具体描述
内容简介
テンペラ画の実技解説書の古典『絵画術の書』(チェンニー二?著)で述べられているジオット派の技法について、1930年代アメリカのエール大学、イタリアのフィレンツェ、イギリスのロンドン大学。王立美術大学等での実習に基づいて、著者は解説している。 原題「The Practice of Tempera Painting」は、 欧米諸国でのロングセラーである。監訳者の佐藤一郎教授は、東京芸術大学大学院?油画技法材料研究室、保存修復油画研究室で、1994年から同書の翻訳とテンペラ画の実技実習を続けられている。その成果がこの本である。 テンペラのみでなく、油彩と混合して描く際に、また、金箔を取り扱いたい時に……等様々な「目からウロコ」の技法を知ることができる画学生必携の書である。用户评价
这本书《汤普森教授的坦培拉绘画实践》给我最大的震撼，在于它对于坦培拉画法中“慢”与“精”的艺术哲学的深刻解读。在当下这个追求效率和速度的时代，坦培拉这种需要耐心和细致的绘画技法，反而显得尤为珍贵。教授在书中并没有回避坦培拉画法过程中可能遇到的挑战，比如颜料的干燥速度，以及需要反复叠加的耐心。但他却用一种非常积极的态度，将这些挑战转化为艺术创作的魅力所在。我喜欢书中对于“耐心”和“专注”这两个词汇的反复强调，它让我明白，坦培拉不仅仅是一种绘画技法，更是一种修行。教授分享了许多关于如何在这种“慢”的创作过程中保持专注和热情的方法，例如如何调整心态，如何享受每一次细微的色彩变化带来的成就感。他还会提到一些古老的艺术理念，将坦培拉的创作过程与冥想、与对自然的观察相结合，这让我对绘画的理解提升到了一个新的高度。
评分阅读《汤普森教授的坦培拉绘画实践》的过程中，我深刻体会到了艺术家在创作过程中，对材料的深入理解和尊重是多么重要。坦培拉画法，尤其是其传统的形式，对颜料的来源、制作以及使用方式都有着近乎严苛的要求。这本书非常详尽地介绍了各种天然颜料的特性，包括它们的颜色来源、稳定性、以及在坦培拉画法中的表现力。教授甚至会提到一些非常罕见的颜料，以及它们在历史上被艺术家们如何巧妙地运用。我之前对颜料的了解，大多停留在市面上已经制作好的成品颜料，但这本书让我认识到，了解颜料的本质，甚至亲手制作颜料，对于真正掌握坦培拉画法是多么关键。它不仅能让你更好地控制色彩，还能让你体会到材料本身的生命力，从而创作出更具个性和灵魂的作品。
评分我必须说，《汤普森教授的坦培拉绘画实践》这本书，不仅在技法上给了我很多指导，更在艺术家的“心境”和“态度”上，给我带来了深刻的触动。在阅读的过程中，我能感受到汤普森教授对坦培拉画法的热爱和敬畏，他不仅仅是传授技术，更是在传递一种对艺术的虔诚和对传统的尊重。书中，他多次提到，坦培拉画法需要一种“平静的心”和“沉浸其中的态度”。他会分享一些关于如何克服创作中的挫败感，如何保持对艺术的热情，以及如何从大自然和生活中汲取灵感的经验。我感觉这本书不仅仅是关于绘画技巧的学习，更像是一次与一位智者的对话，它让我反思自己在艺术创作中的初心，也让我更加坚定地追求自己对艺术的理解和表达。
评分说实话，当我翻开《汤普森教授的坦培拉绘画实践》这本书时，我对坦培拉画法的认知还停留在非常浅薄的层面，只觉得它是一种古老而神秘的绘画方式。然而，书中的内容却远远超出了我的想象，它不仅仅是关于材料和技法的堆砌，更是一种对绘画精神和艺术本质的深刻探讨。我特别被书中关于如何理解和运用坦培拉画法独特的笔触和色彩叠加方式的部分所吸引。教授不仅仅是教我们如何“画”，更重要的是教我们如何“思考”和“感受”。他详细解释了坦培拉画法中，每一层薄薄的颜料叠加所带来的色彩深度和光泽的变化，以及如何通过精细的排线和色彩的微调来塑造形体和表现质感。我之前尝试过一些其他绘画技法，但总觉得难以捕捉到那种细腻、通透的光感，而这本书让我茅塞顿开。教授还提到了如何通过对光线和阴影的精准观察来运用坦培拉画法，以及如何通过色彩的冷暖对比来增强画面的立体感和感染力。我感觉这本书不仅仅是一本技术手册，更是一本艺术哲学的启迪录，它让我对绘画有了更深层次的理解。
评分我一直以来都对古典绘画的质感和光泽情有独钟，而坦培拉画法正是营造这种独特视觉效果的关键。这本书《汤普森教授的坦培拉绘画实践》恰好满足了我对深入理解和掌握这项技法的渴望。它不仅仅是一本介绍坦培拉颜料制作和使用方法的书，更像是一位经验丰富的导师，带领读者一步步探索这个迷人的绘画世界。我尤其欣赏书中对于不同底材的处理方法的详细讲解。从准备木板、画布到各种其他支撑材料，教授都给出了详尽的建议，并解释了不同底材对坦培拉绘画最终效果的影响。我之前对底材的选择一直比较模糊，不知道什么样的底材最适合坦培拉，但这本书给了我非常明确的指导，让我知道如何根据自己的需求和想要达到的效果来选择最合适的底材。更重要的是，书中对于如何打磨、刮平底材，以及如何涂抹胶水和石膏底子（gesso）的步骤，都描述得非常细致，让我能够清晰地了解每一步操作的目的和关键点。我感觉自己仿佛在教授的指导下，亲手一步步地打造出一块完美的绘画基底，为后续的绘画打下了坚实的基础。
评分这本书《汤普森教授的坦培拉绘画实践》给我带来的最大启示之一，是关于“笔触”在坦培拉画法中的独特价值。与油画的厚重笔触不同，坦培拉画法往往需要大量细腻、重复的交叉笔触来构建画面。教授在书中非常深入地探讨了笔触的意义，不仅仅是作为一种绘画的手段，更是作为一种表达情感和塑造形体的方式。我特别喜欢他对于如何通过改变笔触的方向、密度和力度来表现物体表面的转折、纹理以及情绪的讲解。我感觉自己仿佛在书中看到了无数位艺术家，用他们的画笔，在画布上编织着一幅幅充满生命力的织锦。教授还会提到，不同的笔触能够带来不同的视觉效果，例如，更细密的笔触可以营造出光滑细腻的表面，而略微粗糙的笔触则可以表现出更有肌理感的质感。
评分坦白说，我最初对《汤普森教授的坦培拉绘画实践》这本书抱有的期望，更多的是学习一种具体的绘画技法，但阅读过程中，我却发现了它更深层次的艺术价值。书中对于“细节”的极致追求，让我印象深刻。坦培拉画法本身就是一种需要极度耐心和细致的技法，而这本书恰恰将这种精神贯穿始终。从颜料的研磨、底子的准备，到每一层色彩的叠加，再到最终的罩染和抛光，教授都要求做到尽善尽美。他强调，只有对细节的关注，才能最终成就画面的整体美感。我尤其欣赏书中对于如何通过微妙的色彩渐变来塑造微妙的体积感，以及如何通过精细的线条勾勒来强调画面的清晰度和精神性的讲解。这让我明白，艺术的魅力往往就隐藏在那些不为人察觉的细微之处。
评分这本《汤普森教授的坦培拉绘画实践》真的是一本让我惊喜连连的书！我拿到它的时候，坦白说，对坦培拉这种古老的绘画技法并没有太深入的了解，只知道它历史悠久，颜料的制作和绘画过程都比较特别。但是，读完这本书，我感觉自己仿佛被带进了一个充满智慧和实践经验的宝库。书中的内容，特别是关于如何从零开始准备颜料的部分，简直是手把手的教学。我以前总觉得坦培拉颜料的制作过程会很复杂，需要各种稀奇古怪的材料和复杂的仪器，但汤普森教授的讲解循序渐进，从挑选蛋黄、分离蛋黄、制作乳剂，到如何将颜料研磨至细腻，再到如何选择和处理不同的天然颜料粉，每一个步骤都写得异常清晰。我甚至能想象出教授在实验室里一丝不苟地操作的样子。更让我着迷的是，他并没有仅仅停留在理论层面，而是详细阐述了不同颜料的特性，比如哪些颜料在坦培拉技法中表现会更出色，哪些需要特别注意其稳定性。他还会提到一些传统技法中可能遇到的问题，以及如何用现代的方法去解决，这对于我们这些想要尝试传统技法但又缺乏经验的初学者来说，简直是福音。这本书让我觉得，坦培拉并非高不可攀，而是一种可以通过学习和实践来掌握的、充满魅力的艺术形式。
评分我一直以来都对古典绘画技法中的“光感”处理非常感兴趣，而《汤普森教授的坦培拉绘画实践》这本书，恰恰在这一点上给了我极大的启发。坦培拉画法以其独特的半透明层叠和颜料的微小颗粒，能够营造出一种与油画截然不同的、内敛而又富有层次的光泽。书中关于如何通过精细的笔触和色彩的微妙变化来表现光线的走向和质感，是让我受益匪浅的部分。我注意到教授在讲解时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更会告诉你“为什么这样做”。比如，为什么在坦培拉画法中，需要使用短而细腻的笔触？为什么色彩需要一层一层地叠加？这些背后都有着深刻的理论和实践支撑。我特别欣赏书中对不同光照条件下，物体表面反光和阴影的处理的分析，这让我能够更准确地把握光线的微妙变化，并将其转化为画面上的视觉语言。
评分在我阅读《汤普森教授的坦培拉绘画实践》的过程中，我发现书中对于色彩理论在坦培拉画法中的应用，进行了非常深入且实用的阐述。我之前对色彩的理解更多是停留在基础的色彩混合和冷暖对比，但这本书让我意识到，在坦培拉这种需要层层叠加的技法中，色彩的运用需要更加精妙和富有策略性。教授详细讲解了如何通过微小的色彩变化来创造出丰富的视觉层次，以及如何利用不同颜料的透明度和覆盖力来达到预期的色彩效果。他甚至会分享一些关于如何避免色彩“脏”掉的技巧，这对于我这样的初学者来说，是极其宝贵的经验。我还会特别留意书中关于如何选择和搭配颜料的建议，比如哪些颜料组合在一起会产生更纯净、更明亮的色彩，哪些需要谨慎使用。教授还会提到一些历史上的大师是如何运用坦培拉画法来表现肌肤的细腻光泽、丝绸的柔滑触感，或是金属的冷峻光芒，这些例子都让我大开眼界，也激发了我更多的创作灵感。
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