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                                        爱伦·坡:侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一,唯美主义(aestheticism)者,与安布鲁斯·布尔斯和H.P.洛夫克拉夫特并称为美国三大恐怖小说家。厄舍府之倒塌,是爱伦坡的一篇比较典型的哥特式小说,喜欢的朋友一定不要错过!                 
内容简介
    Master of the macabre Edgar Allan Poe brings his nightmare visions to vivid, dramatic life in this definitive collection of 14 of his classic stories, including "The Pit and the Pendulum,"The Tell-Tale Heart," and his only full-length novel, "Narrative of A. Gordon Pym."
        爱伦·坡笔下的“厄舍府”是阴森、恐怖、非现实、非理性的世界,其间发生的令人毛骨悚然的故事和病态疯狂的主人公更加深了它的神秘性和可解读性。     
作者简介
    Edgar Allan Poe (1809-1849) wrote tales of the macabre, and Edgar Allan Poe (1809-1849) wrote tales of the macabre, and invented or contributed to inventing the detective and scieninvented or contributed to inventing the detective and science fiction genres. ce fiction genres.
埃德加·爱伦·坡(Edgar Allan Poe)(1809~1849),十九世纪美国诗人、小说家和文学评论家,在世时长期担任报刊编辑工作。其作品是在任何时代都是“独一无二”的风格。语言和形式精致、优美,内容多样。为侦探小说(detective story)鼻祖、科幻小说(science fiction)先驱之一、恐怖小说(horror fiction)大师、短篇哥特小说巅峰、象征主义(symbolism)先驱之一,唯美主义(aestheticism)者。受到过爱伦·坡影响的主要人物有:柯南·道尔、波德莱尔、斯特芳·马拉美、儒勒·凡尔纳、罗伯特·路易斯·斯蒂文森、希区柯克、蒂姆·伯顿、江户川乱步等。爱伦·坡最著名的文艺理论是“效果论”。坡力图在自己的作品中先确立某种效果,再为追求这种效果而思考创作。他在《怪异故事集》序中称“自己的作品绝大部分都是深思熟虑的苦心经营”。
爱伦·坡、安布鲁斯·布尔斯(1842~1914?)和H.P.洛夫克拉夫特(1890~1937)并称为美国三大恐怖小说家。     
精彩书评
    Today, Edgar Allan Poe is best known for his rather macabre Gothic writings, but during his lifetime, he was a respected literary critic who, on the side, wrote brilliant short stories and poetry, and developed the modern detective/mystery genre. Countless authors -- and mystery fans -- owe Poe a great debt for his contributions to American literature. Canterbury Classics is proud to present the stories and collected works of Edgar Allan Poe in this handsome, leather-bound volume. Fans will discover some of his most famous works, including "The Murders in the Rue Morgue," "The Purloined Letter," "The Tell-Tale Heart," and "The Pit and the Pendulum," as well as some of his notable poems, including "The Raven" and "Lenore." These masterpieces get the royal treatment, and are printed on high quality ivory paper with gilded edges.     
前言/序言
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					幽暗迷踪:经典哥特式短篇小说选集  (一本收录了十九世纪文学中一系列探讨人性阴暗面、超自然现象和哥特式恐怖元素的精选作品集,与《厄舍古屋的倒塌故事集》内容无关。)   导言:沉入维多利亚时代的阴影深处  本书汇集了文学史上几位大师级作家创作的经典短篇小说,这些故事深刻地捕捉了十九世纪特有的忧郁、病态的美学以及对未知世界的恐惧。与那些聚焦于特定家族衰亡的叙事不同,本选集更致力于描绘广阔的哥特式景观——从腐朽的庄园、荒凉的墓地,到角色们扭曲的内心世界。我们试图通过这些文本,邀请读者进入一个充满鬼影幢幢的走廊、无法解释的梦境以及对理智边缘的细致探索。  这些选篇的共同主题是“界限的消融”:生与死、现实与幻觉、清醒与疯狂之间的那条脆弱界限,在每一个故事中都受到无情的冲击。它们不仅仅是感官刺激的追求,更是对维多利亚时代社会压抑下的人类情感的深刻剖析。   第一部分:迷失的风景与心理的迷宫  本部分着重于环境对角色心智的塑造与影响,探讨外部世界的荒凉如何映照出内在的混乱。   1. 《红死魔的面具》(The Masque of the Red Death)——埃德加·爱伦·坡  尽管作者与厄舍古屋的作者是同一位,但本书收录的这篇作品展示了坡在象征主义和寓言叙事上的另一重天赋。故事背景设定在一个瘟疫肆虐、避无可避的时代,普罗斯彼罗王子企图以一场奢华而怪诞的化装舞会来嘲弄死亡。  内容聚焦: 故事的核心在于对“时间流逝”和“命运不可抗”)的哲学思考。七个装饰着不同色调(黑、紫、绿、橙、白、紫、红)的房间,象征着生命周期的不同阶段,而随着舞会进程,时间的推移愈发紧迫。当一个身披猩红与死亡象征的神秘人物闯入时,一切建立在享乐主义和自我欺骗之上的壁垒瞬间崩塌。这篇作品是关于人类在面对集体灾难时,试图用艺术和享乐主义构建虚假庇护所的悲剧性尝试,其结构如同一个精确的钟表,每一步都指向必然的终结。   2. 《地窖幽灵》(The Spectre in the Cloister)——佚名(十九世纪文学期刊节选)  这篇选自早期维多利亚时期杂志的匿名作品,聚焦于修道院的阴森氛围。故事讲述了一位年轻的学者,受雇整理一座偏远、半毁的修道院图书馆,却发现自己被困于一系列无法解释的现象之中。  内容聚焦: 故事巧妙地利用了建筑的压迫感和宗教的禁忌。幽灵并非实体,而更像是一种“记忆的残留”或“被压抑的罪恶的回响”。作者精妙地描绘了光影在石墙上的舞蹈,以及老旧羊皮纸散发出的霉味,这些感官细节加深了读者的沉浸感。它探讨了历史的重量如何压垮当代的心灵,以及知识的追寻是否总会导向对禁忌领域的窥探。   3. 《磨坊主的女儿》(The Miller’s Daughter)——佚名(民间传说改编)  这是一个带有民间恐怖色彩的故事,背景设定在英格兰乡间一个偏僻的水磨坊。一个年轻女子爱上了一个神秘的、只在夜间出现的磨坊主儿子,然而关于这个家庭的传言从未停止。  内容聚焦: 故事将乡村的自然美景与古老的迷信和潜在的暴力联系起来。水磨坊的轰鸣声和永不停歇的轮子象征着一种无法逃脱的命运循环。悬念在于,这个“儿子”究竟是人类,还是与水域和土地的黑暗力量有关的生物。它探讨了纯真对异端之爱的向往,以及当爱情的火花燃起时,随之而来的对家庭禁忌的打破。   第二部分:病态的迷恋与禁忌的知识  本部分转向角色内在的心理冲突,关注知识的危险性、对完美的病态追求,以及爱情如何演变为占有欲。   4. 《弗兰肯斯坦》(Frankenstein: The Modern Prometheus)——玛丽·雪莱(节选:科学家的沉思)  我们精选了维克多·弗兰肯斯坦在创造生命前后那段极度焦虑和自我怀疑的内心独白。这部分避开了怪物的外形描述,专注于科学伦理的崩溃。  内容聚焦: 核心在于知识的傲慢。雪莱借弗兰肯斯坦之口,审视了人类僭越神权所应付出的精神代价。当他成功地将“非生命”转化为“生命”的瞬间,随之而来的不是胜利的喜悦,而是无尽的恐惧和自我厌恶。这部分深刻地描绘了知识的极限:我们能否承受创造的后果?它探讨了创造者与其造物之间那种必然走向毁灭的父子关系。   5. 《皮格马利翁的雕像》(Pygmalion’s Statue)——佚名(早期浪漫主义尝试)  一个关于痴迷的雕塑家,他试图将自己的艺术理念强加于现实之上。他雕刻了一尊美丽的女性形象,并对之倾注了所有的情感和生命力,最终希望将其复活。  内容聚焦: 这篇故事是对艺术与生命的界限的探索,但更侧重于“占有欲”对“创造”的腐蚀。雕塑家渴望的不是伴侣,而是一个完美、不会反抗、完全符合他想象的“对象”。当雕像似乎有了生命迹象时,他感到的与其说是爱,不如说是对自己意志得到体现的狂喜。故事在雕像的眼神中寻找一丝自主的迹象,这成为雕塑家精神崩溃的导火索。   6. 《幽灵钟声》(The Tolling of the Phantom Bell)——佚名  故事发生在一个海边灯塔,唯一的看守人年迈而孤僻。每当暴风雨来临的午夜,他都会听到一座早已沉没的教堂的钟声,这钟声只对特定的人有效。  内容聚焦: 钟声是记忆和忏悔的具象化。对于看守人而言,这钟声代表着他年轻时犯下的某个罪行,或者他未能拯救的某个人。故事构建了一种持续的、低沉的心理压力。海浪的拍打声与那遥远的钟声形成对比,强调了孤独的个体在面对内在的审判时,自然界也成为了一个冷漠的旁观者。   第三部分:身份的错位与无法愈合的创伤  本部分聚焦于角色身份的模糊不清,以及他们如何被过去的创伤所驱使,做出非理性的行为。   7. 《孪生之影》(The Shadow of the Twin)——佚名  一个关于一对身份极其相似的兄弟的故事。当其中一人在远方离奇死亡后,生者开始经历一系列无法解释的感官重叠:他开始感受到死者的痛苦,并无意识地模仿其最后的行为。  内容聚焦: 故事深入探讨了“何为自我”。这种痛苦的共享揭示了兄弟间潜在的竞争、嫉妒,以及超越血缘的、近乎共生的联系。生存者越是想摆脱这股“阴影”,就越发陷于其中。它模糊了创伤和模仿之间的界限,暗示着某些精神上的印记可以跨越肉体的死亡而存在。   8. 《被遗忘的肖像》(The Unfinished Portrait)——佚名(意大利文艺复兴背景)  故事发生在一座被战火摧残的意大利古城。一位修复师受托修复一幅中世纪贵族女性的肖像。随着他清除覆盖在颜料上的污垢,他发现画家在完成作品前夕,似乎曾试图抹去画布上一个特定的细节。  内容聚焦: 肖像本身成为了一个时间的容器。修复师的“修复”过程,实则是一种对历史真相的“挖掘”。他逐渐着迷于画中女子的目光,并坚信画家在最后一刻所抹去的内容,才是揭示该女子悲惨命运的关键。这不仅是对艺术过程的描述,更是对历史记录的不可靠性,以及对完美(或真相)永恒缺失的哀叹。   9. 《镜中之囚》(The Prisoner of the Looking-Glass)——佚名  一个关于一个沉迷于自我形象的贵族的故事。他强迫仆人在他所有的私人房间里都放置最新的、最清晰的镜子。他开始相信,镜中的影像比现实中的他更加真实、更有活力。  内容聚焦: 探讨了自恋的极端化以及对身份的疏离。随着时间推移,他开始减少与外部世界的接触,只与“镜中人”互动。故事的恐怖在于,他最终发现“镜中人”的行为开始带有更强的自主性,仿佛那个被囚禁在反射世界中的“他”,正在积蓄力量,试图完成身份的互换。这篇作品是对自我认知过度关注如何导致精神崩溃的有力写照。  ---  结语:  本选集中的故事,共同构成了一幅关于人类心灵脆弱性、对超自然力量的敬畏,以及在理智与疯狂的边缘徘徊的文学画卷。它们邀请读者在黄昏的微光中,重新审视那些我们试图遗忘的、潜藏于心底的阴影。