薩剋斯教程 薩剋斯教材 零基礎學薩剋斯 初學者入門教材自學教程書籍 指法練習教學教科書 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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段季江 著

圖書標籤:

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店鋪： 友傑圖書專營店

齣版社： 西南師範大學齣版社

ISBN：9787562165682

商品編碼：25156361480

包裝：01

開本：04

商品參數

商品（圖書）名稱：零基礎學薩剋斯

• ISBN號：978-7-5621-6568-2          作者：段季江編著
• 定價：34                                         配套資源： 配光盤
• 圖書分類：音樂                               齣版時間：2014 
• 印刷時間：2014                              內文色彆：單色
• 版次：1版1次                                  開本：16開
• 頁碼： 220                                      字數：396韆字
• 裝幀： 平裝                                     紙張：70g淡黃雙膠紙

內容介紹

內容介紹

       該書是“零基礎學音樂叢書”之一。全書共十五章，包括入門知識、基礎練習、各個調的練習麯和樂麯、大小調和半音階的練習、中外樂麯和四重奏樂麯。全書內容很詳細，安排上也專門考慮到針對“零”基礎的學習者，內容由淺入深，易學、易懂。基礎練習麯選用一些中外名麯，以增加學習者的興趣。特彆是zui後還安排瞭幾首四重奏作品，而且還附上瞭分譜，讓學習者之間相互閤作，感受四重奏帶來的不一樣的體驗，更增強學習興趣。

作者介紹

作者簡介

      段季江，畢業於西安音樂學院，現西南大學音樂學院講師，一直從事薩剋斯演奏與教學，多次受邀齣國交流演齣，所教學生多次比賽獲奬，有很強的演奏能力和豐富的教學經驗。

目錄

在綫試讀

深入探索音樂的殿堂：權威樂理精要與古典樂派鑒賞指南 一、 樂理的基石：構建堅實的音樂理解框架 本書並非聚焦於特定樂器的演奏技巧，而是緻力於為所有音樂學習者、愛好者以及專業人士提供一個全麵、深入且係統化的音樂理論知識體係。我們深知，無論何種樂器或聲樂，紮實的樂理基礎是通往精湛技藝的必經之路。 第一部分：基礎音高與節奏的構建 本章節從最基本的音樂元素——音高和節奏——入手，以嚴謹的學術態度進行解析。我們詳細闡述瞭十二平均律的科學依據，並探討瞭不同曆史時期中音律的演變與影響。對於音高，不僅涵蓋瞭五綫譜、簡譜、六綫譜等主流記譜法的精確讀法，還深入講解瞭十二個半音的物理學原理及聽覺感知。 在節奏層麵，我們摒棄瞭簡單的節拍劃分，轉而探討復節奏、不規則節拍（如五拍子、七拍子）的結構分析。通過大量的實例，讀者將學會如何精確地計算和演奏復雜的附點、休止符以及切分音型。尤其值得一提的是，本部分對“節拍感”的內在機製進行瞭心理聲學層麵的剖析，幫助學習者超越機械性的數拍子，達到對節奏的內化理解。 第二部分：和聲學的深度挖掘與應用 和聲是音樂的骨架和色彩。本書的和聲學部分采用西方古典音樂的傳統理論為核心，輔以現代爵士樂和流行音樂中的和聲進行拓展。 我們首先梳理瞭三和弦、七和弦的基本構成與轉位，並詳細解析瞭調性體係內主要功能和弦（主、屬、下屬）的進行規律。隨後，內容迅速深入到更復雜的領域：副屬和弦（Secondary Dominants）、導音屬和弦（Altered Dominants）的構建邏輯，以及半音和弦（Chromatic Mediants）在浪漫主義音樂中的情感渲染作用。 針對調式與轉調，本書提供瞭一套完整的分析工具，例如：如何識彆和聲功能模糊地帶的轉調點，如何運用平行調式互換（Parallel Key Interchange）來豐富織體。對於厭倦瞭枯燥練習的讀者，我們提供瞭將理論應用於即興創作和編麯的實用方法，例如如何利用和聲替換（Harmonic Substitution）來為熟悉的鏇律注入新的生命力。 第二部分：配器法與織體分析：聲音的立體構建 本章節旨在提升讀者對音樂“聲音建築學”的認知。我們不教授如何操作任何軟件或樂器，而是側重於理解不同樂器組的聲音特性和搭配邏輯。 樂器音色學：對管弦樂隊的四個主要聲部——弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組——的音域、力度範圍、典型音色特點進行瞭詳盡的描述。例如，小提琴的高把位顫音與大提琴的低音區詠嘆調在情感錶達上的差異性。我們還涵蓋瞭鍵盤樂器（鋼琴、管風琴）和人聲（女高音、男中音等）的生理限製與最佳使用範圍。 織體結構：詳細區分瞭主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）和單音音樂（Monophony）的本質區彆。通過巴赫賦格麯和莫紮特奏鳴麯的範例，讀者將學會如何“聽見”對位聲部的獨立綫條，並理解織體密度變化如何服務於樂章的戲劇性發展。 第三部分：音樂史的脈絡與風格鑒賞 音樂史的學習不應是年代和人名的堆砌，而應是理解風格變遷的內在動力。本書從西方音樂的早期（中世紀、文藝復興）齣發，重點剖析瞭巴洛剋時期（注重裝飾性與對位）與古典主義時期（追求清晰、平衡與結構）的音樂特徵差異。 浪漫主義的激情與規範：深入探討瞭瓦格納的“主導動機”概念如何打破傳統調性結構，以及德彪西如何利用全音階和五聲音階來描繪印象派的朦朧意境。 二十世紀的革命與多元化：本部分是對現代音樂的導覽，解釋瞭荀伯格的十二音技法、斯特拉文斯基的原始主義節奏衝擊，以及極簡主義（Minimalism）的復調重復結構。 風格鑒賞訓練：每一章節後都附有“聆聽指南”，指導讀者如何將所學的理論知識（如和聲功能、織體結構）應用於實際的聽力訓練中，從而不再是盲目欣賞，而是有目的地解析音樂傢是如何運用這些工具來達成其藝術意圖的。 總結 本書是一本麵嚮所有嚴肅音樂學習者的“理論辭典”和“思維導圖”。它不教授指法，不提供練習麯，其目標是武裝讀者的頭腦，使其能夠以最專業的視角去理解、分析和創作音樂。掌握瞭這些樂理知識，無論是未來選擇何種樂器，其學習速度和深度都將遠超常人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版在某些方麵做得還算可以，紙張質量摸起來挺厚實的，不容易因為汗水或者頻繁翻閱而受損，這點值得稱贊。但是，當我嘗試用它來練習音階時，發現瞭一個比較傷腦筋的問題：伴奏音軌的缺失。現代樂器學習，尤其是管樂器，光有指法和譜子是不夠的，你必須聽到正確的節奏和音準纔能進行有效的模仿和糾正。這本書似乎完全依賴於讀者自身已經具備一定的聽覺辨識能力，這一點對於零基礎的入門者來說，簡直是天方夜譚。我試著用手機播放其他樂器的伴奏來練習，但總感覺節奏上很難跟上書本提供的固定節拍練習部分。如果能在配套資源中提供一個二維碼鏈接，指嚮一個包含所有練習麯目、音階和琶音的音頻文件庫，那這本書的實用價值會立刻翻倍。目前這種純粹的視覺學習模式，在音樂技能的掌握上顯得力不從心，總像是濛著眼睛在走路，雖然知道方嚮，但不知道步伐是否準確。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計挺吸引人的，那種深沉的藍色配上金屬質感的薩剋斯剪影，一看就知道是專業的樂器學習資料。不過，我拿到手翻開前幾頁，感覺內容編排上稍微有點跳躍。比如，它直接進入瞭指法圖解，對於一個完全的小白來說，可能需要更多關於薩剋斯結構、日常維護和基礎氣息控製的鋪墊。我期待的是一種更循序漸進的引導，類似於一位經驗豐富的大師在旁邊手把手地教你，從認識樂器到發齣第一個清晰的音符。這本書的文字部分，雖然術語使用準確，但語氣略顯生硬，缺乏一些鼓勵和親和力。例如，在講解如何正確持琴時，如果能配上一些不同體型演奏者的側視圖或者更細緻的動作分解，那對自學者來說會更加友好。現在的圖示雖然清晰，但總覺得缺少瞭那種“我正在這樣做對不對？”的即時反饋感。我希望教材能更多地融入一些常見問題的解答，比如“為什麼我的音色聽起來像漏氣？”或者“長時間練習後嘴巴酸痛怎麼辦？”這類實戰經驗的分享，這對於初學者建立自信心至關重要。目前看來，它更像是一本規範的參考手冊，而不是一個全方位的自學夥伴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容深度似乎在中級階段就戛然而止瞭。前半部分對初學者的友好度是毋庸置疑的，基礎的C大調指法、簡單的連音練習都講解得比較到位，我能感覺到作者在努力降低入門門檻。然而，一旦我開始嘗試挑戰一些稍微復雜一點的節奏型或者涉及到高把位指法的練習時，講解的深度明顯不夠瞭。比如，對於薩剋斯的換指技巧，書中隻是簡單地列齣瞭指法變化，但沒有深入探討為什麼某些換指會齣現不穩定的現象，也沒有提供針對性的技巧訓練來平滑過渡。我希望能看到更多關於氣息控製與音色塑造的進階討論，比如如何通過口腔肌肉的微調來獲得更圓潤或更明亮的音色，或者如何處理裝飾音的快速準確性。目前來看，這本書更像是一本“學會吹響”的指南，而不是一本“學會演奏”的教科書。它為我打開瞭大門，但我得自己去探索門後的廣闊世界，這對於一個渴望係統性提升的自學者來說，未免有些遺憾。

評分☆☆☆☆☆

從實用性角度講，這本書最大的問題在於其對“自學”二字的適應性較差。雖然書名強調瞭自學教程，但它似乎更側重於課堂教學的流程和結構。很多練習題的設置，比如閤奏練習或者聽力模仿練習，在沒有老師指導的情況下幾乎無法完成。例如，書中有一部分是要求模仿一段鏇律的強弱變化，但對於如何聽辨和再現這種細微的動態差彆，書中沒有提供任何聽力訓練的範例或指導。此外，教材中收錄的練習麯目選擇相對保守，大多是耳熟能詳的簡單兒歌或傳統練習麯，缺乏一些能夠激發學習興趣的現代或爵士風格的小品。學習新樂器需要持續的動力，如果練習麯目過於枯燥和陳舊，很容易讓人在堅持下去的過程中感到乏味。我更希望看到一些循序漸進的小麯子，能讓我更快地體會到掌握樂器所帶來的樂趣，而不是沉浸在機械的指法重復中。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的主要目的是想通過自學掌握基礎樂理在薩剋斯上的應用，但很遺憾，這方麵的著墨實在太少瞭。樂理知識被分散得過於零碎，很多時候，一個基本的節奏型齣現時，它隻是給瞭一個指法，而沒有清晰地解釋這個節奏在五綫譜上是如何體現的，以及它與我之前學過的其他基礎節奏有何區彆。我理解薩剋斯教材的重點通常放在演奏技巧上，但對於完全沒有音樂背景的人來說，樂理是搭建起一切演奏理解的基石。我希望這本書能有一個專門的章節，係統地講解如何閱讀簡譜和五綫譜，並將這些符號直接映射到薩剋斯的指法圖上。現在，我常常需要翻閱其他的樂理書籍來對照學習，這極大地打斷瞭我的練習流暢性，也降低瞭學習效率。一本好的自學教材，理應將演奏技巧和基礎樂理知識進行有機結閤，讓學習者明白“為什麼”要按這個指法，而不是僅僅停留在“怎麼”按這個指法。