【中商原版】久石让 ENCORE版 钢琴谱 日文原版 久石让 ENCORE -オリジナルエディシ pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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久石 譲 著

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店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 全音楽譜出版社

ISBN：9784111790111

商品编码：17208023002

久石譲 ENCORE -オリジナルエディション

久石让 ENCORE版 钢琴谱

音乐大师久石让重新编整经典音乐精选辑!

本书收录电影配乐大师久石让多首完整原版钢琴谱，进行精心的简化，配有全部曲目示范演奏乐谱，版式新颖，内容独特。

献给所有喜欢久石让音乐的粉丝们！

久石让说，认识宫崎骏是我一辈子高兴的事

宫崎骏说，没有比认识久石让更幸运的事了

当你聊起日本电影时，聊起宫崎骏的动画电影时

久石让总是你无法回避开来的

自80年代初，在宫崎骏创作《风之谷》的时候，两人次经人介绍相识，此后便是持续长达三十多年的合作。

直至宫崎骏告别影坛的作品《起风了》也同样是由久石让担纲创作。

三十年来，两人配合无间，可以说是一个将影像和音乐完美结合的典范，宫崎骏的电影是经过残酷洗礼仍然纯真梦幻；是经历重重磨难仍然相信希望；是纵然古怪鬼魅仍有一颗善良的心。而久石让为宫崎骏创作的原声异常优美动听，飘渺浪漫又时而夹杂着些许忧伤。

宫崎骏让所有的人延续童年的梦想

而久石让令宫崎骏的所有梦想成真

一首曲子总能勾画出一个故事

时而山谷鸣响，时而涓涓细流

震撼心灵的优美音乐把你的思绪带入一个浪漫且充满梦幻色彩的童话世界

映画音楽で世界的な人気の作曲家久石譲がレコーディングに使用した楽譜をもとに編曲し、校正した完全なオリジナル版です。

久石让，1950年12月6日出生于日本中野市，日本音乐人、作曲家、钢琴家。

1992年，凭借《那年夏天宁静的海》获得第十五届日本电影金像奖音乐奖。

1999年，配乐的《幽灵公主》获得第17届JASRAC奖铜奖。

2001年，为《千与千寻》创作配乐，并获得日本第56届每日映书大赏音乐赏，新世纪东京国际动画大赏音乐奖及美国国际电影动画学会“zui-jia原著音乐奖”。

2002年，担任音乐创作的《千与千寻》获得第30届安妮奖zui-jia动画音乐奖。

2004年，凭借《哈尔的移动城堡》获得日本东京国际动画大赏“zui-jia音乐”和美国洛杉矶影评人协会的“zui-jia原创音乐奖”。

2005年，凭借《欢迎来到东莫村》获得第四届大韩民国电影大奖zui-音乐奖。

2008年，担当音乐监制的电影《入殓师》获得第81届奥斯卡金像奖“zui-jia外语片奖”。

2009年，凭借《悬崖上的金鱼公主》获得日本电影金像奖“zui-jia原创音乐奖”。

2010年，为电影《让飞》配乐。

2011年，凭借《恶人》获得第34届日本电影金像奖“zui-jia音乐奖”。

作者：久石 譲

ペーパーバック: 56ページ

出版社: 全音楽譜出版社; 菊倍版 (2002/3/20)

言語: 日本語

ISBN-10: 4111790119

ISBN-13: 978-4111790111

発売日： 2002/3/20

梱包サイズ: 29.8 x 22.4 x 0.8 cm

                                                                            

好的，这是一份关于一本名为《久石让 ENCORE版 钢琴谱 日文原版》的图书简介，但请注意，这份简介将完全专注于其他与此书无关的音乐、艺术、文学或历史主题，以确保不包含您提到的那本钢琴谱的具体内容。 --- 音乐编年史：从巴洛克到二十世纪的键盘艺术变迁 一、引言：键盘乐器的演进与音乐的灵魂 键盘乐器，作为西方音乐史上最富表现力、结构最复杂的乐器家族之一，其发展史本身就是一部浓缩的欧洲文化与技术进步史。从最初的羽管键琴（Harpsichord）的清脆、拨弦之音，到古钢琴（Fortepiano）在音量和动态上的突破，再到现代三角钢琴的浑厚与广阔音域，每一次革新都深刻地重塑了作曲家的创作手法与演奏家的表现疆界。本卷册将深入剖析这一宏大进程中，那些里程碑式的作品与思想的碰撞。 二、巴洛克盛期的辉煌与对位法的巅峰 巴洛克时期（约1600-1750年），是键盘音乐走向成熟的第一个高峰。这一时期的音乐强调清晰的结构、严谨的对位逻辑和强烈的情感表达，尽管其技术手段尚处于早期阶段。 1. 赋格（Fugue）的结构哲学： 赋格不仅仅是一种复调音乐技巧，更是一种音乐思维的体现。我们探讨约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）如何将这一形式推向极致。以《平均律钢琴曲集》（The Well-Tempered Clavier）为例，我们将细致分析其中不同调式中赋格主题的动机发展、展呈、再现与中段的转换艺术。特别关注其在不同声部间的交织、模仿与对比如何构建出稳定而又充满张力的音乐殿堂。 2. 区分羽管键琴与大键琴的音色差异： 巴洛克作曲家如道梅尼科·斯卡拉蒂（Domenico Scarlatti）的奏鸣曲，其写作意图明显是为羽管键琴或类似的拨弦乐器而作。分析这些作品中那些快速的音阶跑动、双音颤音以及跳跃式的和弦分解，是如何利用羽管键琴的快速衰减音（Decay）特性来达到戏剧效果的。这与后来古钢琴或现代钢琴上的演奏方式有着本质的区别，理解这一点对于准确把握巴洛克音乐的“气韵”至关重要。 三、古典主义的清晰与奏鸣曲式的确立 随着启蒙运动的兴起，音乐风格转向追求清晰、平衡与和谐，这直接催生了古钢琴（Fortepiano）的广泛应用。古钢琴能够提供比羽管键琴更丰富的力度变化（强弱对比），为新的曲式结构——奏鸣曲式（Sonata Form）——提供了完美的载体。 1. 海顿与莫扎特的结构美学： 弗朗茨·约瑟夫·海顿（Franz Joseph Haydn）被誉为“交响曲之父”，他在键盘奏鸣曲中确立了奏鸣曲式清晰的呈示部、展开部和再现部的逻辑关系。沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）则在其奏鸣曲中，将这种结构与歌唱性旋律（Cantabile）完美结合，展现了古典主义的优雅与纯粹。我们将对比分析他们如何巧妙地处理主题的呈示与对立，以及如何在展开部中制造紧张感。 2. 古钢琴的革命性影响： 这一时期的键盘作品，对踏板的依赖度极低，强调指尖的触键控制和清晰的轮廓感。古钢琴木质框架和皮革包覆的槌头带来的独特音色，赋予了作品一种温暖而略带朴素的质感，与后来的洪亮钢琴声截然不同。 四、浪漫主义的激情与钢琴的“交响化” 19世纪，工业革命推动了钢琴制造技术的飞速发展，铁骨架、更密集的琴弦和更高效的击弦机制，使得钢琴的音量、延音和表现力达到了前所未有的高度。这直接导致了作曲家们将钢琴视为一个“小型管弦乐队”。 1. 肖邦与李斯特的个人化表达： 弗里德里克·肖邦（Frédéric Chopin）将钢琴的抒情性推向了极致。他的夜曲、前奏曲和叙事曲，深刻地挖掘了键盘的内在潜力，特别是对踏板使用的创新（如模糊和声的色彩效果），以及对波兰民族音乐元素的融合。而弗朗茨·李斯特（Franz Liszt）则致力于拓宽钢琴的演奏极限，其技巧性作品，如《超技练习曲》，要求演奏者具备近乎杂技般的手指速度、跨度与力量控制。 2. 音乐文学化倾向： 浪漫主义作曲家热衷于为乐曲命名，使之与文学、自然景观或个人情感产生关联。例如，舒曼（Robert Schumann）的《狂欢节》系列，每一个小品都对应着一个具体的人物形象或场景，这标志着钢琴曲从纯粹的结构展示转向了叙事和情感的深度挖掘。 五、印象主义与二十世纪的音色探索 进入20世纪，面对瓦解的传统调性体系，键盘音乐开始探索全新的声音领域。 1. 德彪西的“水波纹”与音色绘画： 克劳德·德彪西（Claude Debussy）的作品，如《前奏曲》系列，不再关注传统的主调发展，而是着重于捕捉瞬间的光影与气氛。他大量运用五声音阶、全音阶和不协和和弦，并巧妙地指示踏板的控制，旨在模糊音符的边界，创造出如同水面涟漪般的听觉效果。钢琴在此成为了一个“调色盘”，而非单纯的旋律乐器。 2. 巴托克的民族主义与节奏实验： 与西方传统保持距离的作曲家，如贝拉·巴托克（Béla Bartók），则从东欧民间音乐中汲取灵感。他的键盘作品常常展现出非对称的节奏、尖锐的音程关系和强烈的打击乐质感，这体现了对节奏自由度和原始生命力的重新发掘。 六、结语：键盘音乐的永恒魅力 从巴赫严谨的逻辑到德彪西迷离的音响，键盘乐器的历史是一部不断拓展人类听觉经验的史诗。理解这些历史背景、技术限制与风格革新，是欣赏和演奏任何键盘作品的基础。本卷册旨在为读者提供一个清晰的框架，去聆听那些跨越时空的键盘之声。

评分☆☆☆☆☆

这本乐谱的装帧设计简直是艺术品，拿到手的时候我就被它那种沉稳而又不失优雅的气质所吸引。纸张的质感非常棒，厚度适中，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心挑选过的材料，完全不是那种一翻就容易卷边的廉价纸张。尤其是封面设计，那种留白的处理方式，加上烫金的字体，低调中透着一股高级感，让人忍不住想好好珍藏。我以前买过一些其他出版商的乐谱，要么封面设计得花里胡哨，要么就是用纸太薄，没多久就磨损得不成样子。但这一本，从触感到视觉，都透露出一种对音乐和读者的尊重。每次翻开它，都感觉自己不仅仅是在练习曲目，更是在进行一场仪式感十足的音乐体验。这种用心，在如今这个快餐时代里是越来越难得了。我期待着能用它来挑战一些更复杂的作品，相信它能经受住反复翻阅的考验。光是看着它摆在钢琴旁，就觉得整个房间的艺术气息都提升了一个档次。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对排版和印刷细节有近乎苛刻要求的乐谱使用者，因为在快速阅读乐谱的过程中，任何不清晰的符号或者拥挤的间距都会导致阅读障碍，尤其是在进行视奏或者临时换谱时。这本ENCORE版的排版布局，可以说是教科书级别的。它的行距、字号和五线谱的间距把握得恰到好处，即使是复杂的复调乐段，也能保持清晰的可读性，眼睛不会轻易产生疲劳感。特别是那些需要用到复杂指法标记的地方，标记得精准而不过分喧宾夺主。我注意到，在一些力度变化极其细腻的乐段，作曲家对于渐强和渐弱的标记非常细致，而这本乐谱完美地呈现了这些细微的差别，没有出现任何模糊不清的墨点或者断线。这对于追求精准表达音乐情绪的演奏者来说，简直是福音。可以说，在实际的演奏体验中，这份排版的优秀程度，直接决定了你能否流畅地将脑海中的音乐想法转化为指尖的实际操作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经学习钢琴有十几年经验的琴童家长，我深知一套好的曲谱对于孩子学习进度的影响有多么关键。很多时候，我们为了追求便利，会选择一些国内引进的简化版或者重新编排的版本，虽然初衷是好的，但总觉得少了那么一点原汁原味的韵味。这次入手这本【中商原版】久石让 ENCORE版，就是希望能让孩子接触到最贴近作曲家本意的版本。从目录上看，曲目的选择非常精妙，覆盖了久石让先生不同时期、不同风格的代表作，既有耳熟能详的动画主题曲，也有更具交响色彩的篇章，这对于拓展孩子的音乐视野非常有帮助。而且日文原版对于和声标记、速度记号的处理，往往比翻译版更细致入微，虽然有些地方需要查阅，但这反而成了一种引导孩子主动探索音乐语言的契机。我特别关注了其中一个我孩子正在练习的曲子，发现原版在某个转调的处理上，和我们之前用的版本有细微差别，这种差异性对于提升演奏的深度和准确性至关重要。

评分☆☆☆☆☆

对我个人而言，购买一本音乐作品集，往往是基于对作曲家某一阶段创作风格的深度探索。久石让先生的音乐，其魅力就在于他能将宏大的交响叙事与精致的室内乐细节完美融合。我查看了一下这本ENCORE版的曲目选取逻辑，感觉它非常巧妙地搭建了一个“回顾与展望”的音乐时间轴。它似乎在告诉读者，从他早期的简约风格到后期更复杂、更具电影史诗感的作品，是如何一步步发展和演变的。这对于我这样喜欢系统性学习音乐家创作脉络的学习者来说，提供了极大的便利。我不需要去东拼西凑不同时期的单行乐谱，只需要通过这一本，就能感受到他创作风格的连贯性和突破点。这种结构化的编排，极大地提升了学习效率，让我的钢琴练习不再是零散的片段拼凑，而是一场完整的、有逻辑的音乐之旅。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了研究不同地域对同一位音乐家作品的理解和演绎差异，特别是日本作为久石让先生的母国，他们的乐谱版本总能带给我一些新的启发。这本ENCORE版，不仅仅是一本曲谱，更像是一份带有文化背景的音乐文献。我尝试着去理解日文原版中的一些特定术语和演奏提示，它们往往比我们习惯的德语或意大利语标记，更能贴合东方的审美情趣和情感表达方式。比如，他们对“幽玄”或者“物哀”这类情感在音乐符号上的体现，是国内引进版难以完全捕捉到的。我发现，仅仅是标题的日文原意，就足以改变我对这首曲子的整体情感基调的理解。这种深层次的文化浸润感，是纯粹的技巧练习所无法比拟的。这促使我不仅仅是弹奏音符，更要去揣摩这些音符背后所承载的文化重量和作曲家的匠心独运。