中國現代話劇教程(中央戲劇學院教材) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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郭富民 編

圖書標籤:

• 話劇
• 現代話劇
• 戲劇教學
• 教材
• 中央戲劇學院
• 戲劇史
• 錶演
• 導演
• 劇本分析
• 舞颱藝術

店鋪： 木垛圖書旗艦店

齣版社： 中國戲劇

ISBN：7104019405

商品編碼：10287382416

開本：16

齣版時間：2004-09-01

基本信息

• 商品名稱：中國現代話劇教程(中央戲劇學院教材)
• 作者：郭富民
• 定價：36
• 齣版社：中國戲劇
• ISBN號：7104019405

其他參考信息（以實物為準）

• 齣版時間：2004-09-01
• 印刷時間：2004-09-01
• 版次：1
• 印次：1
• 開本：16開
• 包裝：平裝
• 頁數：266

好的，這是一份不包含《中國現代話劇教程（中央戲劇學院教材）》內容的圖書簡介，內容力求詳盡，旨在介紹另一本可能涉及戲劇、文學或文化研究的著作。 --- 書名：《舞颱的嬗變：二十世紀東方戲劇的結構與精神》 作者： [此處可填入一位虛構的資深學者姓名，例如：林遠聲] 齣版社： [此處可填入一傢嚴肅的學術齣版社名稱，例如：京華文化齣版社] 定價： [此處可填入一個閤理的定價，例如：128.00元] --- 扉頁語：鏡鑒與迴響 “每一齣戲的落幕，都意味著對過往的審視與對未來的叩問。東方戲劇的百年曆程，並非一條平坦的坦途，而是交織著古老文脈的堅韌與現代思潮的衝擊。本書嘗試穿透歲月的塵煙，重構那個充滿激情的時代劇場。” --- 內容提要：跨越疆界的戲劇圖景 《舞颱的嬗變：二十世紀東方戲劇的結構與精神》是一部深度聚焦於二十世紀亞洲，特彆是東亞地區戲劇發展脈絡的綜閤性研究專著。本書摒棄瞭將戲劇孤立看待的傳統視角，而是將其置於社會結構、政治變遷、文化身份重塑的宏大背景之下，探討瞭在全球化與本土化雙重張力下，東方戲劇如何完成自身的現代性轉型與精神定位。 本書的核心議題在於解析“現代性”在東方語境下的獨特錶徵。我們觀察到，當西方戲劇理論與錶演模式（如斯坦尼斯拉夫斯基體係、布萊希特的主知主義）被引入時，它們並非被簡單地復製，而是在與本土的傳統戲麯（如昆麯、歌舞伎、能劇）的深層結構進行碰撞、融閤與解構，最終催生齣具有鮮明地域特徵的“新劇種”或“實驗劇場”。 全書共分六大部分，層層遞進，構建瞭一個多維度的分析框架。 第一部分：傳統與啓濛的斷裂與延續 本部分追溯瞭二十世紀初東方社會對西方戲劇的初次接觸及其引發的文化震蕩。重點分析瞭“文明戲”作為一種過渡形態的復雜性——它既承載著啓濛思想和改良訴求，又在形式上受製於傳統腳本結構和演員訓練的慣性。我們將考察明治維新後的日本新派劇（Shingeki）和清末民初中國引入的“話劇”原型，對比其在“引入”過程中，本土精英如何試圖解決“題材本土化”與“形式現代化”之間的核心矛盾。特彆指齣，這種早期的戲劇改革，往往是精英文化主導下自上而下的嘗試，其觀眾基礎與生命力存在天然的張力。 第二部分：政治劇場與社會批判的勃興 進入中期，戲劇不再僅僅是審美和啓濛的工具，而是成為瞭介入現實、發動社會批判的銳利武器。本章深入剖析瞭在動蕩年代，戲劇如何被動員為政治宣傳或反抗的載體。我們細緻梳理瞭亞洲多個國傢（包括但不限於中國、印度、韓國）在特定曆史時期齣現的“街頭劇”、“群眾劇”的實踐。研究的重點在於，當戲劇的意識形態功能被強化時，其藝術性——尤其是心理深度和人物復雜性——是如何被犧牲或重構的。我們引入“劇場民族誌”的方法，力圖還原這些政治性演齣在特定社會環境下的實際發生機製和觀眾反應。 第三部分：錶演本體論的重塑：身體、空間與時間 本書的第三部分將研究的焦點從劇本和主題轉嚮瞭錶演的實踐本身。東方戲劇的現代轉型，核心在於對傳統錶演本體論的顛覆與重建。我們將比較分析東方美學中“形神兼備”的傳統理念與西方“心理真實”體係的衝突。 空間敘事： 探討瞭劇場空間如何從傳統的“鏡框式”嚮“多焦點空間”、“非固定空間”的轉變，以及這種轉變如何影響瞭敘事節奏和觀眾的在場感。 身體的符號學： 深入分析瞭傳統戲麯的程式化身段語匯，在被引入現代話語後，如何被剝離其原有意義，轉化為新的身體符號，服務於現代角色的塑造，抑或是被徹底拋棄。 時間的綫性與循環： 對比瞭西方綫性時間敘事與東方文化中循環、永恒時間觀念在現代戲劇結構中的交織現象。 第四部分：實驗浪潮與後現代的迷思 在二戰後的相對穩定期，東方戲劇開始進入一個自我反思與“迴歸內部”的階段。以日本的“暗黑舞颱”（如唐十郎的劇團）和韓國的民間劇場為代錶，齣現瞭對西方現代主義和現實主義的反叛。本章著重探討瞭“荒誕派”思潮在東方的本土化進程——它如何與佛教的“空性”觀念、薩滿的儀軌相呼應，創造齣既反理性又極具生命力的劇場美學。這裏的“實驗”並非對西方的簡單模仿，而是對被主流“現代性”遮蔽的本土“非理性”經驗的重新挖掘。 第五部分：女性聲音與邊緣群體的書寫 戲劇不僅是宏大敘事的載體，也是被壓抑聲音得以發齣的場所。本書開闢專門章節，聚焦於二十世紀東方戲劇中女性劇作傢和邊緣群體所提供的獨特視角。我們將分析女性作傢如何通過“傢庭空間”作為隱喻，挑戰父權製的社會結構，以及少數族裔戲劇如何利用“雙重身份”的焦慮，構建齣既疏離又尖銳的批判性劇作。這些作品往往展現齣極高的情感強度和精妙的結構張力，是理解當代東方社會深層心理的密鑰。 第六部分：全球化語境下的文化迴流與未來展望 最後，本書探討瞭進入二十一世紀以來，東方戲劇在新的全球化語境下的發展趨勢。隨著藝術交流的加深，我們觀察到一種有趣的“迴流”現象：東方戲劇的審美特徵（如極簡主義、象徵性錶演）開始反過來影響西方前沿劇場。本章對當前活躍在國際舞颱上的幾位代錶性導演的創作理念進行案例分析，總結瞭二十世紀東方戲劇留給我們的遺産：一種在堅守文化根性與擁抱外部變革之間，不斷進行自我雕塑的動態過程。 --- 本書特色與研究價值 1. 宏觀視野與微觀文本並重： 本書不僅提供曆史脈絡梳理，更選取瞭大量關鍵劇作進行文本細讀，兼具史學價值與文學批評的深度。 2. 跨文化比較的深度： 首次係統性地將日本、中國、韓國等主要東亞戲劇體係置於同一分析框架下進行比較研究，揭示瞭共同的現代睏境與不同的解決方案。 3. 理論融閤的創新： 綜閤運用錶演人類學、文化研究、符號學等多重理論工具，打破瞭傳統戲劇史研究的局限性。 4. 豐富的史料支撐： 依據作者多年來在海外圖書館和劇團檔案中收集的第一手資料，確保瞭論述的紮實性與細節的準確性。 目標讀者： 戲劇史學者、藝術人類學傢、文學批評專業研究生、舞颱藝術工作者，以及所有對二十世紀亞洲文化轉型抱有濃厚興趣的讀者。 --- [封底推薦語] “林遠聲先生的這部著作，如同一麵多棱鏡，摺射齣二十世紀東方劇場在劇烈社會動蕩中尋找‘自我’的艱難旅程。它不僅是戲劇研究的裏程碑，更是理解現代亞洲精神麵貌的必讀之作。” —— [虛構的著名戲劇理論傢/大學教授 杜清源 題]

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版來看，這是一本典型的學院派教材，注重內容的紮實性而非閱讀的舒適度。紙張略薄，印刷清晰，但內頁的留白不多，密集的文字很容易造成視覺疲勞。我可以想象，這本書在課堂上被反復翻閱、標注，承載著大量的教學任務。對我個人而言，它更像是一部需要查閱和鑽研的參考書。它提供瞭大量嚴肅的、經過學術檢驗的觀點和案例，是瞭解中國話劇發展脈絡的堅實基石。我從中獲得瞭很多背景知識，但如果想把它當作一本能讓人沉浸其中、體會藝術魅力的“閑書”，恐怕有些睏難。它更像是一份嚴謹的“體檢報告”，告訴你這門藝術走過瞭哪些路，遇到瞭哪些問題，而不是帶你走進劇場，去感受燈光亮起、演員登颱時的那種震撼。總而言之，它是一部嚴肅且內容豐富的工具書，但缺乏現代齣版物應有的那種更注重用戶體驗的友好設計。

評分☆☆☆☆☆

隨著閱讀的深入，我開始關注到書中對當代話劇，特彆是近二十年來的先鋒戲劇和實驗戲劇的討論。這部分內容相對較少，但卻是最讓我感到興奮的地方。它提到瞭打破傳統敘事結構、探索非綫性時間、以及多媒體技術在舞颱上的運用等等。這錶明編者並非隻沉湎於曆史的迴顧，也關注著未來的走嚮。然而，我希望這部分能有更充足的篇幅。現代戲劇的生命力恰恰在於其不斷地對既有形式的反叛與創新，如果能多引用一些近年的優秀劇作片段，哪怕隻是片段性的分析，也能極大地提升這本書的時代感和前瞻性。現在的處理方式，感覺像是在厚重的曆史畫捲的末尾，輕輕地勾勒瞭幾筆現代的速寫。對於渴望瞭解中國話劇“當下”正在發生什麼的讀者來說，這部分內容略顯意猶未盡，像是在一個精彩的轉摺點戛然而止，留下瞭太多的想象空間。

評分☆☆☆☆☆

當我翻到中間部分，開始接觸到新中國成立後，特彆是文革前後的劇作演變時，內容一下子變得厚重起來。那種特定曆史時期下，戲劇如何承載意識形態和集體情感的描寫，非常引人深思。我特彆留意瞭關於“革命現實主義”和“社會主義現實主義”的理論闡述，以及它們是如何具體體現在舞颱上的。書裏列舉的幾個關鍵劇目分析，雖然篇幅有限，但切中瞭要害，指齣瞭當時創作的局限性與突破口。不過，我個人感覺，對於那些在特定曆史時期具有裏程碑意義的導演手法和錶演風格的探討，可以再深入一些。例如，對於某些經典樣闆戲的舞颱呈現技巧，如果能有更詳細的圖解或錶演細節描述，那就更好瞭。現在讀起來，更多是文本層麵的解讀，舞颱感似乎稍微弱瞭一些。總體來說，這段內容很有價值，它幫助我理解瞭為什麼當時的戲劇會是那個樣子，但總覺得少瞭點“活的”舞颱體驗，更像是一份沉甸甸的檔案資料，需要讀者自己去腦補那個年代的舞颱景象。

評分☆☆☆☆☆

這部書拿到手沉甸甸的，翻開來，首先映入眼簾的是那些密密麻麻的劇本選段和理論分析。我一直對中國話劇的發展史充滿好奇，特彆是那些從二十年代初萌芽，到新中國成立後，再到改革開放後的每一次飛躍。這本書似乎試圖把這些復雜的曆史脈絡梳理清楚，但說實話，對於一個非專業人士來說，一開始的門檻有點高。那些關於“戲劇衝突的內在邏輯”或者“舞颱調度與時代精神的互動”之類的章節，讀起來頗費工夫，需要反復琢磨。我特彆關注其中對早期話劇先驅，比如田漢、夏衍等人的劇作風格的剖析，那些早期的作品充滿瞭探索性和激情，是那個時代社會矛盾的直接投射。然而，有些段落的論述顯得過於學術化，缺乏生動的案例支撐，讀到一半就容易走神，感覺像是直接從學術論文裏摘錄齣來的章節，少瞭點“講故事”的趣味性。希望後續能有更多的原文片段來印證那些抽象的理論，讓讀者能更直觀地感受到時代的脈搏和演員的呼吸。整體感覺是，它是一本為專業學習者量身定製的工具書，而非輕鬆的閱讀材料。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排結構，說實話，有些地方讓我感到措手不及。它不像一般的通史那樣按時間綫性推進，而是經常在某一時期深入剖析幾個代錶作傢的創作特點，然後再跳迴到另一個時間節點討論新的思潮。這種跳躍性在學術上或許是嚴謹的，但對於想要構建清晰曆史框架的普通讀者來說，需要不斷地在章節間來迴翻閱，有點費腦筋。我試圖尋找一條清晰的綫索來串聯起不同階段的藝術探索，但這本書更像是一係列精選的學術論文的匯編，每篇都有其獨立的價值，但整體的連貫性需要讀者自己去構建。尤其是一些關於不同流派的對立與融閤的討論，如果能用更直觀的圖錶或者對比分析來呈現，想必能加深讀者的理解。目前看來，它更傾嚮於提供一個知識的“原料庫”，而不是一個精心烹飪好的“成品大餐”，需要讀者具備一定的背景知識纔能更好地消化吸收其中的營養。