攝影*修課(下) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鍾山史林平 編

圖書標籤:

• 攝影
• 修圖
• 後期
• 教程
• 技巧
• 數碼攝影
• 圖像處理
• Photoshop
• Lightroom
• 攝影後期

店鋪： 錦瑭圖書專營店

齣版社： 化學工業

ISBN：9787122234247

商品編碼：17044684342

齣版時間：2015-06-01

基本信息

• 商品名稱：攝影*修課(下)
• 作者：鍾山//史林平
• 定價：89
• 齣版社：化學工業
• ISBN號：9787122234247

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2015-06-01
• 印刷時間：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：
• 頁數：292
• 字數：0.474韆字

內容提要

鍾山、史林平所著的《攝影*修課（下）》是一 套為攝影愛好者量身打造的攝影教材。《攝影*修課 （下）》是《攝影*修課（下）》的下冊，講解的重 點是如何綜閤應用所學到的攝影基礎知識和技巧，拍 攝齣具有較高技術含量和藝術水準的攝影作品。內容 包括寫實、特寫、寫意、對比、剪影、影調、節奏、 誇張、幽默、光繪、關聯、留白、創意等攝影常見錶 現手法；營造氣氛、通過引導綫條突齣重點、尋找* 佳拍攝角度、有效增強畫麵的力度、極簡風格、整理 雜亂場景、布光、尋找簡單的美、尋找規律、藉“景 ”抒情等打造**畫麵*常用的辦法；在實拍部分， 分門彆類地剖析瞭風光、人物、動物、紀實等題材典 型拍攝場景的拍攝方法和技巧，例如在講解風光拍攝 時，以實景解讀的方式剖析瞭日齣日落、花卉、荒漠 、樹木、高山流水、雲彩、雨景、霧景、閃電、雪景 、夜景、四季等典型拍攝場景的場景分析、光影特點 、拍攝要點及注意事項。如果讀者能夠將上述攝影知 識融會貫通，並認真按照書中列舉的實例進行模擬拍 攝，無論攝影理論水平，還是實際拍攝能力，都會獲 得較大的提升，*主要的是能夠輕鬆判彆照片的優劣 ，這樣纔能拍齣真正的好照片。
     本書內容豐富、詳盡、實用，圖文並茂，通俗易 懂，既可作為攝影愛好者從入門到精通的自學用書， 也可作為攝影培訓機構、大專院校、成人教育等相關 專業的教材。
    

作者簡介

鍾山，中國民俗攝影協會會員，北京雅趣攝影學院講師，曾供職《中國攝影傢》雜誌社，任編輯、記者，長期緻力於攝影美學理論的梳理、研究，在各級報刊、雜誌發錶各類攝影評論、攝影作品賞析、攝影人物訪談、新聞報道等文字逾百萬。近年來齣版瞭《構圖決定一切》《攝影之魂——破解光影密碼》(榮獲2013年度“中國影響力”圖書奬)等攝影著作。 史林平，中國攝影傢協會會員，中國攝影傢協會圖片産業委員會委員，北京紫金城影像工作室藝術總監，搜狐數碼頻道特聘專傢，北京中藝影像學校、北京雅趣攝影學院客座教授。2001年～2007年任《中國攝影傢》雜誌編輯、記者。近年來齣版瞭《話說風光——圖解風光攝影四大秘訣》《構圖決定一切》《攝影師的眼力》《拍齣好照片——數碼相機設置與拍攝全方位解析》等攝影著作。

目錄

**1章 錶現手法
11.1 寫實
特徵：精細刻畫被攝對象的真實麵貌
特點：敘述的同時完成想要錶達的主題
11.2 特寫
特徵：將需要強調的部分直接充滿畫麵
特點：通過強調細節說明主題
11.3 寫意
特徵：突齣主觀感受
特點：盡量弱化形
11.4 對比
特徵：被攝對象的某一方麵存在明顯差異
特點：差異越大越能突齣主題
11.4.1 大小對比
11.4.2 疏密對比
11.4.3 虛實對比
11.4.4 色相對比
11.4.5 質感對比
11.4.6 動靜對比
11.4.7 形狀、形體對比
11.4.8 明暗對比
11.4.9 神情對比
11.4.10 風格對比
11.4.11 寓意對比
11.5 剪影
特徵：景物外輪廓分明，與背景明暗反差大
特點：注重畫麵意境的錶達
11.6 影調
……
**2章 打造畫麵
**3章 風光攝影
**4章 動物攝影
**5章 人物攝影
**6章 紀實攝影

《攝影·修課（下）》一書，顧名思義，並非一本直接教授相機操作技巧或後期軟件功能的“速成指南”。它所探討的，是攝影藝術中更深層次的“修課”，是關於如何以一種更為深刻、更有力量的方式來“觀看”世界，以及如何通過鏡頭傳遞齣超越單純記錄的“意圖”與“情緒”。這本書不包含技術層麵的操作教程，也不涉及具體軟件的參數設置，其核心在於引導讀者構建一種屬於自己的攝影哲學，並在實踐中不斷打磨與升華。 第一章：視角的覺醒——超越眼見的真實 本章將深入探討攝影師視角的重要性。我們往往以為攝影就是“眼睛看到的”，但真實的攝影藝術遠不止於此。它要求我們去“看見”那些隱藏在錶象之下的東西，去挖掘事物背後的故事、情感與意義。這包括： 主體與客體的關係重塑： 攝影師並非被動地接收客體信息，而是主動地與之互動。如何通過構圖、光影、色彩甚至短暫的瞬間，來錶達攝影師對被攝對象的理解與情感？我們將討論如何擺脫“到此一遊”式的記錄，轉嚮一種更具對話性的觀看方式。 潛文本的挖掘： 每一張照片都可能包含著豐富的潛文本，即那些未被直接呈現，卻能引發觀者聯想和思考的元素。本章會引導讀者思考，如何在畫麵中巧妙地植入這些“看不見的綫索”，讓照片擁有更深遠的感染力。例如，一個人物的眼神、一個環境的細節、一種氛圍的營造，都可以成為潛文本的載體。 “瞬間”的再定義： 攝影捕捉的“瞬間”並非時間軸上的任意一點，而是在攝影師的主觀判斷下，最能代錶某種情感、某種狀態、某種思想的那個“關鍵時刻”。我們將探討如何訓練自己的敏銳度，去感知和捕捉這些具有決定性意義的瞬間，而非僅僅是記錄事件的發生。 “看見”的勇氣與誠實： 真正的視角，往往需要攝影師放下固有的偏見與預設，以一種更為開放和誠實的態度去麵對世界。這可能意味著要直麵殘酷的現實，也要敢於錶達個人的脆弱與不完美。本章會鼓勵讀者挑戰自己習以為常的觀看模式，嘗試從不同的角度和高度去審視事物。 第二章：光影的語言——情緒的調色盤 光影是攝影的靈魂，它不僅僅是照亮被攝對象，更是傳遞情緒、塑造氛圍、引導視綫的核心語言。本章將深入解析光影的奧秘，而非機械地講解曝光參數： 不同光綫的性格解析： 晨昏的柔和、午後的硬朗、夜晚的神秘……每一種光綫都有其獨特的“性格”。我們將探討如何識彆並利用不同光綫的特點，來烘托齣作品想要錶達的情緒。例如，側光如何塑造立體感和戲劇性，逆光如何勾勒輪廓和營造夢幻感。 陰影的敘事力量： 陰影並非“缺失”的光，而是光綫有意或無意的“伴侶”。它們可以增加畫麵的深度、神秘感，甚至成為敘事的重要組成部分。本章將引導讀者思考，如何主動地去運用和塑造陰影，使其服務於畫麵的整體錶達。 色彩的情感投射： 色彩心理學在攝影中的應用遠不止於“好看”。不同的色彩組閤會喚起不同的情感聯想。本章將探討如何通過色彩的搭配、飽和度、明度等，來營造齣或溫暖、或冷靜、或壓抑、或激昂的氛圍。這包括對自然色彩的敏感捕捉，以及對後期色彩調整的藝術性思考。 光影與構圖的協同作用： 光影的走嚮、強弱、明暗對比，與構圖的綫條、塊麵、空間感相互影響，共同構建齣畫麵的視覺節奏和衝擊力。本章會深入分析光影如何在構圖的框架內發揮其最大的錶現力，引導觀者的視綫，突齣主題。 第三章：敘事的構建——時間與空間的織錦 攝影作品並非孤立的圖像，它們往往承載著敘事，講述著故事，傳達著思想。本章將聚焦於如何通過攝影來構建有效的敘事，讓靜態的畫麵擁有流動的生命力： “一幅畫”的延展性： 即使是單幅作品，也可能暗示著過去、現在與未來。本章將探討如何在有限的畫麵中，通過細節的選擇、人物的狀態、環境的暗示，來構建齣超越瞬間的故事感。 係列作品的邏輯與節奏： 當多幅作品組閤在一起時，它們之間便形成瞭更宏大的敘事。本章會深入研究係列作品的選題、編排、節奏感，如何讓每一幅作品在整體中發揮其作用，共同講述一個完整或開放的故事。這包括主題的明確性、視覺風格的統一性，以及情緒的遞進與轉摺。 “留白”與“想象”的藝術： 並非所有信息都需要直白地呈現。適當的“留白”和對觀者想象力的調用，往往能讓作品更具魅力和深度。本章將探討如何通過畫麵的簡潔、暗示性的元素，來激發觀者的思考和參與，讓照片擁有更廣闊的解讀空間。 紀實與虛構的邊界： 無論是紀實攝影還是觀念攝影，都離不開敘事。本章將討論攝影師在處理現實題材時，如何保持客觀與主觀的平衡，以及如何在虛構的創作中，運用攝影的語言來傳達深刻的意義。 第四章：情感的共鳴——觸及靈魂的影像 攝影的最高境界，在於能夠觸及觀者的靈魂，引發情感的共鳴。本章將探討如何讓攝影作品擁有更深層次的情感力量： “我”的情感注入： 攝影師的個人情感、經曆、思考，是作品最獨特的DNA。本章會鼓勵讀者勇敢地將自己的“我”注入到作品中，錶達真實的情感，而非僅僅是客觀的記錄。 移情與代入： 如何讓觀者在看到作品時，能夠産生移情，將自己的經曆和情感投射到畫麵中？本章將分析那些能夠引發強烈情感共鳴的作品，並探討其內在的共通之處，例如對普遍人性的洞察、對生命力的贊美、對社會問題的反思等。 “不確定性”的美學： 有些時候，模糊、不完美、甚至略帶“破碎感”的畫麵，反而更能觸動人心。本章將探討這種“不確定性”的美學，以及如何通過這種方式來錶達復雜、微妙的情感，讓作品更顯真實與動人。 超越視覺的感知： 好的攝影作品，往往能夠喚醒觀者除瞭視覺之外的多種感知。本章會引導讀者思考，如何通過畫麵來傳遞聲音、氣味、觸感，甚至時間流逝的感受，從而構建一個更立體的觀影體驗。 第五章：攝影的修行——持續的探索與精進 攝影並非一蹴而就的技藝，而是一場持續的修行。本章將為讀者指明持續學習與精進的方嚮： 反思與復盤： 每一張照片都蘊含著成長的機會。本章將強調定期迴顧作品的重要性，分析成功與不足之處，從中汲取經驗教訓。 跨界學習的啓示： 攝影藝術可以從文學、繪畫、音樂、電影等其他藝術形式中汲取靈感。本章會鼓勵讀者拓寬視野，進行跨界學習，以獲得更豐富的創作視角。 批判性思維的養成： 麵對海量的攝影作品，具備批判性思維至關重要。本章將引導讀者學習如何欣賞、分析並評價攝影作品，從而形成自己的獨立判斷。 “觀看”的終身練習： 攝影的本質是對世界的持續觀看與理解。本章將強調，攝影的“修課”是一個永無止境的過程，唯有保持好奇心和探索欲，纔能在攝影的道路上不斷前行。 《攝影·修課（下）》並非一本枯燥的理論書籍，它更像是一場與資深攝影傢、藝術評論傢、以及無數優秀作品的思想對話。書中充滿瞭對攝影藝術的深度洞察、對創作過程的細膩剖析，以及對攝影師內在修為的引導。它所要傳達的核心理念是：攝影，不隻是按下快門，而是用心去看，用思想去構築，用情感去錶達，最終，用影像去與世界進行深刻的交流。這本書，旨在為那些渴望在攝影之路上走得更遠、更深的愛好者們，提供一份精神的滋養，一盞指引方嚮的明燈。它不承諾立竿見影的技巧提升，但它將幫助你重塑對攝影的認知，開啓一段充滿發現與蛻變的藝術旅程。

評分☆☆☆☆☆

“攝影修課(下)”這本書的書名，對我來說，傳遞齣一種“修煉心性”的意味。我一直覺得，攝影不僅僅是技術的堆砌，更重要的是攝影師內心的修為和對世界的感知能力。我可能已經熟練掌握瞭相機的使用，也瞭解瞭一些基本的構圖原則，但有時我依然會覺得，自己的照片缺乏一種“味道”，一種能夠打動人心的力量。所以我非常期待這本書能夠從更深層次的角度去引導我，也許它會探討如何培養攝影師的“直覺”，如何通過長期的觀察來形成自己獨特的視角，又或者是如何將攝影與哲學、文學等其他藝術形式相結閤。我希望這本書能夠幫助我提升我的審美能力，讓我能夠捕捉到那些稍縱即逝的美好瞬間，並將它們凝固在永恒的影像之中。我期待這本書能夠成為我攝影道路上的一位良師益友，用它的智慧和經驗，引導我走嚮更成熟、更有深度的攝影創作。

評分☆☆☆☆☆

當我看到“攝影修課(下)”這個書名時，腦海中首先閃過的是“專業”、“進階”這樣的詞匯。我自認為在攝影方麵已經積纍瞭一些經驗，也形成瞭一些自己的拍攝習慣，但總感覺在某些方麵，我的技術和理念還不夠成熟，或者說，還沒有達到我心目中理想的狀態。所以，“修課”二字，就仿佛是一個邀請，邀請我去進行一次更係統、更深入的學習。我期待這本書能夠幫助我彌補現有的知識和技能上的短闆，也許是關於某個特定攝影領域的深入解析，例如人像、風光、紀實等等，又或者是關於更復雜的後期處理技巧，甚至是關於攝影作品的市場價值和商業應用。我特彆好奇，這本書會如何教我“雕琢”我的作品，讓它從普通走嚮優秀，甚至卓越。我希望它能夠為我打開新的視野，讓我能夠以更專業的眼光去審視自己的作品，並不斷地進行優化和提升。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影修課(下)》這本書，我立刻被它所營造齣的專業氛圍所吸引。書名中的“修課”二字，讓我聯想到一種係統性、進階性的學習過程，這正是我目前所需要的。我一直覺得，攝影的學習是一個不斷打磨、精進的過程，而我的攝影技藝，就像一塊未經雕琢的璞玉，需要經過精心的雕琢纔能展現齣其真正的光彩。我希望這本書能夠引領我進入攝影藝術的更深層次，也許它會講解一些關於光影的獨特運用，或是構圖的微妙法則，又或者是色彩的心理學效應。我尤其關注那些能夠提升作品“靈魂”的內容，例如如何通過鏡頭去講述一個故事，如何捕捉瞬間的情感，如何用影像傳遞思想。我期待這本書能夠為我提供一些切實可行的指導，讓我能夠將理論知識轉化為實踐能力，創作齣更具感染力和藝術價值的作品。我希望通過這本書的學習，能夠讓我的攝影作品不僅僅是記錄，更是錶達；不僅僅是畫麵，更是故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到《攝影修課(下)》這本書，我的腦海中立刻浮現齣“精益求精”的畫麵。我一直認為，攝影是一門需要不斷學習和提升的藝術。我可能已經掌握瞭一些基礎的攝影技巧，但總覺得在創作的深度和廣度上，還有很大的提升空間。書名中的“修課”二字，恰恰點明瞭這種學習的本質——它不是一次性的知識灌輸，而是一個持續打磨、不斷完善的過程。我非常期待這本書能夠為我帶來一些“點石成金”的啓發，或許是關於如何打破常規的構圖思路，或許是關於如何捕捉稍縱即逝的情感瞬間，又或者是關於如何運用光影來營造齣獨特的氛圍。我希望這本書能夠引導我突破思維定勢，學會從不同的角度去觀察和理解世界，並將這些觀察和理解轉化為富有藝術張力的攝影作品。我個人認為，好的攝影作品，能夠與觀者産生共鳴，能夠引發思考，甚至能夠改變人們看待事物的方式。我希望通過閱讀這本書，我能夠朝著這個目標更近一步。

評分☆☆☆☆☆

“攝影修課(下)”這個書名，瞬間就擊中瞭我的“痛點”。我一直覺得自己是個“技術控”，對各種參數、設置、器材的瞭解可以說是如數傢珍，但當我嘗試去創作一張真正有“感覺”的照片時，卻常常感到力不從心。我總覺得我的照片缺乏故事性，缺乏情感的張力。所以我一直渴望找到一本能夠教我如何“修”齣照片的“靈魂”的書。這本書的“修課”二字，讓我看到瞭希望。我猜想，這本書的內容可能不僅僅是教授如何拍齣清晰、曝光準確的照片，更重要的是如何通過攝影語言來錶達更豐富的情感和思想。也許它會從構圖的深層含義，色彩的情感引導，光影的戲劇性處理，甚至是如何捕捉人物的內心世界等角度入手。我特彆期待它能分享一些關於“如何尋找拍攝對象”的經驗，以及“如何與拍攝對象建立連接”的溝通技巧。因為在我看來，很多偉大的攝影作品，都源於攝影師與被攝對象之間深刻的互動和理解。這本書，是否能幫我打開這扇門，讓我看到攝影更深層次的意義，這讓我十分期待。

評分☆☆☆☆☆

《攝影修課(下)》這個書名，讓我産生瞭一種“深入挖掘”的期待。我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門這麼簡單，它更是一種對世界的觀察，一種對生活的理解，一種對情感的錶達。我可能已經掌握瞭一些基礎的拍攝技巧，但我總覺得我的作品還不夠“有深度”，不夠“有思想”。所以我一直在尋找一本能夠幫助我提升攝影“內涵”的書籍。這本書的“修課”二字，讓我看到瞭希望。我猜想，這本書的內容可能會涉及到一些更高級的攝影理論，或者是一些關於如何培養攝影師的“眼光”和“感受力”的方法。我特彆想知道，作者是如何在看似平凡的場景中發現不凡之美，又是如何通過影像來傳遞復雜的情感。我希望這本書能夠引導我走齣自己固有的思維模式，去探索攝影藝術更廣闊的天地。我期待它能為我提供一些能夠引發我深度思考的內容，讓我明白如何纔能創作齣真正有生命力、有靈魂的作品。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸“攝影修課(下)”這本書，我的第一印象是它可能是一本針對有一定攝影基礎的讀者所準備的進階讀物。書名中的“修課”二字，透露齣一種精雕細琢、深入鑽研的意味，這讓我非常感興趣。我一直認為，攝影的學習是一個不斷“修煉”的過程，需要耐心、細緻地去體會每一個細節，去領悟每一個光影的變化，去把握每一次快門的按下。這本書的結構，我推測可能會涉及到一些更復雜的攝影理論，或者是一些高級的後期處理技巧，甚至是對特定攝影題材的深入剖析。我特彆期待它能提供一些關於如何提升作品“靈魂”的指導，因為技術層麵的東西，或許可以通過不斷的練習來掌握，但如何讓照片擁有更深層次的內涵和感染力，這往往是攝影者最需要探索的。也許書中會包含一些作者的實踐經驗和獨到見解，通過案例分析，來幫助讀者理解抽象的理論概念。我希望這本書能夠成為我攝影道路上的一個重要指引，幫助我突破瓶頸，發現新的創作可能。我一直認為，真正的攝影大師，不僅僅是技術嫻熟，更重要的是他們擁有一雙能夠發現美的眼睛，以及一顆能夠錶達美的靈魂。這本書，是否能夠幫助我培養這樣的能力呢？我對此充滿瞭好奇和期待。

評分☆☆☆☆☆

“攝影修課(下)”這個書名，對我來說，是一種召喚。我一直在攝影這條路上摸索，從最初的對新鮮事物的好奇，到現在對如何讓照片“活起來”的思考。我發現，很多時候，我拍齣的照片雖然技術上沒有太大問題，但總感覺少瞭點什麼，少瞭那種能觸動人心的力量。所以，當我看到“修課”這兩個字時，我 immediately feel that this book might be the answer I've been looking for. 我希望它能教我如何更深入地理解光影的語言，如何運用構圖來引導觀者的視綫，如何通過色彩來喚起情感的共鳴。我特彆想知道，在按下快門的那一刻，我們究竟應該關注些什麼？是純粹的技術，還是內心的感受？我期待這本書能為我揭示更多攝影的“秘密”，讓我明白如何纔能從一個“拍照的人”變成一個真正的“攝影師”。也許它會分享一些作者在拍攝過程中的心路曆程，以及他們是如何剋服睏難，最終創作齣令人難忘的作品的。我渴望通過這本書，讓我的攝影作品擁有更強的生命力和情感錶達力。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到“攝影修課(下)”這本書時，我心裏湧起的是一種對“深入”的渴望。我的攝影之路，從最初的好奇心驅使，到現在對構圖、用光有瞭初步的理解，但總覺得離“精通”還有很遠的距離。書名中的“修課”二字，恰恰點齣瞭我當前的需求——我需要的是一種係統性的、有深度的學習，而不是零散的技巧堆砌。我個人覺得，攝影的魅力在於它既是一門技術，也是一門藝術。技術層麵，需要對器材、參數有精準的把握；而藝術層麵，則關乎個人的審美、思想和情感的錶達。我非常好奇，這本書會如何在這兩個層麵之間找到平衡點，又會從哪些具體的角度來指導我進行“修課”。也許它會涉及一些我不曾接觸過的攝影流派，或者是一些需要大量實踐纔能掌握的復雜拍攝技巧。我期待書中能夠齣現一些高質量的範例圖片，這些圖片不僅是技術的展示，更是思想的啓迪。通過對這些圖片的細緻解讀，我希望能學習到作者是如何構思、如何執行，最終呈現齣令人驚嘆的作品。我希望這本書能讓我明白，如何將我內心的想法，通過相機轉化為有溫度、有力量的影像。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名吸引瞭我，“攝影修課(下)”，感覺像是一門深入的課程，特彆是“修課”這兩個字，讓我聯想到需要用心去打磨、去鑽研的內容。拿到書的時候，就迫不及待地翻開瞭。雖然我不是專業的攝影師，但對攝影一直有著濃厚的興趣，無論是捕捉生活中的瞬間，還是試圖通過鏡頭去錶達內心的感受，我都覺得攝影是一門充滿魅力的藝術。這本書的封麵設計也相當簡潔大氣，深邃的藍色背景配上白色的文字，給人一種沉靜而專業的視覺感受，這讓我對它裏麵蘊含的內容充滿瞭期待。我希望這本書能夠帶給我一些不同於以往的啓發，也許是一些我從未留意過的攝影技巧，也可能是對攝影理念更深層次的理解。我期待它能像一位循循善誘的老師，引導我一步步走嚮更成熟的攝影境界。畢竟，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它涉及到構圖、光影、色彩、情感的傳遞，甚至是對世界的觀察方式。這本書的“下”字，也暗示著它可能承接瞭之前的內容，或者是在某個領域進行瞭更深入的探討，這更讓我好奇，它到底會從哪個角度切入，給我帶來怎樣的驚喜。我個人認為，好的攝影書籍不僅僅是提供知識，更重要的是能夠激發讀者的創作欲望，讓讀者在閱讀的過程中，不斷地去思考，去實踐，去發現屬於自己的攝影語言。這本書，從名字上看，似乎就有這種潛力。