摄影*修课(下) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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钟山史林平 编

图书标签:

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• 数码摄影
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• 摄影后期

店铺： 锦瑭图书专营店

出版社： 化学工业

ISBN：9787122234247

商品编码：17044684342

出版时间：2015-06-01

基本信息

• 商品名称：摄影*修课(下)
• 作者：钟山//史林平
• 定价：89
• 出版社：化学工业
• ISBN号：9787122234247

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2015-06-01
• 印刷时间：2015-06-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：
• 页数：292
• 字数：0.474千字

内容提要

钟山、史林平所著的《摄影*修课（下）》是一 套为摄影爱好者量身打造的摄影教材。《摄影*修课 （下）》是《摄影*修课（下）》的下册，讲解的重 点是如何综合应用所学到的摄影基础知识和技巧，拍 摄出具有较高技术含量和艺术水准的摄影作品。内容 包括写实、特写、写意、对比、剪影、影调、节奏、 夸张、幽默、光绘、关联、留白、创意等摄影常见表 现手法；营造气氛、通过引导线条突出重点、寻找* 佳拍摄角度、有效增强画面的力度、极简风格、整理 杂乱场景、布光、寻找简单的美、寻找规律、借“景 ”抒情等打造**画面*常用的办法；在实拍部分， 分门别类地剖析了风光、人物、动物、纪实等题材典 型拍摄场景的拍摄方法和技巧，例如在讲解风光拍摄 时，以实景解读的方式剖析了日出日落、花卉、荒漠 、树木、高山流水、云彩、雨景、雾景、闪电、雪景 、夜景、四季等典型拍摄场景的场景分析、光影特点 、拍摄要点及注意事项。如果读者能够将上述摄影知 识融会贯通，并认真按照书中列举的实例进行模拟拍 摄，无论摄影理论水平，还是实际拍摄能力，都会获 得较大的提升，*主要的是能够轻松判别照片的优劣 ，这样才能拍出真正的好照片。
     本书内容丰富、详尽、实用，图文并茂，通俗易 懂，既可作为摄影爱好者从入门到精通的自学用书， 也可作为摄影培训机构、大专院校、成人教育等相关 专业的教材。
    

作者简介

钟山，中国民俗摄影协会会员，北京雅趣摄影学院讲师，曾供职《中国摄影家》杂志社，任编辑、记者，长期致力于摄影美学理论的梳理、研究，在各级报刊、杂志发表各类摄影评论、摄影作品赏析、摄影人物访谈、新闻报道等文字逾百万。近年来出版了《构图决定一切》《摄影之魂——破解光影密码》(荣获2013年度“中国影响力”图书奖)等摄影著作。 史林平，中国摄影家协会会员，中国摄影家协会图片产业委员会委员，北京紫金城影像工作室艺术总监，搜狐数码频道特聘专家，北京中艺影像学校、北京雅趣摄影学院客座教授。2001年～2007年任《中国摄影家》杂志编辑、记者。近年来出版了《话说风光——图解风光摄影四大秘诀》《构图决定一切》《摄影师的眼力》《拍出好照片——数码相机设置与拍摄全方位解析》等摄影著作。

目录

**1章 表现手法
11.1 写实
特征：精细刻画被摄对象的真实面貌
特点：叙述的同时完成想要表达的主题
11.2 特写
特征：将需要强调的部分直接充满画面
特点：通过强调细节说明主题
11.3 写意
特征：突出主观感受
特点：尽量弱化形
11.4 对比
特征：被摄对象的某一方面存在明显差异
特点：差异越大越能突出主题
11.4.1 大小对比
11.4.2 疏密对比
11.4.3 虚实对比
11.4.4 色相对比
11.4.5 质感对比
11.4.6 动静对比
11.4.7 形状、形体对比
11.4.8 明暗对比
11.4.9 神情对比
11.4.10 风格对比
11.4.11 寓意对比
11.5 剪影
特征：景物外轮廓分明，与背景明暗反差大
特点：注重画面意境的表达
11.6 影调
……
**2章 打造画面
**3章 风光摄影
**4章 动物摄影
**5章 人物摄影
**6章 纪实摄影

《摄影·修课（下）》一书，顾名思义，并非一本直接教授相机操作技巧或后期软件功能的“速成指南”。它所探讨的，是摄影艺术中更深层次的“修课”，是关于如何以一种更为深刻、更有力量的方式来“观看”世界，以及如何通过镜头传递出超越单纯记录的“意图”与“情绪”。这本书不包含技术层面的操作教程，也不涉及具体软件的参数设置，其核心在于引导读者构建一种属于自己的摄影哲学，并在实践中不断打磨与升华。 第一章：视角的觉醒——超越眼见的真实 本章将深入探讨摄影师视角的重要性。我们往往以为摄影就是“眼睛看到的”，但真实的摄影艺术远不止于此。它要求我们去“看见”那些隐藏在表象之下的东西，去挖掘事物背后的故事、情感与意义。这包括： 主体与客体的关系重塑： 摄影师并非被动地接收客体信息，而是主动地与之互动。如何通过构图、光影、色彩甚至短暂的瞬间，来表达摄影师对被摄对象的理解与情感？我们将讨论如何摆脱“到此一游”式的记录，转向一种更具对话性的观看方式。 潜文本的挖掘： 每一张照片都可能包含着丰富的潜文本，即那些未被直接呈现，却能引发观者联想和思考的元素。本章会引导读者思考，如何在画面中巧妙地植入这些“看不见的线索”，让照片拥有更深远的感染力。例如，一个人物的眼神、一个环境的细节、一种氛围的营造，都可以成为潜文本的载体。 “瞬间”的再定义： 摄影捕捉的“瞬间”并非时间轴上的任意一点，而是在摄影师的主观判断下，最能代表某种情感、某种状态、某种思想的那个“关键时刻”。我们将探讨如何训练自己的敏锐度，去感知和捕捉这些具有决定性意义的瞬间，而非仅仅是记录事件的发生。 “看见”的勇气与诚实： 真正的视角，往往需要摄影师放下固有的偏见与预设，以一种更为开放和诚实的态度去面对世界。这可能意味着要直面残酷的现实，也要敢于表达个人的脆弱与不完美。本章会鼓励读者挑战自己习以为常的观看模式，尝试从不同的角度和高度去审视事物。 第二章：光影的语言——情绪的调色盘 光影是摄影的灵魂，它不仅仅是照亮被摄对象，更是传递情绪、塑造氛围、引导视线的核心语言。本章将深入解析光影的奥秘，而非机械地讲解曝光参数： 不同光线的性格解析： 晨昏的柔和、午后的硬朗、夜晚的神秘……每一种光线都有其独特的“性格”。我们将探讨如何识别并利用不同光线的特点，来烘托出作品想要表达的情绪。例如，侧光如何塑造立体感和戏剧性，逆光如何勾勒轮廓和营造梦幻感。 阴影的叙事力量： 阴影并非“缺失”的光，而是光线有意或无意的“伴侣”。它们可以增加画面的深度、神秘感，甚至成为叙事的重要组成部分。本章将引导读者思考，如何主动地去运用和塑造阴影，使其服务于画面的整体表达。 色彩的情感投射： 色彩心理学在摄影中的应用远不止于“好看”。不同的色彩组合会唤起不同的情感联想。本章将探讨如何通过色彩的搭配、饱和度、明度等，来营造出或温暖、或冷静、或压抑、或激昂的氛围。这包括对自然色彩的敏感捕捉，以及对后期色彩调整的艺术性思考。 光影与构图的协同作用： 光影的走向、强弱、明暗对比，与构图的线条、块面、空间感相互影响，共同构建出画面的视觉节奏和冲击力。本章会深入分析光影如何在构图的框架内发挥其最大的表现力，引导观者的视线，突出主题。 第三章：叙事的构建——时间与空间的织锦 摄影作品并非孤立的图像，它们往往承载着叙事，讲述着故事，传达着思想。本章将聚焦于如何通过摄影来构建有效的叙事，让静态的画面拥有流动的生命力： “一幅画”的延展性： 即使是单幅作品，也可能暗示着过去、现在与未来。本章将探讨如何在有限的画面中，通过细节的选择、人物的状态、环境的暗示，来构建出超越瞬间的故事感。 系列作品的逻辑与节奏： 当多幅作品组合在一起时，它们之间便形成了更宏大的叙事。本章会深入研究系列作品的选题、编排、节奏感，如何让每一幅作品在整体中发挥其作用，共同讲述一个完整或开放的故事。这包括主题的明确性、视觉风格的统一性，以及情绪的递进与转折。 “留白”与“想象”的艺术： 并非所有信息都需要直白地呈现。适当的“留白”和对观者想象力的调用，往往能让作品更具魅力和深度。本章将探讨如何通过画面的简洁、暗示性的元素，来激发观者的思考和参与，让照片拥有更广阔的解读空间。 纪实与虚构的边界： 无论是纪实摄影还是观念摄影，都离不开叙事。本章将讨论摄影师在处理现实题材时，如何保持客观与主观的平衡，以及如何在虚构的创作中，运用摄影的语言来传达深刻的意义。 第四章：情感的共鸣——触及灵魂的影像 摄影的最高境界，在于能够触及观者的灵魂，引发情感的共鸣。本章将探讨如何让摄影作品拥有更深层次的情感力量： “我”的情感注入： 摄影师的个人情感、经历、思考，是作品最独特的DNA。本章会鼓励读者勇敢地将自己的“我”注入到作品中，表达真实的情感，而非仅仅是客观的记录。 移情与代入： 如何让观者在看到作品时，能够产生移情，将自己的经历和情感投射到画面中？本章将分析那些能够引发强烈情感共鸣的作品，并探讨其内在的共通之处，例如对普遍人性的洞察、对生命力的赞美、对社会问题的反思等。 “不确定性”的美学： 有些时候，模糊、不完美、甚至略带“破碎感”的画面，反而更能触动人心。本章将探讨这种“不确定性”的美学，以及如何通过这种方式来表达复杂、微妙的情感，让作品更显真实与动人。 超越视觉的感知： 好的摄影作品，往往能够唤醒观者除了视觉之外的多种感知。本章会引导读者思考，如何通过画面来传递声音、气味、触感，甚至时间流逝的感受，从而构建一个更立体的观影体验。 第五章：摄影的修行——持续的探索与精进 摄影并非一蹴而就的技艺，而是一场持续的修行。本章将为读者指明持续学习与精进的方向： 反思与复盘： 每一张照片都蕴含着成长的机会。本章将强调定期回顾作品的重要性，分析成功与不足之处，从中汲取经验教训。 跨界学习的启示： 摄影艺术可以从文学、绘画、音乐、电影等其他艺术形式中汲取灵感。本章会鼓励读者拓宽视野，进行跨界学习，以获得更丰富的创作视角。 批判性思维的养成： 面对海量的摄影作品，具备批判性思维至关重要。本章将引导读者学习如何欣赏、分析并评价摄影作品，从而形成自己的独立判断。 “观看”的终身练习： 摄影的本质是对世界的持续观看与理解。本章将强调，摄影的“修课”是一个永无止境的过程，唯有保持好奇心和探索欲，才能在摄影的道路上不断前行。 《摄影·修课（下）》并非一本枯燥的理论书籍，它更像是一场与资深摄影家、艺术评论家、以及无数优秀作品的思想对话。书中充满了对摄影艺术的深度洞察、对创作过程的细腻剖析，以及对摄影师内在修为的引导。它所要传达的核心理念是：摄影，不只是按下快门，而是用心去看，用思想去构筑，用情感去表达，最终，用影像去与世界进行深刻的交流。这本书，旨在为那些渴望在摄影之路上走得更远、更深的爱好者们，提供一份精神的滋养，一盏指引方向的明灯。它不承诺立竿见影的技巧提升，但它将帮助你重塑对摄影的认知，开启一段充满发现与蜕变的艺术旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到“摄影修课(下)”这本书时，我心里涌起的是一种对“深入”的渴望。我的摄影之路，从最初的好奇心驱使，到现在对构图、用光有了初步的理解，但总觉得离“精通”还有很远的距离。书名中的“修课”二字，恰恰点出了我当前的需求——我需要的是一种系统性的、有深度的学习，而不是零散的技巧堆砌。我个人觉得，摄影的魅力在于它既是一门技术，也是一门艺术。技术层面，需要对器材、参数有精准的把握；而艺术层面，则关乎个人的审美、思想和情感的表达。我非常好奇，这本书会如何在这两个层面之间找到平衡点，又会从哪些具体的角度来指导我进行“修课”。也许它会涉及一些我不曾接触过的摄影流派，或者是一些需要大量实践才能掌握的复杂拍摄技巧。我期待书中能够出现一些高质量的范例图片，这些图片不仅是技术的展示，更是思想的启迪。通过对这些图片的细致解读，我希望能学习到作者是如何构思、如何执行，最终呈现出令人惊叹的作品。我希望这本书能让我明白，如何将我内心的想法，通过相机转化为有温度、有力量的影像。

评分☆☆☆☆☆

“摄影修课(下)”这个书名，瞬间就击中了我的“痛点”。我一直觉得自己是个“技术控”，对各种参数、设置、器材的了解可以说是如数家珍，但当我尝试去创作一张真正有“感觉”的照片时，却常常感到力不从心。我总觉得我的照片缺乏故事性，缺乏情感的张力。所以我一直渴望找到一本能够教我如何“修”出照片的“灵魂”的书。这本书的“修课”二字，让我看到了希望。我猜想，这本书的内容可能不仅仅是教授如何拍出清晰、曝光准确的照片，更重要的是如何通过摄影语言来表达更丰富的情感和思想。也许它会从构图的深层含义，色彩的情感引导，光影的戏剧性处理，甚至是如何捕捉人物的内心世界等角度入手。我特别期待它能分享一些关于“如何寻找拍摄对象”的经验，以及“如何与拍摄对象建立连接”的沟通技巧。因为在我看来，很多伟大的摄影作品，都源于摄影师与被摄对象之间深刻的互动和理解。这本书，是否能帮我打开这扇门，让我看到摄影更深层次的意义，这让我十分期待。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影修课(下)》这本书，我立刻被它所营造出的专业氛围所吸引。书名中的“修课”二字，让我联想到一种系统性、进阶性的学习过程，这正是我目前所需要的。我一直觉得，摄影的学习是一个不断打磨、精进的过程，而我的摄影技艺，就像一块未经雕琢的璞玉，需要经过精心的雕琢才能展现出其真正的光彩。我希望这本书能够引领我进入摄影艺术的更深层次，也许它会讲解一些关于光影的独特运用，或是构图的微妙法则，又或者是色彩的心理学效应。我尤其关注那些能够提升作品“灵魂”的内容，例如如何通过镜头去讲述一个故事，如何捕捉瞬间的情感，如何用影像传递思想。我期待这本书能够为我提供一些切实可行的指导，让我能够将理论知识转化为实践能力，创作出更具感染力和艺术价值的作品。我希望通过这本书的学习，能够让我的摄影作品不仅仅是记录，更是表达；不仅仅是画面，更是故事。

评分☆☆☆☆☆

《摄影修课(下)》这个书名，让我产生了一种“深入挖掘”的期待。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门这么简单，它更是一种对世界的观察，一种对生活的理解，一种对情感的表达。我可能已经掌握了一些基础的拍摄技巧，但我总觉得我的作品还不够“有深度”，不够“有思想”。所以我一直在寻找一本能够帮助我提升摄影“内涵”的书籍。这本书的“修课”二字，让我看到了希望。我猜想，这本书的内容可能会涉及到一些更高级的摄影理论，或者是一些关于如何培养摄影师的“眼光”和“感受力”的方法。我特别想知道，作者是如何在看似平凡的场景中发现不凡之美，又是如何通过影像来传递复杂的情感。我希望这本书能够引导我走出自己固有的思维模式，去探索摄影艺术更广阔的天地。我期待它能为我提供一些能够引发我深度思考的内容，让我明白如何才能创作出真正有生命力、有灵魂的作品。

评分☆☆☆☆☆

“摄影修课(下)”这本书的书名，对我来说，传递出一种“修炼心性”的意味。我一直觉得，摄影不仅仅是技术的堆砌，更重要的是摄影师内心的修为和对世界的感知能力。我可能已经熟练掌握了相机的使用，也了解了一些基本的构图原则，但有时我依然会觉得，自己的照片缺乏一种“味道”，一种能够打动人心的力量。所以我非常期待这本书能够从更深层次的角度去引导我，也许它会探讨如何培养摄影师的“直觉”，如何通过长期的观察来形成自己独特的视角，又或者是如何将摄影与哲学、文学等其他艺术形式相结合。我希望这本书能够帮助我提升我的审美能力，让我能够捕捉到那些稍纵即逝的美好瞬间，并将它们凝固在永恒的影像之中。我期待这本书能够成为我摄影道路上的一位良师益友，用它的智慧和经验，引导我走向更成熟、更有深度的摄影创作。

评分☆☆☆☆☆

拿到《摄影修课(下)》这本书，我的脑海中立刻浮现出“精益求精”的画面。我一直认为，摄影是一门需要不断学习和提升的艺术。我可能已经掌握了一些基础的摄影技巧，但总觉得在创作的深度和广度上，还有很大的提升空间。书名中的“修课”二字，恰恰点明了这种学习的本质——它不是一次性的知识灌输，而是一个持续打磨、不断完善的过程。我非常期待这本书能够为我带来一些“点石成金”的启发，或许是关于如何打破常规的构图思路，或许是关于如何捕捉稍纵即逝的情感瞬间，又或者是关于如何运用光影来营造出独特的氛围。我希望这本书能够引导我突破思维定势，学会从不同的角度去观察和理解世界，并将这些观察和理解转化为富有艺术张力的摄影作品。我个人认为，好的摄影作品，能够与观者产生共鸣，能够引发思考，甚至能够改变人们看待事物的方式。我希望通过阅读这本书，我能够朝着这个目标更近一步。

评分☆☆☆☆☆

初次接触“摄影修课(下)”这本书，我的第一印象是它可能是一本针对有一定摄影基础的读者所准备的进阶读物。书名中的“修课”二字，透露出一种精雕细琢、深入钻研的意味，这让我非常感兴趣。我一直认为，摄影的学习是一个不断“修炼”的过程，需要耐心、细致地去体会每一个细节，去领悟每一个光影的变化，去把握每一次快门的按下。这本书的结构，我推测可能会涉及到一些更复杂的摄影理论，或者是一些高级的后期处理技巧，甚至是对特定摄影题材的深入剖析。我特别期待它能提供一些关于如何提升作品“灵魂”的指导，因为技术层面的东西，或许可以通过不断的练习来掌握，但如何让照片拥有更深层次的内涵和感染力，这往往是摄影者最需要探索的。也许书中会包含一些作者的实践经验和独到见解，通过案例分析，来帮助读者理解抽象的理论概念。我希望这本书能够成为我摄影道路上的一个重要指引，帮助我突破瓶颈，发现新的创作可能。我一直认为，真正的摄影大师，不仅仅是技术娴熟，更重要的是他们拥有一双能够发现美的眼睛，以及一颗能够表达美的灵魂。这本书，是否能够帮助我培养这样的能力呢？我对此充满了好奇和期待。

评分☆☆☆☆☆

当我看到“摄影修课(下)”这个书名时，脑海中首先闪过的是“专业”、“进阶”这样的词汇。我自认为在摄影方面已经积累了一些经验，也形成了一些自己的拍摄习惯，但总感觉在某些方面，我的技术和理念还不够成熟，或者说，还没有达到我心目中理想的状态。所以，“修课”二字，就仿佛是一个邀请，邀请我去进行一次更系统、更深入的学习。我期待这本书能够帮助我弥补现有的知识和技能上的短板，也许是关于某个特定摄影领域的深入解析，例如人像、风光、纪实等等，又或者是关于更复杂的后期处理技巧，甚至是关于摄影作品的市场价值和商业应用。我特别好奇，这本书会如何教我“雕琢”我的作品，让它从普通走向优秀，甚至卓越。我希望它能够为我打开新的视野，让我能够以更专业的眼光去审视自己的作品，并不断地进行优化和提升。

评分☆☆☆☆☆

“摄影修课(下)”这个书名，对我来说，是一种召唤。我一直在摄影这条路上摸索，从最初的对新鲜事物的好奇，到现在对如何让照片“活起来”的思考。我发现，很多时候，我拍出的照片虽然技术上没有太大问题，但总感觉少了点什么，少了那种能触动人心的力量。所以，当我看到“修课”这两个字时，我 immediately feel that this book might be the answer I've been looking for. 我希望它能教我如何更深入地理解光影的语言，如何运用构图来引导观者的视线，如何通过色彩来唤起情感的共鸣。我特别想知道，在按下快门的那一刻，我们究竟应该关注些什么？是纯粹的技术，还是内心的感受？我期待这本书能为我揭示更多摄影的“秘密”，让我明白如何才能从一个“拍照的人”变成一个真正的“摄影师”。也许它会分享一些作者在拍摄过程中的心路历程，以及他们是如何克服困难，最终创作出令人难忘的作品的。我渴望通过这本书，让我的摄影作品拥有更强的生命力和情感表达力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名吸引了我，“摄影修课(下)”，感觉像是一门深入的课程，特别是“修课”这两个字，让我联想到需要用心去打磨、去钻研的内容。拿到书的时候，就迫不及待地翻开了。虽然我不是专业的摄影师，但对摄影一直有着浓厚的兴趣，无论是捕捉生活中的瞬间，还是试图通过镜头去表达内心的感受，我都觉得摄影是一门充满魅力的艺术。这本书的封面设计也相当简洁大气，深邃的蓝色背景配上白色的文字，给人一种沉静而专业的视觉感受，这让我对它里面蕴含的内容充满了期待。我希望这本书能够带给我一些不同于以往的启发，也许是一些我从未留意过的摄影技巧，也可能是对摄影理念更深层次的理解。我期待它能像一位循循善诱的老师，引导我一步步走向更成熟的摄影境界。毕竟，摄影不仅仅是按下快门那么简单，它涉及到构图、光影、色彩、情感的传递，甚至是对世界的观察方式。这本书的“下”字，也暗示着它可能承接了之前的内容，或者是在某个领域进行了更深入的探讨，这更让我好奇，它到底会从哪个角度切入，给我带来怎样的惊喜。我个人认为，好的摄影书籍不仅仅是提供知识，更重要的是能够激发读者的创作欲望，让读者在阅读的过程中，不断地去思考，去实践，去发现属于自己的摄影语言。这本书，从名字上看，似乎就有这种潜力。