2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学

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曾星 著
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  • 美术基础
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店铺: 华越图书专营店
出版社: 河北美术出版社
ISBN:9787531089162
商品编码:18971817640

具体描述






























《形色初探:静物写生入门指南》 一、 创作缘起与本书定位 在艺术的广袤世界中,素描与色彩是构建一切视觉表现的基础。无数艺术爱好者、初学者以及渴望精进技艺的绘画者,常常在起步阶段面临着信息繁杂、体系不清的困境。如何有效地捕捉物体的形态,理解色彩的微妙变化,并将其转化为生动传神的画面,是每一个绘画者都需要经历的探索过程。 《形色初探:静物写生入门指南》正是基于这样的需求而诞生。本书并非一本包罗万象的百科全书,而是致力于为处于绘画初级阶段的学习者提供一个清晰、系统且易于理解的学习路径。我们摒弃了过于深奥的理论探讨,而是将重心放在了最实用、最基础的静物写生技能上。本书旨在帮助读者建立起扎实的绘画基础,培养敏锐的观察能力和准确的表现能力,为他们日后深入探索艺术领域打下坚实的地基。 本书的定位十分明确:它是一本面向初学者的静物写生入门读物,侧重于基础训练,而非高级技巧或特定风格的模仿。我们希望通过本书,让每一个拿起画笔的人都能感受到绘画的乐趣,克服最初的畏难情绪,并逐步建立起学习的信心。 二、 全面解析:本书的核心内容 本书的内容围绕着“形”与“色”这两个最核心的绘画要素展开,并以“静物写生”这一最经典的练习方式作为载体。我们力求内容详实、循序渐进,让读者能够一步一个脚印地掌握绘画的基本功。 1. 形体塑造:从观察到表现 基础几何形体训练: 任何复杂的物体都可以分解为基本的几何形体,如球体、立方体、圆柱体、圆锥体等。本书将详细讲解如何观察这些基础形体在光影下的变化,包括明暗交界线、投影、反光等概念的解析。通过大量的练习范例,引导读者掌握用线条准确勾勒出物体三维空间的技巧,理解形体结构的重要性。 物体结构分析: 在掌握了基础几何形体后,本书将引导读者学习如何分析更复杂的静物结构。例如,水果的圆形果体与蒂部连接的结构,蔬菜的层次感与叶片纹理,器皿的曲面与直线结合的形态等等。我们将重点讲解如何捕捉物体的比例、轮廓、穿插关系,以及如何通过线条的粗细、虚实来表现物体的体积感和质感。 透视原理与应用: 为了让绘制的物体呈现出真实的立体感,透视原理是不可或缺的。本书将用通俗易懂的方式讲解一点透视、两点透视等基本透视规则,并结合静物写生实例,指导读者如何在画面中正确地运用透视,使得物体摆放更加自然、空间关系更加清晰。 2. 光影描绘:赋予形体生命力 光线的性质与作用: 光是绘画的灵魂。本书将深入浅出地分析不同光源(如顶光、侧光、逆光)对物体产生的影响,讲解光源方向、强度如何决定物体明暗部分的分布。 明暗层次的刻画: 从最亮的高光到最暗的投影,物体表面存在着丰富的明暗层次。本书将指导读者如何细致地观察和表现这些层次,包括受光面、背光面、明暗交界线、投影以及环境色的影响。我们将强调通过笔触的运用和灰度的变化来塑造物体的体积感和质感,避免画面出现“平”的感觉。 投影与反光的表现: 投影是物体赖以站立的重要依据,反光则能增强物体的立体感和材质感。本书将专门讲解如何准确捕捉投影的形状、深浅以及与物体本身的关系,并阐述反光在物体不同材质(如金属、玻璃、陶瓷)上的不同表现形式,指导读者如何通过这些细节来提升画面的真实感。 3. 色彩感知与表现:让画面“活”起来 色彩基础知识: 本书将从最基础的色彩理论入手,介绍三原色、三间色、对比色、邻近色等基本概念,帮助读者建立起对色彩关系的初步认知。 色彩的观察与分析: 许多初学者在面对色彩时容易感到茫然。本书将引导读者学会观察生活中色彩的本质,理解物体本身的固有色,以及受光照、环境色、投影色等多种因素影响下色彩的微妙变化。我们将鼓励读者打破固有思维,去感受和捕捉物体真实的色彩。 色彩的运用与调和: 如何将观察到的色彩准确地表现到画面上,是本书色彩篇的重点。我们将介绍不同的绘画工具(如铅笔、彩铅、水彩、丙烯等)在色彩表现上的特点,并结合具体的静物实例,讲解如何进行色彩的调和,如何运用色彩的冷暖、明暗来区分物体、塑造空间、营造氛围。我们将强调色彩的和谐统一,避免色彩的混乱和刺眼。 不同材质的色彩特点: 例如,水果的鲜艳饱满,蔬菜的质朴温润,器皿的光泽或哑光质感,这些不同的材质都会呈现出独特的色彩特征。本书将通过大量的实例解析,指导读者如何抓住不同材质的关键色彩表现,让画面更具表现力。 4. 静物组合与构图:画面整体的艺术 静物组合的原则: 绘画并非简单的物体堆砌,而是需要通过合理的组合来呈现出艺术的美感。本书将介绍静物组合的基本原则,包括主次关系、疏密关系、虚实关系、色彩搭配等,指导读者如何选取和摆放静物,使其在画面中形成和谐统一的整体。 构图要素与法则: 构图是画面的骨架。本书将讲解常见的构图法则,如黄金分割、三分法、对称构图、三角形构图等,并结合静物写生的实例,指导读者如何运用这些法则来安排画面元素,使得画面稳定、饱满、富有节奏感和视觉吸引力。 空间感的营造: 无论是通过透视、明暗还是色彩的冷暖变化,都能够有效地营造出画面的空间感。本书将指导读者如何综合运用各种绘画技法,在二维的画面中表现出三维的深度和空间层次。 三、 学习方法与配套实践 本书强调“读、看、画”相结合的学习方法。 理论解读: 我们力求用最简洁、最易懂的语言来解释绘画的基本原理,避免使用晦涩的专业术语。 范例解析: 本书配有大量的写生范例,涵盖了多种常见静物组合,并对每个范例的创作过程进行了详细的图文解析,包括从构图、形体、光影到色彩的每一步骤。 实践练习: 每一章节都设置了相应的练习题,引导读者动手实践,将理论知识转化为实际操作能力。我们鼓励读者模仿范例,但也更鼓励他们进行独立的观察与创作,逐渐形成自己的绘画语言。 四、 目标读者与本书价值 《形色初探:静物写生入门指南》适合以下人群: 绘画初学者: 对绘画充满兴趣,但不知如何入门,希望系统学习基础知识和绘画技巧。 美术爱好者: 希望提升自己的绘画水平,对静物写生有浓厚兴趣。 学生: 正在接受美术教育,需要一本辅助教材来巩固和深化课堂所学。 零基础人群: 即使没有任何绘画基础,也能通过本书的学习,逐步掌握绘画的基本方法。 本书的价值在于: 提供清晰的学习路径: 帮助读者摆脱盲目学习的困境,建立起系统性的绘画知识体系。 培养扎实的绘画基础: 通过大量的练习,使读者掌握准确的形体塑造、生动的光影表现和自然的色彩运用。 激发绘画热情: 通过引导读者观察生活中的美,感受绘画的乐趣,建立学习的信心。 为未来艺术探索奠定基础: 掌握了本书所教授的基础技能,将为读者未来深入学习素描、色彩、油画、水彩等其他绘画领域打下坚实基础。 《形色初探:静物写生入门指南》不仅仅是一本绘画教材,更是开启您艺术之旅的敲门砖。我们相信,通过您的勤奋练习和本书的指引,您一定能在绘画的世界里,找到属于自己的色彩与光芒。

用户评价

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在我长期的绘画学习过程中,常常会遇到一个瓶颈,那就是我虽然能够画出物体的形状,但总觉得画面不够“生动”,色彩也显得有些“苍白”。《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,在我看来,恰好能解决这个问题。《2017星呼吸》这个书名本身就带有一种生机勃勃的感觉,让我对它充满了期待。而当我翻阅内容时,它在“色彩单体”的呈现方式上,给我留下了深刻的印象。它并没有采用枯燥的理论讲解,而是将色彩的运用融入到对具体事物的描绘中。我尤其喜欢它对水果蔬菜色彩的细致刻画。比如,一碗色彩丰富的混合水果,书中会细致地分析每一种水果的固有色,以及它们在光照下的高光、暗部、反光分别是什么颜色,以及它们之间是如何相互影响,形成丰富而和谐的色彩关系的。这让我明白,色彩的丰富性来自于对细节的深入观察和对光影的敏锐感知。对于器皿的描绘,书中也做得非常出色。例如,一个金属质地的水壶,在光线的照射下,会产生哪些区域是耀眼的高光,哪些区域是深邃的暗部,以及金属表面的反射色是如何变化的,书中都有非常详尽的演示。这些“色彩单体”的示范,让我学会了如何从一个物体的整体出发,再去深入剖析它的每一个局部所呈现出的色彩变化。这本书的优点在于,它将复杂的色彩知识,通过非常直观的示范图,转化为易于理解和模仿的学习内容,这对于我这样想要提升画面表现力的绘画爱好者来说,无疑是一份宝贵的财富。

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初次翻开这本《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》,我被它扎实的“基础”二字所吸引,毕竟对于许多刚入门绘画的爱好者来说,扎实的基础就像是盖房子前打下的牢固地基,没有它,一切都显得空中楼阁。这本书的封面设计简洁,但色彩搭配却很是有讲究,似乎就预示着它在色彩方面的专业性。我主要关注的是它在“色彩单体”这部分内容的呈现方式。翻阅前几页,我看到了许多精美的色彩单体示范,这些单体并非孤立存在,而是与它们所代表的物体(如水果、蔬菜、器皿)紧密结合。例如,它并没有简单地罗列出“红色”或“绿色”,而是将这些色彩通过对具体事物的观察和描绘,呈现出不同质感、不同光影下的丰富变化。我尤其喜欢它对水果蔬菜的色彩解析,比如对一个饱满的苹果,它会细致地分解出表皮的微光、果肉的层次、甚至是细微的纹理所带来的色彩微妙变化。这种“由物及色”的教学方式,比单纯讲解色彩理论更具象,也更容易被初学者理解和模仿。我还注意到,书中对器皿的色彩描绘也同样细致,不同材质(如玻璃、陶瓷、金属)在光线照射下产生的反射、折射以及固有色的微妙差异,都得到了细致的刻画。这对于我这种想要画好静物写生的人来说,简直是福音。它不仅仅是告诉我们“什么颜色”,更是教我们“如何观察并表现出那个颜色”。书中的排版也很清晰,图片质量很高,每一个色彩单体都仿佛触手可及,这种身临其境的感受,让我对学习产生了更大的热情。我个人认为,对于那些想要系统学习静物写生,尤其是对色彩表现感到困惑的同学,这本书绝对是值得收入囊中的宝藏。它在色彩单体的讲解上,做得非常到位,从理论到实践,都给出了清晰的指引。

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我一直认为,绘画的魅力很大程度上在于色彩的表现力,而掌握色彩的基础知识,是迈向更高绘画境界的必经之路。《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,在我看来,恰好为我提供了一条清晰而有效的学习路径。我重点关注的是它在“色彩单体”的教学中所展现出的“基础知识”的扎实性。书中对于每一个色彩单体,无论是水果、蔬菜还是器皿,都进行了非常细致的分析。它不仅仅是告诉你这个物体是什么颜色,更是深入剖析了在光照、材质、环境色等多种因素影响下,物体所呈现出的丰富色彩变化。我特别喜欢书中对水果色彩的讲解,比如对一个橙子的描绘,它会细致地告诉你,橙子的表皮不仅仅是橘黄色,还可能包含了浅黄色、橙红色,甚至在受光面会产生明亮的黄绿色调,而在暗部则会呈现出深橙色或带有红色的暗部。这种对色彩的深入剖析,让我不再把颜色看作是孤立的概念,而是理解了它们是如何与物体的形态、质感相互融合的。同样,书中对蔬菜的色彩描绘也让我大开眼界,那些不同叶片的纹理、不同果实的表皮,在作者的笔下,都通过色彩的细致区分而得以鲜活地呈现。对于器皿的描绘,书中同样表现出了极高的专业性。比如,一个白色的陶瓷杯,在不同的光线下,它所反射出的环境色,以及它自身材质的微妙色彩变化,书中都有非常清晰的示范。它让我明白,即使是看似简单的物体,也蕴含着丰富的色彩信息,需要我们去细心观察和理解。这本书在色彩单体的教学上,真正做到了“由浅入深”,将抽象的色彩理论,转化为具象的绘画实践。

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我之前在绘画学习的道路上走了不少弯路,总觉得自己的画面缺少一种“生命力”,尤其是在描绘物体的时候,色彩总是显得有些“死板”和“概念化”,不太像真实的物体。当我看到《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书的题目时,我立刻被“星呼吸”这个词吸引了,感觉它带有一种诗意和灵动感,这或许正是我作品中缺失的东西。仔细翻阅后,我发现这本书在“色彩单体”的呈现上,确实有着与众不同的地方。它不仅仅是简单地展示物体,而是通过对物体“呼吸”般的色彩变化的捕捉,来展现真实的视觉感受。我特别喜欢书中对水果蔬菜色彩的讲解,比如书中描绘的一串葡萄,它并没有简单地用紫色来概括,而是通过对不同光照角度、不同成熟度葡萄的细致观察,展现出紫色中蕴含的蓝、红、甚至微微的黄,以及它们在不同明暗关系下的微妙过渡。这种对色彩细微之处的挖掘,让我看到了色彩的无限可能性。同时,书中对器皿色彩的描绘也让我受益匪浅。一个普通的玻璃杯,在它手中就变成了光影的魔术师,折射出周围环境的色彩,反射出微妙的高光,甚至连杯壁的厚度也会影响到色彩的通透感。这种对细节的极致追求,让我重新审视了自己在观察物体时可能忽略的很多方面。这本书的绘画风格偏写实,但又不失艺术的灵动,每一笔每一画都仿佛在诉说着物体本身的故事。它让我明白,色彩不是简单的堆砌,而是光与形、质感与空间的综合体现。对于我这样想要提升画面表现力的画者来说,这本书无疑是提供了一扇新的视角,让我能够更加深入地理解和运用色彩。

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我一直对色彩的运用充满热情,但苦于自己无法将其在画面中恰如其分地表达出来,总感觉画面缺乏一种“灵气”。《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,恰好满足了我对“色彩灵气”的渴望。我特别注重它在“色彩单体”的教学中,是如何将“基础知识”与“实际运用”相结合的。书中对水果的色彩描绘,让我看到了色彩的生命力。例如,一个红彤彤的苹果,书中并没有简单地用红色来概括,而是通过细致的笔触,描绘出了苹果表面不同区域的色彩变化,比如受光处的亮红色、背光处的暗红色,以及它们之间微妙的过渡色,甚至连苹果表面的细微划痕,都可能因为光影而产生特殊的色彩效果。这种“呼吸”般的色彩变化,让我感受到了生命的律动。同样,对蔬菜的描绘也让我受益匪浅,那些不同叶片的纹理,不同果实的表皮,在作者的笔下,都通过色彩的细致区分而得以鲜活地呈现。对于器皿的描绘,书中也同样出色。比如,一个透明的玻璃杯,书中展示了光线如何穿透杯壁,在杯身内部和外部产生复杂的色彩折射和反射,以及这些光影变化如何影响到杯子本身的颜色。这让我明白了,色彩不仅仅是物体自身的颜色,更是光与物相互作用的结果。这本书的教学方式非常直观,而且易于模仿,对于我这样想要提升画面表现力的绘画爱好者来说,无疑是一份宝贵的财富。

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在我的绘画学习过程中,常常会遇到一个瓶颈,那就是我虽然能够画出物体的形状,但总觉得画面不够“生动”,色彩也显得有些“苍白”。《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,在我看来,恰好能解决这个问题。《2017星呼吸》这个书名本身就带有一种生机勃勃的感觉,让我对它充满了期待。而当我翻阅内容时,它在“色彩单体”的呈现方式上,给我留下了深刻的印象。它并没有采用枯燥的理论讲解,而是将色彩的运用融入到对具体事物的描绘中。我尤其喜欢它对水果蔬菜色彩的细致刻画。比如,一碗色彩丰富的混合水果,书中会细致地分析每一种水果的固有色,以及它们在光照下的高光、暗部、反光分别是什么颜色,以及它们之间是如何相互影响,形成丰富而和谐的色彩关系的。这让我明白,色彩的丰富性来自于对细节的深入观察和对光影的敏锐感知。对于器皿的描绘,书中也做得非常出色。例如,一个金属质地的水壶,在光线的照射下,会产生哪些区域是耀眼的高光,哪些区域是深邃的暗部,以及金属表面的反射色是如何变化的,书中都有非常详尽的演示。这些“色彩单体”的示范,让我学会了如何从一个物体的整体出发,再去深入剖析它的每一个局部所呈现出的色彩变化。这本书的优点在于,它将复杂的色彩知识,通过非常直观的示范图,转化为易于理解和模仿的学习内容,这对于我这样想要提升画面表现力的绘画爱好者来说,无疑是一份宝贵的财富。

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作为一个对绘画艺术充满好奇但技巧尚浅的学习者,《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,给了我一个非常棒的起点。我特别看重它在“基础教学”方面的价值,尤其是对于“色彩单体”的阐释。我之前在学习色彩时,常常感到力不从心,看着大师的作品,色彩斑斓,但自己下笔时却总是显得平淡无奇。这本书的出现,恰好弥补了我的这一困境。它首先从最基本的“单体”入手,比如单个的水果、单个的蔬菜,甚至是单个的器皿。然后,它并没有仅仅给出成品图,而是通过非常细致的步骤,甚至是局部放大,来展示色彩是如何被一层层地叠加,如何通过光影的变化而产生深浅、冷暖的对比。我尤其喜欢它对水果色彩的描绘,比如描写一个成熟的番茄,它会告诉你,番茄表面的红色,并非是单一的红,而是可能包含了橘红、深红、甚至一点点的棕色,这些色彩是如何与番茄表面的光泽、以及它细微的纹理巧妙地融合在一起的。这种对色彩的“解剖式”分析,让我对物体的色彩有了更深刻的理解。同样,书中对蔬菜的描绘也让我大开眼界,那些不同叶片的纹理、不同果实的表皮,在作者的笔下,都通过色彩的细致区分而得以鲜活地呈现。对于器皿的描绘,书中同样表现出了极高的专业性。比如,一个透明的玻璃杯,书中展示了光线如何穿透杯壁,在杯身内部和外部产生复杂的色彩折射和反射,以及这些光影变化如何影响到杯子本身的颜色。这让我明白了,色彩不仅仅是物体自身的颜色,更是光与物相互作用的结果。这本书的教学方式非常直观,而且易于模仿,对于初学者来说,无疑是建立色彩基础的绝佳选择。

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作为一个对绘画艺术充满好奇但技巧尚浅的学习者,《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,给了我一个非常棒的起点。我特别看重它在“基础教学”方面的价值,尤其是对于“色彩单体”的阐释。我之前在学习色彩时,常常感到力不从心,看着大师的作品,色彩斑斓,但自己下笔时却总是显得平淡无奇。这本书的出现,恰好弥补了我的这一困境。它首先从最基本的“单体”入手,比如单个的水果、单个的蔬菜,甚至是单个的器皿。然后,它并没有仅仅给出成品图,而是通过非常细致的步骤,甚至是局部放大,来展示色彩是如何被一层层地叠加,如何通过光影的变化而产生深浅、冷暖的对比。我尤其喜欢它对水果蔬菜色彩的描绘,比如描写一个成熟的番茄,它会告诉你,番茄表面的红色,并非是单一的红,而是可能包含了橘红、深红、甚至一点点的棕色,这些色彩是如何与番茄表面的光泽、以及它细微的纹理巧妙地融合在一起的。这种对色彩的“解剖式”分析,让我对物体的色彩有了更深刻的理解。同样,书中对器皿的描绘也让我大开眼界。比如一个简单的玻璃瓶,它在光线的照射下,会产生多么复杂的色彩反射和折射,书中的示范图非常清晰地展示了这一点。它让我明白,色彩不仅仅是物体本身的颜色,更是光与物体相互作用的结果。这本书的教学方式非常直观,而且易于模仿,对于初学者来说,无疑是建立色彩基础的绝佳选择。

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我一直认为,绘画的魅力在于对客观世界的细腻捕捉和主观情感的注入,而色彩则是实现这一切的重要媒介。《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,在我看来,就很好地诠释了这一点。我特别关注的是它在“色彩单体”的教学中所展现出的“基础知识”的深度。这本书并没有满足于表面化的色彩运用,而是深入到每一个具体的物体,去剖析它的色彩构成。比如,对于一个普通的水果,它不会仅仅告诉你它是什么颜色,而是会告诉你,在这个水果的表面,哪些地方是因为受光而呈现出明亮的暖色调,哪些地方是因为背光而显得深邃的冷色调,而那些微妙的过渡色是如何产生的,又如何与相邻的色彩相互影响。这种层层递进的讲解方式,让我感觉自己不是在被动地接受知识,而是在主动地参与到对色彩的探索中。书中对蔬菜的色彩描绘尤其让我印象深刻,那些不同叶片的纹理,不同果实的表皮质感,在作者的笔下,都通过色彩的细致区分而得以鲜活地呈现。例如,描写一个皱巴巴的卷心菜,它表层那些自然的褶皱,在光影的 interplay 下,会产生多么丰富的色彩变化,这本书都给出了非常详尽的示范。同样,对于器皿,书中对不同材质的理解和表现,也是极具参考价值的。一个陶瓷碗,它温润的质感是如何通过色彩来体现的?一个金属杯,它冰冷的触感又如何用色彩来表现?这些问题,在这本书的色彩单体演示中,得到了很好的解答。它不仅仅是提供了一本“颜色的图集”,更像是提供了一本“色彩的教科书”,教会我如何去观察,如何去理解,最终如何去表现。

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一直以来,我对素描中的“形”能够有所掌握,但在色彩方面,总是感觉力不从心,画面缺乏层次感和质感。《2017星呼吸色彩单体汇 绘基础知识 水果蔬菜主体物器皿色彩单体静物美术基础教学》这本书,给了我一个全新的视角来理解和运用色彩。我特别看重它在“色彩单体”的教学中所展现出的“基础知识”的深度。书中对于每一个色彩单体,比如一个普通的水果,它不会仅仅告诉你这个水果是什么颜色,而是会深入剖析,在这个水果的表面,哪些地方是受到了光线的直接照射而呈现出明亮的色彩,哪些地方又因为背光而显得深邃,而那些微妙的过渡色又是如何形成的,以及它们如何与相邻的色彩相互作用,从而构成一个丰富的色彩整体。我尤其欣赏书中对水果蔬菜色彩的描绘,例如,对一个香蕉的描绘,它会细致地告诉你,香蕉的黄色并非是单一的黄,而是可能包含了浅黄色、米黄色、甚至在受光面会带有一丝黄绿色调,而在暗部则会呈现出带有棕色的暗黄。这种对色彩的“解剖式”分析,让我对物体的色彩有了更深刻的理解。同样,书中对器皿的描绘也让我受益匪浅。比如,一个陶瓷盘,它温润的质感是如何通过色彩的微妙变化来体现的?在光线的照射下,它表面产生的微妙高光和阴影,又会呈现出怎样的色彩倾向?书中都有非常详尽的示范。它不仅仅是提供了一本“颜色的图集”,更像是提供了一本“色彩的教科书”,教会我如何去观察,如何去理解,最终如何去表现。

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无话可说,物流还慢

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