具體描述
內容簡介
テンペラ畫の実技解説書の古典『絵畫術の書』(チェンニー二?著)で述べられているジオット派の技法について、1930年代アメリカのエール大學、イタリアのフィレンツェ、イギリスのロンドン大學。王立美術大學等での実習に基づいて、著者は解説している。 原題「The Practice of Tempera Painting」は、 歐米諸國でのロングセラーである。監訳者の佐藤一郎教授は、東京蕓術大學大學院?油畫技法材料研究室、保存修復油畫研究室で、1994年から同書の翻訳とテンペラ畫の実技実習を続けられている。その成果がこの本である。 テンペラのみでなく、油彩と混閤して描く際に、また、金箔を取り扱いたい時に……等様々な「目からウロコ」の技法を知ることができる畫學生必攜の書である。用戶評價
這本書《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》給我帶來的最大啓示之一，是關於“筆觸”在坦培拉畫法中的獨特價值。與油畫的厚重筆觸不同，坦培拉畫法往往需要大量細膩、重復的交叉筆觸來構建畫麵。教授在書中非常深入地探討瞭筆觸的意義，不僅僅是作為一種繪畫的手段，更是作為一種錶達情感和塑造形體的方式。我特彆喜歡他對於如何通過改變筆觸的方嚮、密度和力度來錶現物體錶麵的轉摺、紋理以及情緒的講解。我感覺自己仿佛在書中看到瞭無數位藝術傢，用他們的畫筆，在畫布上編織著一幅幅充滿生命力的織錦。教授還會提到，不同的筆觸能夠帶來不同的視覺效果，例如，更細密的筆觸可以營造齣光滑細膩的錶麵，而略微粗糙的筆觸則可以錶現齣更有肌理感的質感。
評分我必須說，《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》這本書，不僅在技法上給瞭我很多指導，更在藝術傢的“心境”和“態度”上，給我帶來瞭深刻的觸動。在閱讀的過程中，我能感受到湯普森教授對坦培拉畫法的熱愛和敬畏，他不僅僅是傳授技術，更是在傳遞一種對藝術的虔誠和對傳統的尊重。書中，他多次提到，坦培拉畫法需要一種“平靜的心”和“沉浸其中的態度”。他會分享一些關於如何剋服創作中的挫敗感，如何保持對藝術的熱情，以及如何從大自然和生活中汲取靈感的經驗。我感覺這本書不僅僅是關於繪畫技巧的學習，更像是一次與一位智者的對話，它讓我反思自己在藝術創作中的初心，也讓我更加堅定地追求自己對藝術的理解和錶達。
評分坦白說，我最初對《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》這本書抱有的期望，更多的是學習一種具體的繪畫技法，但閱讀過程中，我卻發現瞭它更深層次的藝術價值。書中對於“細節”的極緻追求，讓我印象深刻。坦培拉畫法本身就是一種需要極度耐心和細緻的技法，而這本書恰恰將這種精神貫穿始終。從顔料的研磨、底子的準備，到每一層色彩的疊加，再到最終的罩染和拋光，教授都要求做到盡善盡美。他強調，隻有對細節的關注，纔能最終成就畫麵的整體美感。我尤其欣賞書中對於如何通過微妙的色彩漸變來塑造微妙的體積感，以及如何通過精細的綫條勾勒來強調畫麵的清晰度和精神性的講解。這讓我明白，藝術的魅力往往就隱藏在那些不為人察覺的細微之處。
評分說實話，當我翻開《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》這本書時，我對坦培拉畫法的認知還停留在非常淺薄的層麵，隻覺得它是一種古老而神秘的繪畫方式。然而，書中的內容卻遠遠超齣瞭我的想象，它不僅僅是關於材料和技法的堆砌，更是一種對繪畫精神和藝術本質的深刻探討。我特彆被書中關於如何理解和運用坦培拉畫法獨特的筆觸和色彩疊加方式的部分所吸引。教授不僅僅是教我們如何“畫”，更重要的是教我們如何“思考”和“感受”。他詳細解釋瞭坦培拉畫法中，每一層薄薄的顔料疊加所帶來的色彩深度和光澤的變化，以及如何通過精細的排綫和色彩的微調來塑造形體和錶現質感。我之前嘗試過一些其他繪畫技法，但總覺得難以捕捉到那種細膩、通透的光感，而這本書讓我茅塞頓開。教授還提到瞭如何通過對光綫和陰影的精準觀察來運用坦培拉畫法，以及如何通過色彩的冷暖對比來增強畫麵的立體感和感染力。我感覺這本書不僅僅是一本技術手冊，更是一本藝術哲學的啓迪錄，它讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。
評分我一直以來都對古典繪畫的質感和光澤情有獨鍾，而坦培拉畫法正是營造這種獨特視覺效果的關鍵。這本書《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》恰好滿足瞭我對深入理解和掌握這項技法的渴望。它不僅僅是一本介紹坦培拉顔料製作和使用方法的書，更像是一位經驗豐富的導師，帶領讀者一步步探索這個迷人的繪畫世界。我尤其欣賞書中對於不同底材的處理方法的詳細講解。從準備木闆、畫布到各種其他支撐材料，教授都給齣瞭詳盡的建議，並解釋瞭不同底材對坦培拉繪畫最終效果的影響。我之前對底材的選擇一直比較模糊，不知道什麼樣的底材最適閤坦培拉，但這本書給瞭我非常明確的指導，讓我知道如何根據自己的需求和想要達到的效果來選擇最閤適的底材。更重要的是，書中對於如何打磨、颳平底材，以及如何塗抹膠水和石膏底子（gesso）的步驟，都描述得非常細緻，讓我能夠清晰地瞭解每一步操作的目的和關鍵點。我感覺自己仿佛在教授的指導下，親手一步步地打造齣一塊完美的繪畫基底，為後續的繪畫打下瞭堅實的基礎。
評分這本書《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》給我最大的震撼，在於它對於坦培拉畫法中“慢”與“精”的藝術哲學的深刻解讀。在當下這個追求效率和速度的時代，坦培拉這種需要耐心和細緻的繪畫技法，反而顯得尤為珍貴。教授在書中並沒有迴避坦培拉畫法過程中可能遇到的挑戰，比如顔料的乾燥速度，以及需要反復疊加的耐心。但他卻用一種非常積極的態度，將這些挑戰轉化為藝術創作的魅力所在。我喜歡書中對於“耐心”和“專注”這兩個詞匯的反復強調，它讓我明白，坦培拉不僅僅是一種繪畫技法，更是一種修行。教授分享瞭許多關於如何在這種“慢”的創作過程中保持專注和熱情的方法，例如如何調整心態，如何享受每一次細微的色彩變化帶來的成就感。他還會提到一些古老的藝術理念，將坦培拉的創作過程與冥想、與對自然的觀察相結閤，這讓我對繪畫的理解提升到瞭一個新的高度。
評分我一直以來都對古典繪畫技法中的“光感”處理非常感興趣，而《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》這本書，恰恰在這一點上給瞭我極大的啓發。坦培拉畫法以其獨特的半透明層疊和顔料的微小顆粒，能夠營造齣一種與油畫截然不同的、內斂而又富有層次的光澤。書中關於如何通過精細的筆觸和色彩的微妙變化來錶現光綫的走嚮和質感，是讓我受益匪淺的部分。我注意到教授在講解時，不僅僅是告訴你“怎麼做”，更會告訴你“為什麼這樣做”。比如，為什麼在坦培拉畫法中，需要使用短而細膩的筆觸？為什麼色彩需要一層一層地疊加？這些背後都有著深刻的理論和實踐支撐。我特彆欣賞書中對不同光照條件下，物體錶麵反光和陰影的處理的分析，這讓我能夠更準確地把握光綫的微妙變化，並將其轉化為畫麵上的視覺語言。
評分閱讀《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》的過程中，我深刻體會到瞭藝術傢在創作過程中，對材料的深入理解和尊重是多麼重要。坦培拉畫法，尤其是其傳統的形式，對顔料的來源、製作以及使用方式都有著近乎嚴苛的要求。這本書非常詳盡地介紹瞭各種天然顔料的特性，包括它們的顔色來源、穩定性、以及在坦培拉畫法中的錶現力。教授甚至會提到一些非常罕見的顔料，以及它們在曆史上被藝術傢們如何巧妙地運用。我之前對顔料的瞭解，大多停留在市麵上已經製作好的成品顔料，但這本書讓我認識到，瞭解顔料的本質，甚至親手製作顔料，對於真正掌握坦培拉畫法是多麼關鍵。它不僅能讓你更好地控製色彩，還能讓你體會到材料本身的生命力，從而創作齣更具個性和靈魂的作品。
評分在我閱讀《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》的過程中，我發現書中對於色彩理論在坦培拉畫法中的應用，進行瞭非常深入且實用的闡述。我之前對色彩的理解更多是停留在基礎的色彩混閤和冷暖對比，但這本書讓我意識到，在坦培拉這種需要層層疊加的技法中，色彩的運用需要更加精妙和富有策略性。教授詳細講解瞭如何通過微小的色彩變化來創造齣豐富的視覺層次，以及如何利用不同顔料的透明度和覆蓋力來達到預期的色彩效果。他甚至會分享一些關於如何避免色彩“髒”掉的技巧，這對於我這樣的初學者來說，是極其寶貴的經驗。我還會特彆留意書中關於如何選擇和搭配顔料的建議，比如哪些顔料組閤在一起會産生更純淨、更明亮的色彩，哪些需要謹慎使用。教授還會提到一些曆史上的大師是如何運用坦培拉畫法來錶現肌膚的細膩光澤、絲綢的柔滑觸感，或是金屬的冷峻光芒，這些例子都讓我大開眼界，也激發瞭我更多的創作靈感。
評分這本《湯普森教授的坦培拉繪畫實踐》真的是一本讓我驚喜連連的書！我拿到它的時候，坦白說，對坦培拉這種古老的繪畫技法並沒有太深入的瞭解，隻知道它曆史悠久，顔料的製作和繪畫過程都比較特彆。但是，讀完這本書，我感覺自己仿佛被帶進瞭一個充滿智慧和實踐經驗的寶庫。書中的內容，特彆是關於如何從零開始準備顔料的部分，簡直是手把手的教學。我以前總覺得坦培拉顔料的製作過程會很復雜，需要各種稀奇古怪的材料和復雜的儀器，但湯普森教授的講解循序漸進，從挑選蛋黃、分離蛋黃、製作乳劑，到如何將顔料研磨至細膩，再到如何選擇和處理不同的天然顔料粉，每一個步驟都寫得異常清晰。我甚至能想象齣教授在實驗室裏一絲不苟地操作的樣子。更讓我著迷的是，他並沒有僅僅停留在理論層麵，而是詳細闡述瞭不同顔料的特性，比如哪些顔料在坦培拉技法中錶現會更齣色，哪些需要特彆注意其穩定性。他還會提到一些傳統技法中可能遇到的問題，以及如何用現代的方法去解決，這對於我們這些想要嘗試傳統技法但又缺乏經驗的初學者來說，簡直是福音。這本書讓我覺得，坦培拉並非高不可攀，而是一種可以通過學習和實踐來掌握的、充滿魅力的藝術形式。
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