新編未生流いけばな教本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 花艺

出版社： 講談社

ISBN：9784062116374

商品编码：19857661

《旬味：当季食材的五感料理》 探寻舌尖上的四季变幻，唤醒烹饪灵感与生活美学。 本书并非一本技法指导手册，而是一场关于食材、时令与生活哲学的深度对话。我们邀请您一同走进厨房，以一颗敬畏自然的心，去感受不同季节赋予我们的馈赠，并将其转化为触动五感的美味。 第一章：春日初醒——嫩芽的诗语 春，是大地的温柔呼唤，万物复苏的季节。在这个篇章，我们将聚焦那些蕴含着生命初生力量的食材：鲜嫩欲滴的春笋、清甜的豌豆、带着露珠的嫩叶蔬菜，以及河鲜的初上市。我们会探讨如何通过最简单、最直接的烹饪方式，来保留它们的天然风味和脆嫩口感，例如： 春笋的清炒与煨煮： 细致剖析不同部位的烹饪特性，如何从粗粝中提炼出鲜美。 豌豆的珠圆玉润： 搭配贝类或米饭，让小小的绿色珍珠绽放出意想不到的鲜甜。 野菜的野趣横生： 捕捉泥土的气息，用简单的调味，唤醒山野的活力。 春季河鲜的灵动： 无论是清蒸一条活蹦乱跳的白鱼，还是用鱼骨熬煮一碗鲜美的汤，都将是季节的馈赠。 此外，我们还会分享如何搭配春季的花卉，为餐桌增添一抹生机勃勃的色彩，让视觉与味觉一同享受春天的馈赠。 第二章：夏日热烈——果蔬的盛宴 当阳光变得炽热，大地便献上了最丰硕的果实和最饱满的蔬菜。夏天是色彩斑斓的季节，是味蕾狂欢的季节。本书将带领您探索夏日食材的独特魅力： 番茄的酸甜平衡： 从生食的清爽到炖煮的醇厚，领略番茄的多重风味。 瓜果的清凉解暑： 黄瓜、丝瓜、冬瓜等，如何用它们的水分和纤维，为身体带来自然的慰藉。 浆果的馥郁芬芳： 草莓、蓝莓、覆盆子，它们不仅是甜点的主角，也可以为沙拉和饮品注入活力。 肉类的轻盈搭配： 在炎热的夏季，如何选择更轻盈的烹饪方式，如煎、烤、腌制，搭配夏季蔬菜，达到味觉的平衡。 我们将提供一些无需繁复操作，即可在家轻松复刻的夏日佳肴，让您在享受美食的同时，也能感受到夏日的热情与活力。 第三章：秋季丰饶——收获的醇厚 秋天，是收获的季节，也是味蕾沉淀的季节。大地慷慨地奉献出各种丰美的食材，空气中弥漫着成熟的香气。本书将深入挖掘秋季食材的丰富层次： 根茎的扎实风味： 红薯、土豆、胡萝卜、芋头等，它们经过阳光与土壤的孕育，拥有深邃的甜味和饱满的口感。如何烤、炖、蒸，让它们成为餐桌上的温暖主角。 菌菇的鲜美精华： 香菇、杏鲍菇、牛肝菌等，它们是大自然的馈赠，蕴含着浓郁的鲜味。如何通过简单的烹调，释放出它们的独特香气。 坚果的香脆点缀： 核桃、杏仁、板栗等，为菜肴增添口感和风味，也为健康加分。 秋季鱼类的肥美： 鲈鱼、鳜鱼等，秋季的鱼类肉质肥美，最适合清蒸或红烧，品尝其原汁原味。 我们会分享一些适合秋季享用的家常菜肴，强调食材的本味，以及如何通过恰当的调味，来提升秋季食材的醇厚与甘甜。 第四章：冬日暖意——储存的智慧 冬季，是万物休养生息的季节，也是对食材储存智慧的考验。当寒风凛冽，没有什么比一顿温暖的家常菜更能治愈人心。本书将分享如何利用冬季的食材，以及一些经典冬季烹饪技巧： 耐储存蔬菜的妙用： 白菜、萝卜、大葱等，如何通过炖煮、腌制，变幻出丰富多样的美味。 肉类的温润滋补： 羊肉、牛肉等，如何通过慢炖、红烧，熬煮出暖人心脾的佳肴。 火锅与汤品的艺术： 无论是清淡的鸡汤，还是浓郁的骨汤，冬季的汤品总能带来无限温暖。 发酵食物的健康力量： 泡菜、酸菜等，它们在寒冷的季节，为餐桌带来独特的风味和益生菌。 我们将探讨如何在家中简单制作一些冬季的美味，以及如何利用不同的烹饪手法，为家人带来一份份暖暖的慰藉。 贯穿全书的理念： 五感体验： 我们不只关注味蕾，更强调食材的色彩、香气、质地、声音（如食材下锅的滋啦声）以及它们带来的愉悦感受。 因时而食： 倡导顺应自然，选择当季最新鲜的食材，不仅味道最佳，也更符合人体需求。 简而不凡： 强调用最少的步骤和调味，来突出食材本身的鲜美，让烹饪变得轻松而富有乐趣。 生活美学： 将美食与生活点滴相融，通过精心布置的餐桌，以及享受烹饪的过程，提升生活品质。 《旬味：当季食材的五感料理》希望成为您厨房里的好朋友，引导您重新认识食材，发现季节的无限美好，并在每一次的烹饪与品尝中，体验到生活最真挚的喜悦。这本书没有复杂的烹饪技巧，只有对食材最纯粹的尊重，以及对美好生活最温柔的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常细腻，字里行间都透露着一种对艺术的敬畏和对自然的热爱。它没有使用过于专业或晦涩的术语，而是用一种非常亲切的语言，引导读者一步步走进未生流插花的奇妙世界。我尤其欣赏书中关于“生命之弧”的讲解，它让我理解到，每一根枝条都有其独特的生命轨迹，而插花艺术就是要捕捉并展现这种生命之弧。书中有很多关于“动态平衡”的案例，让我看到了即使是看似不稳定或倾斜的构图，也能在整体上达到一种和谐的美感。这种对“不完美”的欣赏，让我觉得非常独特和深刻。它让我明白，真正的美，并不在于绝对的完美，而在于生命的力量和内在的和谐。这本书不仅教会了我插花技巧，更让我学会了用一种更加包容和欣赏的眼光去看待生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书脊设计就吸引了我，古朴中透着一丝雅致，封面的水墨晕染恰到好处，仿佛将我带入了一个宁静的插花世界。我一直对花道有着莫名的情愫，但总觉得门槛很高，不知从何入手。翻开这本书，首先映入眼帘的是清晰的字体和大量的精美图片，这让我一下子放松了警惕，感觉这并非一本高高在上的理论书，而更像是一位经验丰富的老师，耐心地引导我走进这个美丽的领域。书中的图例都非常有代表性，展示了不同季节、不同花材的插花作品，构图的精妙，色彩的搭配，线条的运用，都让我叹为观止。更重要的是，它不仅仅展示成品，更深入地剖析了作品背后的理念和技法。比如，关于“留白”的讲解，就让我豁然开朗，原来插花并非越多越好，而是要通过恰到好处的留白，来突出花材本身的生命力，营造出一种空灵、意境深远的东方美学。我特别喜欢它关于“花材选择”的章节，它不仅仅列举了常见的花材，更详细介绍了每种花材的特性、适合的季节以及与之搭配的其他花材的建议。这让我知道，原来选择花材本身就是一门学问，需要考虑的因素远比我想象的要多。书中的一些小贴士，比如如何延长花材的生命力，如何处理不同质地的花材，都非常实用，让我在实践中少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对“平衡”有了全新的认识。在我的认知里，平衡往往意味着对称和稳定，但《新編未生流いけばな教本》却向我展示了“动态的平衡”和“空间的平衡”。它告诉我们，即使是看似倾斜或不对称的构图，也能在整体上达到一种和谐统一的效果。书中关于“线条”的讲解尤为深刻。它不仅仅是描述花枝的形状，而是将其视为一种情感的表达，一种生命的诉求。我从中学会了如何通过枝条的曲线和弯曲，来传递出作品的灵动和生命力。书中也有关于“色彩”的运用，但并非简单的堆砌，而是强调通过花材本身的颜色，以及与其他花材的对比和衬托，来营造出一种深邃而富有层次感的视觉效果。我尤其喜欢书中关于“残缺之美”的讨论，它让我认识到，即使是有些许损伤的花材，也能在插花作品中展现出独特的韵味，这是一种对生命不完美的接纳和欣赏。这种理念让我反思自己在生活中的一些执念，学会了更加豁达地面对挑战。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己仿佛被带入了一个全新的视觉世界。书中大量的精美图片，让我惊叹于未生流插花艺术的魅力。它不仅仅是技巧的演示，更是一种视觉的享受。我被书中那些充满“生命力”的作品所吸引，那些枝条的蜿蜒，花朵的姿态，都仿佛在诉说着一个关于自然的故事。书中对“主枝”和“客枝”的讲解，让我明白了如何在一件作品中确定视觉中心，以及如何通过辅助枝条来烘托主枝，形成一种层次感。这种对构图的精妙把握，让我对插花艺术的理解上升到了一个新的高度。我尤其喜欢书中关于“垂直感”和“水平感”的运用，它不仅仅是简单的几何概念，而是与花材的生命姿态紧密结合，创造出一种富有张力的画面。这本书让我意识到，插花艺术是一门视觉语言，它通过花材的组合，传递着创作者的情感和对自然的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书对我而言，更像是一次心灵的洗礼。在快节奏的生活中，我常常感到焦虑和浮躁，而翻阅这本书，就像是走进了一个能让人瞬间平静下来的空间。未生流的插花艺术，强调的是一种“简”与“拙”的美学，这与现代社会过度追求“繁”与“奢”形成了鲜明的对比。我从中学习到的不仅仅是如何插花，更是如何去“慢下来”，去感受生活中的细微之处。书中的很多插花作品，构图并不复杂，但却能触动人心。比如，一束简单的枝条，几片绿叶，就能展现出生命的坚韧和优雅。这让我意识到，真正的美，往往隐藏在最朴素的事物中。书中对“不对称”的运用也让我印象深刻。我们常常习惯于追求对称的美，但未生流却认为，自然界本身就是不对称的，这种不对称反而更能体现生命的活力和变化。通过学习书中关于“留白”和“空间”的运用，我学会了如何在画面中创造一种呼吸感，让作品不会显得过于拥挤和压抑。这不仅适用于插花，也让我开始审视自己在其他方面的生活方式，是否过于充实而失去了必要的空间。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术的魅力在于能够唤醒我们内心深处的感知，而《新編未生流いけばな教本》在这方面做得非常出色。它并非仅仅教授技术层面的东西，更是在传递一种生活态度和审美情趣。我在阅读过程中，常常被书中的一些话语所打动，比如“一花一世界，一叶一菩提”，这让我深刻体会到，即使是一朵不起眼的小花，也蕴含着生命的智慧和宇宙的奥秘。书中对“动”与“静”的理解，对我触动很大。插花并非静止的艺术，而是如何在作品中捕捉生命的动态，如何让花材在瓶中“活”起来，这需要对自然有着深刻的观察和感悟。我记得书中有一个关于“腾跃”的技巧讲解，通过对枝条弯曲度的细微调整，就能让整个作品产生一种向上的力量感，仿佛正在蓬勃生长。这种对细节的极致追求，正是未生流插花的精髓所在。同时，这本书也让我认识到，插花也是一种人与自然的对话。我们不是在征服自然，而是在顺应自然，利用自然，将自然的馈赠以最美的形式呈现出来。书中的很多作品都体现了这种“天人合一”的思想，让观赏者在欣赏花卉的同时，也能感受到自然的那份宁静与和谐。我尤其喜欢关于“水”的章节，它详细介绍了如何为花材提供最适宜的水分，如何保持插花的持久性，这看似简单的环节，却决定了作品的生命长度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的体例设计非常人性化，让我能够根据自己的需求进行学习。我既可以从头到尾通读，也可以跳跃式地阅读感兴趣的部分。书中的许多插花理念，比如“因材施艺”和“顺势而为”，都让我受益匪浅。它让我明白，在插花过程中，我们应该尊重花材本身的特性，而不是强行改变它们。书中有一些关于“花材的性格”的描述，让我觉得非常生动有趣，仿佛花材都有自己的生命和脾气。这让我对花材有了更深的敬意，也更懂得如何与它们和谐相处。书中关于“季节的变迁”的描绘，也让我印象深刻。它详细介绍了如何在不同的季节，选择最能代表该季节特征的花材，并通过插花作品来展现季节的轮回。这让我感受到，未生流插花艺术与自然有着极其紧密的联系，是一种顺应自然、融入自然的美学。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对“留白”这个概念有了更深层次的理解。在我的印象中，“留白”常常出现在绘画中，但在《新編未生流いけばな教本》中，我看到了它在插花艺术中的独特魅力。书中的许多作品，都巧妙地运用了“留白”，让作品不至于显得拥挤，而是充满了呼吸感和意境。我从中学会了如何通过对枝条和叶片的疏密处理，来创造出一种视觉上的空间感。这种“少即是多”的哲学，让我在实践中更加注重作品的整体效果，而非仅仅是花材的数量。书中也有关于“光影”的运用，介绍如何通过花材的排列，来捕捉光线的变化，从而让作品更具立体感和生命力。这让我意识到，插花艺术不仅仅是关于花材的摆放，更是关于光影、空间和意境的综合运用。

评分☆☆☆☆☆

我一直对一些比较“小众”的艺术形式情有独钟，而未生流插花正是这样一种能够让人沉浸其中、细细品味的艺术。这本书让我看到了插花艺术背后蕴含的深厚文化底蕴。它不仅仅是关于如何摆放花朵，更是关于一种生活哲学和审美追求。书中对“空”的理解，让我耳目一新。原来，插花中的“空”并非是“没有”，而是“留有余地”，是为观赏者留下了想象的空间，让作品更加耐人寻味。我记得书中有一个关于“动感”的讲解，如何通过对花材形态的把握，营造出一种“静中藏动”的效果，让人在静止的画面中感受到生命的力量。这让我体会到，未生流插花艺术的精妙之处，在于对细节的极致关注，以及对生命内在精神的捕捉。书中也提到了“器的选择”，认为器皿的选择同样重要，它需要与花材的风格相得益彰，共同构成一个和谐的整体。这让我明白，插花艺术是全方位的，从花材到器皿，每一个环节都需要精心考量。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本的传统艺术有着浓厚的兴趣，而《新編未生流いけばな教本》则为我打开了未生流插花这扇古老而迷人的大门。这本书的文字非常精炼，但信息量却极为丰富。它不仅仅是简单的步骤讲解，而是深入浅出地阐述了未生流插花的哲学理念。我尤其欣赏书中关于“生命之形”的探讨，它鼓励我们在插花时，去观察和理解花材本身的生命轨迹，并将这种自然的姿态巧妙地融入作品中。书中有很多案例分析，通过对比不同的插花方式，清晰地展示了未生流的独特之处。比如，关于“倾斜”的处理，书中解释了如何通过微妙的角度变化，来展现花材的轻盈和动感，而非生硬的直立。这让我明白了，插花并非仅仅是将花插入瓶中，而是要与花材进行一场关于“姿态”的对话。书中的“季节感”的营造也做得非常到位，它详细介绍了不同季节适合的花材，以及如何通过花材的选择和搭配，来捕捉季节流转的韵味。这让我觉得，插花不仅仅是一种技艺，更是一种对自然节律的尊重和体悟。