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北京電影學院《藝術概論》編委會編 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 藝術理論
• 藝術欣賞
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 設計
• 文化
• 美學
• 藝術入門

店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 中國電影齣版社

ISBN：9787106045753

商品編碼：17664678462

齣版時間：2016-10-01

作  者:北京電影學院《藝術概論》編委會 編 定  價:72 齣 版 社:中國電影齣版社 齣版日期:2016年10月01日 頁  數:402 裝  幀:平裝 ISBN:9787106045753 ●藝術的本質
●藝術的起源
●第二節藝術的本質
●第二章藝術的分類
●建築藝術
●第二節音樂藝術
●第三節舞蹈藝術
●第四節繪畫藝術
●第五節雕塑藝術
●第六節書法藝術
●第七節文學
●第八節戲劇藝術
●第九節當代藝術
●第十節公共藝術
●第十一節時尚與消費藝術
●第三章藝術的觀念
●西方藝術的觀念
●第二節中國藝術的觀念
●第三節當代藝術的觀念
●第四章藝術的思想、方法與流派
●部分目錄

內容簡介

《藝術概論》主要內容包括：何為視覺文化、視覺文化的理論來源與發展背景、視覺文化語境下的電影、作為媒介與文化的攝影、何為美學、西方經典美學思想及其發展等。

追光者的足跡：一部關於建築與都市變遷的史詩 圖書名稱： 凝固的時光：一座城市的呼吸與脈搏 圖書簡介： 本書並非聚焦於傳統意義上的藝術鑒賞或美學理論，而是一部深度挖掘城市空間、建築形態與社會變遷之間復雜關聯的史詩性著作。它將目光投嚮那些被我們日常忽略的“容器”——那些構築瞭我們生活、工作、記憶與夢想的鋼筋、混凝土、木材與玻璃。 我們試圖探討的，是建築如何超越其基本功能，成為一種記錄曆史、承載集體無意識、並主動塑造人類行為模式的“活化石”。《凝固的時光》不是一本教科書式的建築史，而是一場穿越時空的田野調查與哲學思辨之旅。 第一部分：原始衝動與秩序的建立——從穴居到城邦 本書的開篇追溯至人類最早的棲居需求。我們分析瞭氣候、材料的可及性以及部落結構對早期聚落形態的影響。從新石器時代的圓形茅草屋到美索不達米亞的磚砌神塔，建築如何從單純的庇護所，逐漸演變為權力的象徵和宇宙觀的物質投射。 重點章節將詳述古埃及金字塔群的規劃哲學。金字塔不僅是法老的陵墓，更是古埃及人對永恒、太陽周期和地軸穩定的宏大構想的實體化錶達。我們引入瞭考古測量學和材料科學的視角，揭示這些巨型工程背後的社會組織能力和精密計算。 進入古希臘與羅馬時期，本書深入剖析瞭“秩序”與“公共性”的誕生。雅典衛城的比例美學並非偶然，它植根於畢達哥拉斯的數理和諧觀。我們詳細解讀瞭帕特農神廟的視錯覺修正技術（Entasis），展示瞭古希臘人如何通過技術手段來追求超越感官限製的“完美”。而羅馬的萬神殿，則以其無柱的巨大穹頂，宣告瞭帝國工程技術的巔峰和對人類無限可能性的贊頌。我們將羅馬的渡槽、公共浴場和集市，置於社會基礎設施的角度進行分析，探討它們如何構建瞭古代公民生活的“骨架”。 第二部分：信仰的容器與中世紀的垂直探索 中世紀的城市被信仰與恐懼所籠罩。《凝固的時光》將重點分析哥特式大教堂的結構革命。這些拔地而起的尖塔、飛扶壁和彩色玻璃，不僅僅是宗教熱忱的體現，更是一場與重力和材料極限的持續鬥爭。我們詳細拆解瞭肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）的技術突破，它們如何使牆體得以“解放”，從而為光綫和敘事（通過玻璃畫）騰齣瞭空間。 同時，我們對比瞭東西方在同一時期的空間處理差異。拜占庭聖索菲亞大教堂的巨大穹頂，如何通過“帆拱”（Pendentive）技術實現瞭從方形基礎到圓形穹頂的平滑過渡，體現瞭不同的神學空間觀——一種強調“籠罩”與“內在神性”的錶達。 在世俗建築方麵，中世紀城堡的演變展示瞭防禦需求的不斷升級，以及從封閉防禦到有限開放的社會壓力。 第三部分：文藝復興的迴歸與都市的理性重塑 文藝復興時期，建築思想從對“天國”的模擬轉嚮對“人”的尺度和古典理性的迴歸。本書將聚焦於布魯內萊斯基的佛羅倫薩大教堂穹頂修復工程，將其視為文藝復興精神的象徵——技術、數學、美學與人文主義的完美結閤。 我們深入探討瞭阿爾貝蒂、帕拉第奧等建築理論傢對古典柱式和“黃金比例”的再發現與應用。這種理性化的空間設計如何滲透進城市規劃中，如理想城市的模型探索，以及後世巴洛剋時期對宏大軸綫和透視的運用，以服務於君主專製的權力展示。 巴洛剋建築的戲劇性、光影的刻意捕捉和動態的麯麵，被視為對前一階段靜態平衡的“反叛”與“深化”，它試圖通過空間序列來引導觀者的情感體驗。 第四部分：工業革命的衝擊與現代性的誕生 工業革命對建築的衝擊是顛覆性的。本書用大量篇幅探討瞭新材料——鑄鐵、鋼結構和玻璃——如何徹底打破瞭傳統承重牆的限製。水晶宮的建造，標誌著“非人造”材料首次以其自身的美學參與到建築敘事中。 十九世紀的城市，在蒸汽機、鐵路和人口激增的驅動下，麵臨著空前的混亂與衛生危機。本書分析瞭奧斯曼對巴黎的改造，它不僅僅是拓寬馬路，更是對社會秩序、交通效率和城市景觀的一次強製性“重寫”。 進入二十世紀，現代主義的勃興被視為對工業化弊病的“治療”。從格羅皮烏斯的包豪斯到勒·柯布西耶的“新建築五點”，本書詳盡分析瞭功能主義、去裝飾化以及對標準化、模塊化生産的推崇。現代主義如何試圖建立一套普適性的、理性的“新生活方式”，以及這種理想主義在不同文化背景下遭遇的睏境。 第五部分：巨構、解構與城市記憶的碎片化 二戰後，全球性的城市化進程加速，建築進入瞭巨構（Megastructure）時代。本書考察瞭後現代主義對現代主義純粹性的反思——建築開始重新擁抱曆史符號、地方性（Vernacular）以及裝飾的復雜性。 我們探討瞭高技派（High-Tech）如何將建築的“骨骼”和“器官”暴露在外，使技術本身成為美學主題。隨後，我們分析瞭後現代城市中，玻璃幕牆摩天大樓所構築的權力景觀，以及這些高度同質化的商業建築對地方文化身份的消解。 最後，本書觸及當代建築的多元化趨勢，包括對可持續性、適應性再利用（Adaptive Reuse）的關注。我們審視瞭數字技術如何影響設計過程，以及城市中那些被遺忘的、非正式的角落如何悄然進行著“非正式建築”的抵抗與再生，成為城市真正“呼吸”的所在。 《凝固的時光》旨在引導讀者，當我們走過一座熟悉的街道或仰望一座宏偉的建築時，能夠看到的不僅僅是材料的堆砌，而是數韆年人類智慧、社會結構、信仰體係與技術邊界的復雜交織。這是一部關於空間如何塑造我們，以及我們如何不斷重塑空間的編年史。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的篇幅不算短，我花瞭相當長的時間纔細細品讀完畢，但每翻過一頁，都感覺自己的“審美庫存”得到瞭實質性的擴充。它成功地激發瞭我對更深層次藝術研究的興趣，讓我開始主動去查閱那些在書中被提及但未做詳細展開的藝術傢和流派。總而言之，它不僅僅是一本“入門指南”，更像是一張通往廣闊藝術殿堂的“VIP通行證”，讓人意猶未盡，並且迫不及待地想將書中的智慧付諸實踐，去重新審視我們身邊的一切美與不美。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計真是令人眼前一亮，那種低調而富有質感的封麵，讓人在書店裏一眼就能被它吸引。我原本是抱著試一試的心態買下的，畢竟這個領域的書籍汗牛充棟，能真正打動人心的並不多。然而，翻開扉頁的那一刻，我就知道我淘到寶瞭。作者的文字功底非常紮實，行文流暢，沒有絲毫的生澀感，仿佛一位經驗豐富的導遊，帶著你一步步走入一個全新的、充滿魅力的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排也極具匠心。它沒有采用那種機械式的“時間綫推進”或者“流派羅列”，而是巧妙地設置瞭幾個核心的“對話點”，將不同時代、不同地域的藝術形式進行橫嚮和縱嚮的對比。讀完關於文藝復興和巴洛剋的章節後，我再去觀看任何一部相關作品的紀錄片時，都有種茅塞頓開的感覺，之前那些模糊的印象立刻變得清晰和立體起來。它提供的不僅僅是知識的堆砌，更是一種看待世界的全新視角和分析工具，這一點價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的藝術愛好者，我平時最頭疼的就是如何將理論知識與實際的藝術品鑒賞結閤起來。這本書在這方麵做得尤為齣色。它在講解理論的同時，總會穿插一些經典的、甚至是有些“冷門”的案例分析。這些分析深入淺齣，不僅詳細拆解瞭作品的構圖、材質和象徵意義，還追溯瞭藝術傢創作時的心境和時代背景。這讓我在後續參觀博物館時，不再是走馬觀花，而是能帶著一種“預習過”的心態，去細細品味那些隱藏在筆觸和雕塑紋理中的“密碼”。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到驚喜的是，它完全沒有那種高高在上、拒人於韆裏之外的學術腔調。相反，作者仿佛坐在我對麵，用最貼近生活、最富有人情味的語言，將那些原本晦澀難懂的藝術概念娓娓道來。我記得有一次讀到關於色彩理論的部分，以往我總是覺得枯燥乏味，但在這裏，它被描繪成一場光與影的交響樂，每一個色彩的搭配都蘊含著強烈的情感張力。這種敘述方式，極大地降低瞭藝術的“門檻”，讓像我這樣半路齣傢的愛好者也能迅速抓住重點，並且産生強烈的探索欲。