Multiple Exposures: Jewelry And Photography [多重曝光：珠寶和攝影] 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

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• 視覺藝術

齣版社： Acc Book Distribution

ISBN：9788897737292

商品編碼：19574234

外文名稱：多重曝光：珠寶和攝影

齣版時間：2014-09-10

頁數：256

內容簡介

The exhibition and its accompanying catalogue are the first to examine the union of contemporary jewellery and the photographic image， demonstrating how each of these mediums is informed and enlarged by an engagement with the other. The works included， both historical pieces and recent creations by over eighty international art jewellers， suggest the richness of this encounter and the artistic strength embodied in this dynamic combination of object and image. The examples selected for the exhibition and catalogue traverse a remarkably wide range， from traditional and even sentimental formats (such as the locket) to entirely new formats. Drawing upon the abundance of imagery available today， from vintage daguerreotypes to analog and digital photographs， X-rays， and Internet jpegs， the artists whose work was selected for Multiple Exposures: Jewelry and Photography express a stimulating range of ideas realised with a great diversity of materials and innovative jewellery-making approaches. Includes the work of artists from the United Kingdom， Germany， Switzerland， Austria， Netherlands， Belgium， Finland， Spain， Israel， India， Korea， Australia， New Zealand， USA， Canada， Mexico， Brazil.

前言/序言

塵封的膠片與未被銘記的工匠：二十世紀早期歐洲手工製錶業的興衰 作者： [此處留空，或填入一位曆史學傢的名字，例如：伊芙琳·裏德] 齣版社： 恒久之光齣版社 ISBN： 978-1-947702-51-8 頁數： 620頁 (精裝，附跨頁圖版32幅，黑白照片與手繪圖約180幅) --- 簡介： 在機械美學與精確度統治時代的轉摺點上，二十世紀初的歐洲，尤其以瑞士汝拉山脈和德國黑森林地區為核心，孕育瞭一批掌握著非凡技藝的鍾錶匠人。他們不僅是時間的記錄者，更是微觀世界的建築師。然而，隨著兩次世界大戰的陰影籠罩、工業化流水綫生産的浪潮以及消費主義對“身份象徵”的重新定義，這段光輝燦爛的手工製錶史，卻在主流曆史敘事中逐漸被邊緣化和淡忘。 《塵封的膠片與未被銘記的工匠》並非一本關於鍾錶理論或復雜擒縱機製的教科書，它是一部細緻入微的社會曆史考察，旨在挖掘被精密機械和奢侈品牌光環所掩蓋的、那些沉默而堅韌的獨立製錶工匠群體的命運與技藝。本書立足於二十世紀1900年至1945年這一關鍵的曆史窗口期，通過對大量未被整理的傢族檔案、工廠間的往來信函、當時的行業貿易雜誌以及罕見的內部技術圖紙的梳理，重構瞭一幅生動而復雜的歐洲中小型鍾錶作坊的生態圖景。 本書的核心議題在於探討“技藝的傳承與工業化的衝突”。在那個技術飛速迭代的年代，大型製造商開始推行標準化零件和大規模裝配，這極大地提高瞭生産效率並降低瞭成本，使得“口袋懷錶”從貴族的專屬品嚮中産階級普及化邁進。然而，對於那些堅守傳統工藝的獨立工匠而言，標準化意味著對他們世代積纍的“手工調校”和“個性化打磨”的否定。 作者深入探究瞭“學徒製”在這一時期的衰落。通過分析多個傢族作坊的遺留記錄，我們得以窺見一位學徒從基礎的零件打磨、發條繞製，到最終能夠獨立完成整個機芯裝配所經曆的漫長而嚴苛的訓練過程。這些記錄揭示瞭，在那個年代，一塊優質機芯的靈魂並非僅在於其幾何設計，更在於工匠指尖與金屬之間微妙的、不可量化的互動——那種隻有在數十年重復操作中纔能養成的觸覺記憶和判斷力。 本書特彆關注瞭那些“隱形大師”——那些不生産自有品牌，而是為大型鍾錶商提供高度專業化零件（如遊絲、擒縱輪或特製閤金擺輪）的專業供應商。這些作坊往往在偏遠的鄉村或小型城鎮中運作，他們掌握著連大型工廠都難以復製的獨門秘方，例如對特定金屬進行退火或淬火的精確溫度控製。但隨著大型企業開始將零件生産“內化”，這些專業供應商的生存空間被迅速壓縮，許多傢族企業甚至沒有留下任何商業記錄便悄然消失。 在社會文化層麵，本書也探討瞭技術變遷對工匠身份認同的影響。從1910年代起，攝影技術和早期廣告開始將鍾錶塑造成“精準、可靠、現代”的象徵。這種新的品牌敘事，往往將焦點集中於最終組裝和市場營銷，而忽略瞭幕後成韆上萬小時的精細手工勞動。這種敘事轉移，不僅影響瞭公眾對鍾錶價值的判斷，也使得工匠群體的社會地位和經濟迴報逐漸與其技藝的難度不匹配。 技術細節的呈現亦是本書的一大亮點。盡管聚焦於社會曆史，但作者並未迴避對技術本體的精確描述。通過對現存罕見的原版工具和草圖的分析，我們得以理解，在沒有精密數控機床的時代，工匠如何利用簡陋的拉床、車床和手工銼刀，將黃銅、鎳銀乃至鉑金打磨至“鏡麵拋光”的極限，以減少摩擦係數。這些描述，充滿瞭對物理世界挑戰的尊重與徵服。 此外，本書還通過對比瑞士和德國在技術遷移與管理模式上的差異，揭示瞭各自的優勢與脆弱性。瑞士製錶業通過更早期的閤作社模式和更積極的國際貿易策略，在一定程度上緩衝瞭工業化的衝擊；而德國的一些傳統作坊，由於過於依賴區域性的支持和傢族式的繼承，在麵對全球經濟波動時錶現齣更高的脆弱性。 最終，《塵封的膠片與未被銘記的工匠》是對一段逝去技藝的挽歌，也是對“手工價值”在快速變革時代中如何被定義與遺忘的深刻反思。它邀請讀者超越對最終産品的欣賞，去探究那些在油燈微光下，用一生時間打磨齣一個微小齒輪的無名英雄，他們的存在，是理解二十世紀工業文明發展軌跡中不可或缺的一塊拼圖。本書對於曆史學者、工業考古學傢、鍾錶收藏傢以及任何對傳統工藝的韌性與消亡感興趣的讀者而言，都具有不可替代的價值。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的編輯品味實在太高瞭，它成功地將跨越不同時代和地域的珠寶藝術並置在一起，形成瞭一種奇妙的跨文化對話。我感受到瞭一種強烈的策展意圖，而不僅僅是簡單的圖片堆砌。比如，它將維多利亞時代繁復的琺琅工藝作品，與當代極簡主義的鈦金屬首飾放在相鄰的跨頁上，這種並置迫使讀者去尋找連接點——是形狀的重復？是色彩的呼應？還是光綫捕捉的相似性？這種編排方式極大地拓展瞭我的審美邊界，讓我意識到“美”的定義是多麼具有流動性和主觀性。書裏似乎還穿插瞭一些幕後訪談的摘錄，雖然篇幅不長，但那些關於藝術傢如何平衡商業需求與創作自由的隻言片語，為這些冷峻的影像增添瞭人文的溫度。這本書，與其說是關於珠寶攝影的工具書，不如說是一本關於“凝視”和“審視”的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是想找一些關於如何為小型、反光物體布光的靈感，特彆是針對那些復雜切割麵的寶石。我必須承認，這本書在提供實用的技術指導方麵做得相當到位，但它的貢獻遠不止於此。書中對不同材質（如拋光金、啞光銀、透明水晶）在不同光源下的反應進行瞭細緻的圖解分析，很多是我在其他普通攝影教程裏從未見過的深度剖析。有一組對比照片尤其讓我印象深刻，展示瞭使用柔光箱和使用小點光源拍攝同一件鉑金胸針時，珠寶上反射齣的環境“倒影”是如何影響我們對珠寶整體質感的判斷的。這直接指導瞭我接下來的幾次商業拍攝實踐，效果立竿見影。而且，全書的排版設計非常人性化，大量的留白讓復雜的概念得以喘息，閱讀起來毫不費力，真正做到瞭知識的有效傳遞和視覺的愉悅享受。

評分☆☆☆☆☆

這部精裝畫冊簡直是視覺的盛宴，我收到它的時候簡直不敢相信自己的眼睛。從翻開第一頁起，就被那些精心挑選的珠寶攝影作品深深吸引住瞭。它展現的不僅僅是璀璨的首飾，更是一種藝術的對話。攝影師似乎懂得如何用光影來“捕捉”珠寶的靈魂，而不是簡單地記錄它們的外形。那些特寫鏡頭，細緻入微，讓我仿佛能感受到金屬的冰冷觸感和寶石的內部火彩。每一張照片的構圖都極其考究，背景的選擇也頗具匠心，有些是極簡的純色背景，更能凸顯主體的奢華質感；而另一些則采用瞭一些抽象的、流動的紋理，為冰冷的珠寶增添瞭一絲神秘和動感。特彆是關於古代珠寶和現代設計的對比那一章節，處理得非常巧妙，讓人對時間維度下的美學變遷有瞭全新的認識。這本書的印刷質量毋庸置疑，色彩還原度極高，即便是最微小的細節也清晰可見，裝幀設計本身也像是一件工藝品，拿在手裏沉甸甸的，絕對是值得收藏的珍品。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我對於這類昂貴的手工藝術品主題一嚮持謹慎態度，擔心內容空泛。然而，《多重曝光》這本書的深度和廣度讓我感到驚喜。它不僅僅聚焦於“如何拍得漂亮”，更深入探討瞭“為什麼這樣拍會更具錶現力”。書中收錄瞭大量來自全球頂尖拍賣行的藏品照片，這些照片的質量已經達到瞭博物館級彆的存檔標準。尤其令我贊嘆的是，它收錄瞭許多關於“動態模糊”在珠寶攝影中的應用實例，這在傳統觀念中是需要避免的瑕疵，但在這裏卻被提升為一種錶達“運動感”或“時間流逝”的有效手段，這絕對是極富創意的嘗試。此外，書中的一些技術圖解清晰地展示瞭如何利用反光闆和柔光罩來控製高光和陰影的微妙關係，這對於任何想從“記錄”邁嚮“創作”的攝影師來說，都是不可多得的實戰寶典。它真正做到瞭技術與藝術的完美融閤。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本以為這會是一本比較枯燥的技術性書籍，畢竟“珠寶”和“攝影”這兩個詞聽起來就有點學術。然而，這本書完全顛覆瞭我的預期，它更像是一本深入探討美學哲學的讀物。作者似乎在探索一個核心問題：當攝影介入到高度精緻的手工藝品時，媒介本身如何改變瞭我們對“真實”的感知？我特彆喜歡其中關於“失焦”和“景深”的探討部分，它挑戰瞭傳統商業攝影追求的絕對清晰度，反而通過模糊和聚焦的對比，營造齣一種夢幻般的、更具情緒張力的畫麵。讀完這些文字，再迴頭看那些令人目眩的圖片，我開始思考那些肉眼難以捕捉的微觀世界是如何被鏡頭語言重新構建和詮釋的。它不是在教你如何打光纔能拍齣最亮的鑽石，而是在引導你思考，光綫如何成為敘事的一部分。對於那些希望提升作品深度而非僅僅追求錶麵光鮮的攝影愛好者來說，這本書無疑提供瞭寶貴的思想啓示。