巫術掌紋：陳大為詩選1992－2013 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陳大為 著

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• 诗歌
• 台湾文学
• 陈大为
• 现代诗
• 文学
• 文化
• 艺术
• 诗选
• 当代诗歌
• 台湾诗人

出版社： 聯經出版事業（股）公司

ISBN：9789570843439

商品编码：16068914

包装：精裝

出版时间：2014-02-07

页数：336

正文语种：繁體中文

编辑推荐

　　我準備在此遭遇比伊斯蘭早熟兩倍的
　　詩人　與真神平等
　　他咀嚼的詩句跟拉爾哈特的太陽
　　同樣永恆
　　人們開始在自己的事蹟裡觀望　搭起
　　駱駝色的澡堂　帳棚　和烤全羊
　　然後坐下來　等
　　沒日沒夜的　等
　　創作逾20年，各大文學獎得主陳大為第一本詩選集
　　＋2013年全新詩作！

内容简介

　　學者作家陳大為，左手寫詩、散文，右手寫評論，以詩和散文屢得台灣、中國、大馬、新加坡各地文學大獎。在詩創作上，陳大為醉心於詩語言與敘事的實驗，無論是《治洪前書》裡的追溯中國神話、《再鴻門》中重新解構與重寫中國歷史，或者在《盡是魅影的城國》中以史詩方式企圖建構南洋華僑移民社會。陳大為詩作一方面營造巨大、恢弘、磅礡的大敘事，一方面出入中國古典╱經典文學，形成獨特風格。
　　《巫術掌紋：陳大為詩選1992-2013》精選自陳大為詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近　羅摩衍那》，全書共分9卷，外加序曲、尾聲、後記，附錄作者創作年表、相關評論。

作者简介

　　陳大為（1969-），出生於馬來西亞怡保市，國立臺灣師範大學文學博士，現任國立台北大學中文系教授。
　　作品曾獲：聯合獎新詩及散文首獎、中國時報新詩及散文評審獎、星洲日報新詩及散文推薦獎、世界華文優秀散文盤房獎等。
　　著有：詩集《治洪前書》、《再鴻門》、《盡是魅影的城國》、《靠近 羅摩衍那》，散文集《句號後面》、《火鳳燎原的午後》、《木部十二劃》，論文集《亞洲閱讀：都市文學與文化》、《風格的煉成：亞洲華文文學論集》、《中國當代詩史的典律生成與裂變》等。

目录

巫術的掌紋
序曲：天地寂靜
卷0：治洪前書
治洪前書
招魂
摩訶薩埵
封禪
壯士

卷1：我們都讀過英雄
守墓人
戲子
相師
河渠書
世界和我
曹操
屈程式
再鴻門
達摩
麒麟狂醉
觀滄海
將進酒
我們都讀過英雄
野故事
大江東去
大哉夢
我的敦煌

卷2：都市的積木遊戲
[詩，和它傾斜的身影]（系列組詩六首）
天使之殘光
盡是魅影的城國
你簡陋的靈魂
給肉體一個理由
能不能停止
倉頡的積木遊戲
[都市，和它傾斜的身影]（系列組詩八首）
在東區
埋怨
音樂
這個詞
前半輩子
從不打算
中山北路
令人懷疑的下午

卷3：垂天之羽翼
[京畿攻略]（系列組詩六首）
京城
上路那天
徘徊於昔日的大街
四點零八分
墜落
銅鏡
[垂天之羽翼]（系列組詩六首）
大旗無風
大河掌紋
未經除濕的靈魂
濕婆之舞
棕櫚從遠方
巫術早晨

卷4：我出沒的籍貫
會館
茶樓
甲必丹
還原
在南洋
[我的南洋]（系列組詩十首）
我出沒的籍貫
別讓海螺吹瘦
暴雨將至
歲在乙巳
整個夏季，在河濱
在詩的前線行走
接下了掌紋
八月，最後一天
簡寫的陳大為
在臺北

卷5：隔壁的金剛經
[口袋裡的鄉音]（系列組詩七首）
在隔壁
繼續打聽
用窗口
陳門堂上
認命
從門縫
底細
[近鬼神]（系列組詩六首）
你一人
眼觀鼻
向閻王
問蒼天
風馬旗
金剛經

卷6：殖民者的城池
[殖民者的城池]（系列組詩九首）
水滴石穿
防曬係數
下午休羅街
喊醒它的舊識
層出不窮
穿插大量銅樂
靠近羅摩衍那
即使變成小數點
方圓五哩的聽覺

卷7：銀城舊事
[銀城舊事Ⅰ]（系列組詩七首）
舊事裡行走
隱隱有人陰間的動詞
螺旋狀的哀傷
隨鶴走了
比謠言輕
話說瘦鯨
[銀城舊事Ⅱ]（系列組詩五首）
終年不絕的夏天
站滿了禁衛軍
木製的方言
淡米爾牛群
小乘浮屠的牆上

卷8：山城移動
[南蠻]（系列組詩四首）
坐北朝南
一流山城
極其迂迴
天下無雙
[拉爾哈特]（系列組詩四首）
天邊移動
比伊斯蘭
掘地三尺
是叛軍的
尾聲：雄渾的銅

附錄一：敘事（1991-2001）
附錄二：半手工業（200）
附錄三：陳大為創作年表
附錄四：相關評論

前言/序言

　　巫術的掌紋
　　每次重讀自己的少作，總是陌生。有些東西已經遠去，記憶多有殘缺，得從年表或資料堆裡翻找，再努力去還原。其實呢，瑣碎的細節不必全都記住，較重要的理念和寫作策略，還是可以整理出清晰的脈絡。
　　中國古老的神話和歷史是我最初的文學土壤，踏上這片聖地，覺得自己很渺小。歲月這東西很有意思，距離越渺遠，累積的事物就越厚實，特別是文化的層層積累，這裡頭能夠展開的對話或顛覆性創作的空間非常大，挑戰性也高，畢竟要超越原來的經典是很困難的。如何將當代思維注入典籍之中，活化古老的靈魂，讓詩歌語言產生預期中的質變，形成另一種專用於此的現代漢語，不淪為歐化中文，或平淡無味的大白話，確實是一項令人振奮的工程。寫得好，可以產生極大的詮釋能量；反之，就變成古籍閱讀的心得報告，或淪為沒有價值的舊題新寫。
　　古老的文化土壤孕育了我最早期的詩作，但我不認為這是中國情結或什麼文化中國，它純粹是說故事的原料，是英雄的行動劇，是滋養詩想的氛圍，更是古人預先植入現代讀者腦海裡的一些隨時可以轉化成隱性註腳的文化知識（換言之，若使用得當，可以省去很多囉嗦的描述）。
　　我挖走了一些土壤，放入燒杯，詩在此發芽。
　　 回頭想想，那五、六年的創作折損率真是驚人，但值得。
　　少部分比較滿意的實驗品保存在《治洪前書》（1994）和《再鴻門》（1997）當中，更多的次級品則廢棄在詩集之外。這個折損率到了〈會館〉一詩，才獲得逆轉，我在這裡找到另一片土壤，一條長程的系列寫作道路，它讓我的詩運作穩定，可以輸出強大的扭力。「南洋史詩」遂成為我當期創作中最龐大的主題，它對我其他類型的詩作所形成的遮蔽效果，已超出預期，很多我更滿意的詩作被淹沒，南洋就這麼名正言順的統治了那座《盡是魅影的城國》（2001）。它確實是一個恢宏的夢想，抵達之後，才發現南洋並非我真正追尋的目標，反而像是為了走一段曲折坎坷的現代史詩之路，為了焠煉敘事技藝，而設定的目標。它只是耶路撒冷，不是天堂。比起江河的〈太陽和他的反光〉，我的南洋差了一個截，後面還有一段很長的路要走。
　　 我選擇了回家，走向怡保。
　　為那些尚未誕生的詩篇，我研製了原鄉的模型，道路變得真實，聲音有了不可過濾的雜質，許多觸感粗礪的內容在眼前走動，那是一個帶有地誌學成分的怡保。打造這座〈殖民者的城池〉，就得犧牲掉一些系列詩作，作為磚瓦和鋪設道路的鵝卵石。這部在半年內一氣呵成的《靠近羅摩衍那》（2005），共五個系列，融鑄了怡保的佛道教和印度教文化，以及少許的伊斯蘭，組成原鄉寫作的一次大規模演習。
　　路走到這裡，被迫停了下來，全心投入那一部寫來不知有沒有人要讀的教授升等論文。詩已經夠冷門了，大陸詩史研究簡直是關外的孤煙，彷彿只有我一人獨自在野地生火，風一吹，連柴都散了。
　　要不是有那些頂尖詩人寫的絕妙好詩撐著，我恐怕無法在這荒地多留一天。讀到好詩是非常愉快的，比自己寫詩來得愉快，又不吃腦，即使是不求甚解的讀法，也有一種目擊神祕魔法的興奮。從那些看似極為簡單的手法中，汲取極為迂迴、複雜的思考邏輯，以及魔法般的語言技藝，成為讀詩的最大樂趣。第二快樂的是教書，中文系的專業科目不算，我在大一國文課教了十幾年的大陸當代小說，它們對我在創作上的滋養，竟然超過其他文類。我的敘事技巧和核心精神，主要源自大陸當代小說，其次才是兩岸的詩和散文。借小說大家的靈壓來抵銷強者詩人的影響，會有意想不到的效果。
　　遲至二○○九年，我才開始進行第二階段的原鄉寫作，把真實的怡保寫得虛實莫辨，放大原鄉的同時又將之縮小。最小的區域是我童年和少年記憶的根據地，那是城市的邊陲，反對黨的大本營，聚集了外婆一堆親戚的老邁社區。每次回家我都會專程去憑弔一下，清點熟悉和陌生的住戶，重溫沒落前的光景。我先後寫過的〈流動的身世〉、〈木部十二劃〉、〈從鬼〉、〈句號後面〉、〈將軍〉、〈瘦鯨的鬼們〉等十來篇散文，都是它的土產。這地方只有馬來文地名，我用音譯的方式重新命名它，就叫：拉爾哈特。聽起來有點阿拉伯的味道，聽覺裡滿載著風沙。後來我在《聯副》寫了一系列以此為名的小品。即使加上過去的散文，我只處理了拉爾哈特很小的一部分，餘下的，留給第五部詩集。沒有書名，它只有一個代號：拉爾哈特。
　　最初完成的是練筆之作〈垂天之羽翼〉（系列組詩六首），完全是為了喚醒敘事的氣勢，我挑了六位旅台作家來寫，權當祭品，藉此把閒置多時的引擎熱起來，渦輪全速運轉，進入一個理想的寫詩狀態。我沒打算把拉爾哈特寫得大氣磅礡，適中就好，硬中帶軟。
　　當我發表〈銀城舊事Ⅰ〉（系列組詩七首）的時候，副刊主編問我：是否要註明一下何謂銀城？我說不。銀城跟怡保有一個很明顯的聯想，可說是怡保的放大版，大馬同鄉應該讀得出來。其實也不礙事，讀不出來就把它看作我的老家，裡面有真實的人物，以及看起來不完全真實的故事，可那是我看待原鄉的方式。相信有人會認為，經常出沒在我筆下的鬼魅是迷信，是幽默版恐怖小說的道具。在我的銀城，人鬼沒有界線，他們構成我記憶的真實肌理，過去常駐在散文，偶然入詩，如今則提煉成原鄉舊事的完整內容。少了鬼，就沒戲了。後續的〈銀城舊事Ⅱ〉（系列組詩五首）稍稍調亮了色調，但還是帶上淺淺的哀傷，畢竟在銀城舊事裡演出的，包括了多位已故的親人。
　　在更後來的〈南蠻〉（系列組詩四首），我換上一套土匪的北腔來寫內心的南方，處理了南北兩地在我文學生涯上的拉鋸，稱不上鄉愁，但裡頭免不了有些糾纏。偌大個馬來西亞只有怡保是我關心的地方，其次是住著大量親戚的吉隆坡，當然兩者的輕重是懸殊的。怡保是好地方，這山城住起來舒服，可惜少了展翅的機會。二舅舅曾經在二十年前跟我說過：「有些地方只適合養老。這裡，等你老了才能回來。」他退休後也回到怡保，過了一段閒日子，在此安息。我還沒打算回去，也許在真正老邁的時候吧，天曉得。
　　最後要說的是〈拉爾哈特〉（系列組詩四首）。我在狂想的沙暴中建構了一座古伊斯蘭世界的孤城，把原鄉的感覺從真實的土壤抽出來，注了進去，成為一種半虛構體的地誌學。以「拉爾哈特」為代號的第五部詩集，由五首系列組詩構成，外加兩首序詩和跋詩，共一千餘行，原鄉詩路的終點。這本小書沒有真正出版，我想讓它用「新詩集＋精選集」的方式面世，完整呈現一條從遠古中國神話到赤道原鄉的回家之路，以及多重血緣的敘事詩成長史。北方的詩藝出神入化，是魔法；南蠻之地只有巫術，《巫術掌紋》即是詩人的生命紀錄。

《歲月織錦：當代散文選粹（1990-2020）》 一場穿越時空的文學漫遊，一幅映照時代變遷的生命圖景。 本書精選了自一九九〇年代初期至新冠疫情爆發前夕，華語文學界三十年間最具代表性、影響力深遠的散文佳作。這些作品不僅是創作者個人心靈風景的細膩描摹，更是時代脈動、社會轉型與個體存在焦慮的深刻回應。不同於詩歌的凝鍊與小說的虛構，散文以其敞開的姿態，直抵日常生活的肌理，用最接近真實的筆觸，記錄下歷史洪流中微小的、卻永恆閃光的瞬間。 本書收錄的篇章，旨在勾勒出近三十年來散文創作光譜的寬廣與深度。我們聚焦於幾個主要的創作光譜： 一、在失落與記憶中尋覓根源：鄉愁、家族史與空間敘事 進入九〇年代後，隨著全球化進程加速與都市化的白熱化，對「故土」的追憶成為許多作家筆下的重要母題。本書收錄的作品深刻探討了身體與空間的斷裂感。這些作者不再僅僅描寫田園牧歌式的鄉愁，而是更為複雜地處理遷徙帶來的身份認同危機。他們細膩地重構了家族的物質遺產——那些老舊的物件、泛黃的照片、塵封的信件——將之視為對抗時間流逝的錨點。例如，有作家深入挖掘了戰後移民家庭在異鄉的掙扎，如何透過記憶的碎片重塑「家」的意義；另一些則聚焦於城中村拆遷、老街區消失的過程，探討物質空間消亡後，文化記憶該如何安放。這些散文往往帶有一種克制的悲愴，不渲染煽情，而是以堅實的細節，構築起一座無形的紀念碑，用文字留住那些即將被水泥森林吞噬的氣味與光影。 二、書寫現代性的內在風景：都市的疏離與精神的叩問 當代城市生活以其高密度、高效率的特質，成為散文探討的另一核心場域。本書精選了對都市異化現象進行深刻反思的篇章。這些作品摒棄了對城市景觀的浮光掠影式描寫，轉而深入挖掘個體在龐大社會機器中的孤獨感與異化感。作者們以冷靜的、近乎人類學的觀察視角，剖析通勤的重複性、人際關係的膚淺化，以及資訊爆炸對內心世界的侵蝕。許多篇章帶有哲學的思辨色彩，探討現代人如何在這個由人造物構築的迷宮中，維持其主體性與自由意志。例如，一些作品通過對咖啡館、書店、美術館等「中介空間」的書寫，揭示了消費文化如何重塑我們的審美與情感體驗。它們是屬於城市人的內在獨白，探尋在喧囂之外，是否還能聽見內心的聲音。 三、重塑知識分子的良知：介入社會與批判的勇氣 九〇年代以來，社會結構的劇烈變動，要求知識分子必須重新定位其角色。本書中的部分散文，以其犀利的筆觸，直面社會層面的不公義與倫理困境。這些作品並非單純的社會評論，而是將社會議題融入個人化的體驗和反思之中，展現了一種「以生命言說」的姿態。無論是探討環境倫理的崩潰、教育體制中的僵化，還是媒體現象背後的權力運作，這些作者都展現了超越表象的洞察力。他們的批判往往是溫和而堅韌的，不訴諸口號，而是通過對細節的精準捕捉，使讀者在感同身受中，完成對既有價值觀的重新審視。這部分散文體現了散文作為「時代良心」的潛能，以其真誠與學識，為公共討論提供了一片有溫度的空間。 四、探索感官的邊界與藝術的內在機理：美學的實踐 除了對宏大命題的關注，本書亦收錄了大量探討藝術與美學經驗的佳作。這些作品體現了散文在語言運用上的極致追求，以及對不同藝術門類（文學、音樂、繪畫、電影）深層結構的體悟。創作者們將藝術的欣賞過程，轉化為一場與自身心靈的對話。他們不只是評論作品的優劣，更重要的是，追溯藝術如何介入和改變他們感知世界的方式。例如，有作者對某位古典音樂家的詮釋進行了長達數萬字的剖析，揭示了技術的完美如何服務於情感的真實；另一些則書寫了在自然界中領悟幾何與色彩關係的經驗，將對美的追尋內化為一種生活哲學。這些美學散文，是作者們語言錘鍊的成果，充滿了豐富的意象與精緻的節奏感。 總結 《歲月織錦：當代散文選粹（1990-2020）》所呈現的，是一個時代的縮影。它涵蓋了從個人化的私密書寫到廣闊的公共關懷，從對傳統的緬懷到對未來的不安。這些散文家們以其獨特的視角和洗鍊的文筆，共同編織了一幅複雜而迷人的文學地圖。閱讀它們，如同與一群走在時代前沿的智者進行一場深沉的對話，既能撫慰心靈，亦能激發思考。本書是對這段關鍵時期華語散文創作的一次重要回顧與致敬。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本诗集对读者的门槛并不低，它要求你不仅要理解文字，更要准备好与诗人一起在思维的迷宫中迷失片刻。我特别欣赏其中那种近乎冷酷的清醒。在描写日常场景时，他总能精准地切入一个奇异的切面，将生活中被我们忽略的微小细节放大，赋予其巨大的象征意义。举个例子，他对光影的描摹，绝非简单的色彩描绘，而是探讨了可见与不可见的辩证关系。他似乎总是在寻找某种“失落的语言”，试图用诗歌来重新校准我们与世界之间的频率。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼某个词语的组合，感受那种语言本身所携带的重量和弹性。这是一部需要耐心、更需要敞开心灵去接收的作品。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，第一次翻开时，我带着一种审视的眼光，想看看这位作家是如何在二十年的创作生涯中，提炼出他所谓的“巫术”内核的。这部选集清晰地展现了他技艺的成熟过程，那些早期的作品带着锐利的棱角和不加掩饰的愤懑，而后期则逐渐沉淀为一种内敛而更具穿透力的力量。最让我惊艳的是他对时间维度的处理。在他的笔下，过去、现在、未来似乎不再是线性的序列，而是相互渗透、相互缠绕的结构。有些诗句如同被封存在琥珀中的昆虫，每一细节都栩栩如生；而有些则像迅速流逝的沙漏，提醒着生命的无常。这种对“此刻永恒化”的追求，使得这部作品超越了单纯的记录，上升到了一种哲学思辨的高度，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书带来的阅读体验，更像是一次深入潜意识的探险。它没有提供现成的答案或清晰的路径，反而更像是一张错综复杂的星图，需要读者凭借自己的直觉去辨认其中的星座。诗人的语言风格极为个人化，充满了对传统意象的解构与重塑，使得那些我们习以为常的词汇焕发出一种令人不安却又无比迷人的光芒。我感觉到了一种强烈的“疏离感”与“在场感”的交织，这似乎是当代诗歌最高级的技巧之一：让你感到自己身处局外，却又无法自拔地沉浸其中。诗行之间的留白处理得尤其精妙，那些未尽之言，比所有说出的文字都更具回响力，留给读者巨大的阐释空间。读完最后一页，我需要很长时间才能将思绪从那片由文字构筑的迷雾中抽离出来，那是一种充实而又略带疲惫的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这部诗选以其独特的内在逻辑，构建了一个自洽而又充满张力的诗意宇宙。它不像许多当代诗歌那样流于表面的华丽或晦涩的故作高深，而是通过一种近乎仪式感的语言构建，将读者吸入一个结构严谨的文本场域。我被诗人对“掌纹”这一意象的反复运用所吸引，它不仅指代命运的不可抗拒性，更暗示了一种对生命蓝图的细致勘测与刻意书写。这种书写行为本身，便构成了一种对抗虚无的姿态。这部作品的价值在于，它提供了一种观察世界的独特透镜，迫使我们重新审视那些我们以为早已看透的事物。它不提供安慰，而是提供深刻的洞察，让你在读完之后，感觉自己对生活的理解又增加了一个维度，虽然这个维度可能并不那么舒适，但无疑是更真实的。

评分☆☆☆☆☆

初读这本诗集，便被其中蕴含的磅礴气象所震撼。诗人以一种近乎“巫术”般的笔触，勾勒出时代的脉络与个体心灵的幽微褶皱。那些文字仿佛不是单纯的符号组合，而是一道道奇异的纹路，昭示着某种古老而神秘的预言。尤其是他对于意象的捕捉，那份细腻与粗粝并存的质感，让人仿佛能触摸到诗歌背后的温度与湿度。我尤其欣赏他在叙事节奏上的老道，时而急促如奔马，时而舒缓如低吟，这种张弛有度，使得整部作品的阅读体验充满了张力。他似乎并不满足于描摹表象，而是试图挖掘事物存在之下的某种“掌纹”——那些决定了事物走向的无形力量。这种探寻的姿态，让冰冷的文字拥有了近乎宗教般的虔诚与魔力，每次重读，都会有新的意象在脑海中盘旋升起，久久不散。