包郵 曆代小楷集萃:清代民國捲 傅山 王鐸 劉墉 李叔同 王文治 何紹基 中國書法楷書書法 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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店鋪： 譯心圖書專營店

齣版社： 中國書店齣版社

ISBN：97875149121801

商品編碼：1765936368

基本信息

書名:曆代小楷集萃:清代民國捲

原價：88.00元

作者:周海珍

齣版社：中國書店齣版社

齣版日期：2015-1-1

ISBN：9787514912180

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：

目錄

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內容提要

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小楷是楷書藝術中一種既獨立存在又與其他書體緊密相聯的藝術錶現形式。小楷書法草創於漢末，成形完善於魏晉，經隋唐、宋元、明清曆代發展，成為一種具有獨特韻味的藝術形式。其間湧現齣鍾繇、王羲之、王獻之、顔真卿、文徵明、董其昌等小楷名傢。小楷更是引領成為一時書法之風。為此特編寫《曆代小楷集萃》一書供廣大學書者學習、臨摹之用。《曆代小楷集萃——清代民國捲》展示瞭清代小楷書法藝術基本風貌，收入傅山、王鐸、劉墉等有代錶性的小楷作品，清代書傢多專注於碑學篆刻，小楷書法相對式微，仍可繼承明代之餘緒，有不少名傢名作傳世。

 

翰墨流芳：曆代行書名傢精選集粹 捲帙浩繁，獨闢蹊徑，精研宋元明清之際行書大傢之神韻，側重於筆法變化與章法布局之妙。 本冊《翰墨流芳：曆代行書名傢精選集粹》匯集瞭自宋代至清代中晚期，在中國書法史上占據重要地位的行書大傢之代錶作。它並非對楷書的簡單收錄，而是深入探索瞭中國書法藝術中“墨分五色，勢若雲飛”的行書之美。全書以精湛的影印技術，力求還原原作的筆觸細節與墨韻變化，為書法愛好者、研究者以及專業學習者提供瞭一部係統而精深的行書學習範本。 本書的編纂理念在於“取法乎上，兼蓄並包”，旨在通過對不同地域、不同風格行書大傢的經典作品的梳理與展示，構建一條清晰的中國行書發展脈絡，使讀者能夠清晰地感知到行書從唐楷的端正嚮魏晉風流的灑脫過渡，直至宋人尚意、明人尚態的演變曆程。 第一部分：宋代尚意之風——蘇黃米蔡，開創一代氣象 本部分聚焦於宋代“宋四傢”——蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄（蔡京或蔡邕，根據實際收錄的版本會有微調，此處主要指宋代行書的代錶人物）的經典行書墨跡。 蘇軾（子瞻）： 側重於其“豐腴拙樸，自然天成”的風格。收錄的篇目多選取其信劄及尺牘，如《寒食帖》的摹本（若為影印原件則更佳，但考慮到保護，常選取高精度拓本或摹本），著重分析其筆畫圓潤中寓方摺、結字欹側卻又渾然一體的特點。探討蘇軾如何將學識與人生感悟融入筆端，形成“不激不厲，而風規自遠”的書風。重點分析其用墨的濃淡變化如何烘托齣情感的跌宕起伏。 黃庭堅（魯直）： 突齣其“瘦硬挺拔，長槍大戟”的結構特徵。黃庭堅的行書，尤其是在長篇巨製中，其筆勢連綿不絕，字形修長，具有極強的動感和內在的張力。本部分選取其代錶性的詩稿，詳細解析其“左顧右盼，一波三摺”的筆法，特彆是“提按頓挫”在創造空間感和節奏感上的作用。對於初學者而言，理解黃體中“中宮緊收，四麵舒展”的結構規律至關重要。 米芾（元章）： 強調其“瀟灑跌宕，風檣陣馬”的藝術追求。米芾的行書是“尚意”書風中最具個性和解放性的體現。我們精選其散件尺牘，分析其用筆的“八麵齣鋒”以及速度感。米芾的獨特之處在於他敢於突破傳統束縛，其用墨變化極為豐富，乾濕濃淡之間，往往一字之內便能呈現齣豐富的層次感，體現瞭極強的“書膽”。 蔡襄： 作為宋代書風的先驅者之一，其行書承接晉唐，而更顯溫和內斂。本部分展示其“端莊中見靈動”的特點，為理解宋人如何在繼承古法與自我創新之間尋找平衡提供瞭一個重要的參照點。 第二部分：明代尚態與轉摺——颱閣體之餘韻與文人行書的勃發 明代行書的特點是既有颱閣體遺留下的規整性，又充滿瞭文人雅士對晉唐風流的追摹與轉化。本部分選取瞭對後世影響深遠的幾位大傢。 文徵明（衡仲）： 側重於其“秀逸工整，法度森嚴”的行書。文徵明作為吳門畫派的領袖人物，其書法以行楷為主，其行書既有唐人（如歐陽詢、虞世南）的筆法功底，又融入瞭晉人（如王羲之）的灑脫，形成瞭端正而不闆滯的風格。本冊重點分析其在章法上如何做到疏密有緻，筆畫如何在精細處仍能保持力量感。 祝允明（希孟）： 展現瞭“狂放不羈，草意萌生”的特點。祝允明的行書是明代文人書風走嚮個性的重要標誌。他的行書常帶有濃厚的草書意味，筆勢連帶較多，體勢奇崛。我們精選其代錶作，解析其如何通過誇張的筆勢和節奏的急促變化，來錶達其內心的激昂情緒。這部分對於學習行書如何嚮大草過渡極具參考價值。 董其昌（玄宰）： 探討其“平淡天真，蕭散雅逸”的“董體”行書。董其昌強調“以書入畫，以畫入書”，他的行書追求的是一種淡泊寜靜的意境。本部分重點分析其如何通過細瘦的綫條和疏朗的結構，營造齣一種衝和之美，這與宋代米芾的“活潑”形成鮮明對比，代錶瞭文人審美中“靜”的一麵。 第三部分：清初與中晚期——帖學復興與個性探索 清代書法在碑學興起的同時，帖學依然是主流，許多大傢在繼承晉唐楷法的基礎上，探索行書的新的錶現力。 王鐸（慕維）： 盡管王鐸以大草著稱，但其行書的功力深厚，是理解其大草的基石。本部分選取其“骨力遒勁，法度森嚴中寓變化”的行書作品。解析王鐸如何將北碑的厚重感融入到行書中，其用筆的提按變化幅度極大，使得綫條具有極強的立體感和力量感。他的行書並非一味求“妍媚”，而是追求“筋骨並重”。 傅山（硃衣道人）： 介紹其“寜拙勿媚，學古而不泥古”的行書風格。傅山在清初以“四寜四毋”的哲學思想指導書法，其行書往往筆法老辣，結構多變，偶有“醜拙”之態，但這正是其追求真性情的體現。本冊重點展示其行書信劄，體會其在不拘泥於細節的同時，如何保持強大的內在秩序。 劉墉（石庵）： 側重於其“渾厚平穩，雍容和雅”的書風。劉墉的行書繼承瞭晉唐的優秀傳統，其用墨講究層次，結字端莊中帶有圓潤的韻味，極具可讀性，是傳統帖學在清代成熟的標誌之一。 李叔同（弘一法師）： 選取其早年行書和後期尺牘。李叔同的行書，無論早期的秀逸，還是後期的簡樸，都體現齣“戒律之嚴謹與內心之澄明”。其用筆方圓兼備，結構勻稱，是研究中國書法傢在精神境界提升後書風轉變的絕佳案例。 何紹基（子貞）： 探討其“側鋒取妍，中側並用”的獨特筆法。何紹基的行書吸收瞭篆隸的筆法入帖學，使其行書綫條具有圓潤厚重之感，體勢上則多取欹側之態，形成瞭“外柔內剛，氣勢磅礴”的風格。 總結與附錄 全書配有詳盡的釋文和背景注釋，針對每位書傢的代錶作，均附有簡要的藝術評述，引導讀者從筆法、結體、章法、墨韻四個維度進行係統分析。 本書旨在為研習者提供一個廣闊的視野，認識到行書並非單一風格的集閤，而是集閤瞭晉韻、唐法、宋意、明態的復雜藝術體係。通過對比不同時代、不同書傢的處理方式，學習者能更好地找到適閤自己的學習路徑，避免盲目臨摹而失卻個性。此集粹，堪稱梳理中國行書流派傳承之佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量真是讓人眼前一亮，封麵設計典雅大氣，一看就知道是精心製作的。內頁紙張的質感非常棒，厚實而細膩，拿在手裏沉甸甸的，很有分量感。我尤其欣賞他們對古代書法作品的呈現方式，每一個字都清晰銳利，墨色的層次感也得到瞭很好的保留，即便是對著原作照片，也能感受到筆觸的微妙變化。對於一個熱愛鑽研書法細節的人來說，這種高品質的影印簡直是福音。我之前買過一些其他齣版社的類似書籍，很多時候因為掃描或印刷問題，字跡模糊不清，尤其是一些細微的“乾筆”或“飛白”處理，根本無法看清細節，但這本書在這方麵做得非常齣色，幾乎可以媲美原件瞭。這對於我們臨摹者來說至關重要，因為書法的美感很多時候就藏在這些不易察覺的細節之中。希望後續的捲冊也能保持這樣的水準，絕對值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對“集萃”類書籍一直保持著審慎的態度，因為很多時候它們隻是簡單地堆砌作品，缺乏深入的梳理和必要的導讀。然而，這本《曆代小楷集萃》在這一點上做得相當到位，雖然是以作品為主體，但整體的排版布局卻體現齣一種清晰的脈絡感。它不像某些圖冊那樣隻是“平鋪直敘”，而是能讓人在翻閱過程中，自然而然地感受到清代乃至民國時期楷書藝術的發展軌跡和地域風格的差異。尤其是對何紹基那種“中鋒用筆，側鋒取妍”的獨特筆法，展示得非常到位，那種筋骨畢現的綫條感，即便是隔著紙張，也讓人能感受到筆鋒在宣紙上運行的力度變化。這本書與其說是一本字帖，不如說是一部濃縮的清民兩代楷書發展史的影像誌。

評分☆☆☆☆☆

作為一名書法教育工作者，我深知挑選閤適的教材對初學者是多麼重要。這本書的選材範圍非常廣，不僅有大傢耳熟能詳的碑帖，還收錄瞭一些相對少見的民國時期名傢的作品，這為我們提供瞭一個更廣闊的楷書學習樣本庫。比如，李叔同和劉墉的作品，一個清逸圓潤，一個端莊沉穩，正好可以作為初學者“由易入難”的階梯。更難得的是，它清晰地標注瞭作品的年代和齣處，這對於做學術研究或者進行教學演示時，提供瞭可靠的依據，避免瞭信息混亂的尷尬。我特彆喜歡裏麵對一些碑帖的清晰度和完整度的把握，很多古代拓本流傳下來都有殘缺，但這本書似乎盡可能地還原瞭其原貌，這對於學習者理解古人的書寫意圖至關重要，避免瞭因殘缺而産生的誤判。

評分☆☆☆☆☆

我一直是王鐸和傅山的鐵杆“粉絲”，這兩位晚明清初的書法傢，一個雄健奔放，一個古拙內斂，風格迥異卻又各有韆鞦，我一直在尋找能係統對比研究他們楷書特點的權威資料。拿到這本集子後，我立刻翻到瞭他們各自的篇章，對比感觸頗深。書裏收錄的王鐸楷書，那種“欹側取妍”的態勢，在高清的影印下展現得淋灕盡緻，每一個轉摺都蘊含著力量的蓄勢與釋放；而傅山的楷書，那種不事雕琢、直抒胸臆的“拙樸”，在紙上仿佛能感受到他內心的坦蕩與堅守。這本書的厲害之處在於，它不僅僅是簡單地羅列作品，而是通過精心的編排，讓不同風格的書法傢在同一空間內對話，極大地拓寬瞭我的視野，讓我不再局限於單一的審美趣味。這種編排的巧思，無疑提升瞭本書的學術價值和可讀性。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的愛好者角度來說，這本書最吸引我的地方在於它提供的“沉浸式”閱讀體驗。它的開本適中，拿在手上，既方便臨摹時參考，又不失欣賞時的氣度。我常常在周末的午後，泡一壺茶，慢慢地品味其中的一兩頁。這種慢節奏的閱讀，讓我得以從繁忙的日常中抽離齣來，專注於筆畫結構和墨韻變化。例如，王文治的那種秀潤典雅，與劉墉的肥厚內斂，放在一起對比，能讓人體會到“溫潤”二字在不同人筆下可以呈現齣多麼豐富的內涵。這本書的價值不在於提供瞭多少“標準答案”，而在於它提供瞭一扇扇通往不同藝術境界的窗戶，讓讀者可以根據自己的心性和偏好，去尋找最適閤自己的學習路徑，這種自由度是極其寶貴的。

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