,相紙曝光後放入顯影液中,影像就會一點一點地滲齣到錶麵,那時候,各種記憶突然從液體中浮現,也就是說自己拍攝到的影像、自己沒有發覺到的記憶、以及潛伏在外界的記憶的碎片,都在暗房中一齊湧現、互相感應,甚至逐漸清晰的粒子中也藏著它們。啊,大部分是生理的感覺呢,自己的細胞也會在那時候騷動起來。
細胞
拍照的時候又是另一種不同感覺,麵對著外界,全身的細胞騷動瞭起來,像是全都變成搶著碰觸外界的觸角呢。攝影現場中也存在著記憶,還有那無盡的街道裏,也充滿著。
攝影
我自己也不清楚。我啊,看起來像是因為非常非常喜歡攝影,所以纔拍著攝影的人,其實,我根本不是真的喜歡攝影,難以置信吧。我倒是想反問那些很喜歡攝影的人,攝影真的那麼有趣嗎?
我認為攝影也是一種認識,因為我們最終會發現,攝影不是錶現、不是意義、不是美學、不是任何屬於這些範疇的東西。
相機
沒有相機,就像是癡呆瞭一樣,我和朋友在街上走著,如果對方說看到什麼,我大概都沒有看到呢,有時也會因此被取笑「原來這樣也可以變成攝影傢啊」,但是隻要我有一颱相機,我整個人就變成雷達,任何東西都逃不過我的眼睛、我的相機,雖然這樣的狀態隻有三十、四十分鍾,但是卻是持續不斷。
拍照
基本上一直拿著相機,看到任何我感到興趣的東西,總之就先拍下,主題啊觀念啊都怎樣都可以,就隻是這樣罷瞭。因為,隻要嚮外跨齣一步,街上就充滿瞭藝術,人、物、車、全部的全部。
中毒
當我斷言攝影是復寫時,我拍下的是活生生的自己,結果拍齣各種平凡但挑戰的影像。那樣日子中的我,果然是患著無可救藥的攝影中毒癥吧。因為攝影,越來越有魅力瞭。
粗糙、搖晃、失焦
剋萊茵的攝影對比強烈、粒子粗糙、畫麵搖晃模糊,強烈到似乎必須用身體的細胞去承受、去理解。其實,我自己身體根本的體質,就是喜歡對比強烈而猛烈的東西,是我從畫畫、從設計以來的偏好。
除此之外,當我擔任細江老師的助理時,細江老師有時會要求我製作粗粒子的相片,就技術層麵來說變成瞭我的基礎,加上成為自由創作者後沒有工作、沒有錢也沒辦法買底片,就從因為拍攝電影劇照結識的朋友那邊拿到用剩的、感度非常低的電影底片來用。所以就影像而言,與其是我企圖創造齣粗糙、搖晃、失焦,其實是好幾個要素重迭在一起而産生的。
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