伊藤若冲鳥獣花木図屏風 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 伊藤若冲
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出版社： 小学館

ISBN：9784096818824

商品编码：19861117

内容简介

若冲の色遣いの不思議さがわかる究極の一冊 伊藤若冲の『鳥獣花木図屏風』（六曲一双）は、一度見たら忘れられない印象深い作品です。この作品は、離れて見れば右隻に29種の動物?霊獣が、左隻には 46種の鳥が描かれていますが、その描き方に独特のものがあります。片隻だけで34000個以上、ほぼ1センチ角の枡目を作り、そこに色を配していくことでそれぞれのモチーフを描いていますが、一枡を単純に一色で塗り込めるのではなく、時に四角の枡目のなかにさらに小さい四角を作り、それぞれを濃淡で塗り分けることで、立体感や陰影をもたらし、曲線を描くという、前代未聞の驚くべき手法によって描かれています。若冲の作品のなかでもとりわけ有名なこの作品の、色彩マジックのような世界を1冊にまとめたビジュアルブックです。

《静谧之眼：江户时代绘画的脉络与新声》 本书并非聚焦于某一位特定的艺术家或某一件孤立的杰作，而是以一种更为宏大的视角，勾勒出江户时代绘画艺术的广阔图景。我们将一同探寻那些塑造了这一时期绘画面貌的多元力量，从古典传统的传承与演变，到新兴风格的萌芽与绽放，层层剥茧，展现江户绘画的丰富层次与鲜活生命力。 江户时代，作为日本历史上一个相对和平且经济繁荣的时期，为艺术创作提供了肥沃的土壤。与此同时，社会结构的变迁、市民阶层的兴起以及对外来文化的吸收，也催生了绘画艺术前所未有的多样性。本书将穿越历史的迷雾，深入考察这一时期绘画艺术的核心驱动力。 一、传统的回响与革新：狩野派、土佐派的继承与演变 任何一个时代的艺术，都无法完全脱离其历史根基。在江户时代，狩野派作为官方御用画派，其工整典雅的风格，在一定程度上依然影响着宫廷和武士阶层的审美。本书将剖析狩野派在这一时期的发展轨迹，审视其如何在保持学院派的严谨性的同时，融入新的时代精神。我们也将关注土佐派，这个以描绘大和绘传统题材著称的画派，在江户时代如何继续其叙事绘画的辉煌，以及其在细节描绘和色彩运用上的独特贡献。 然而，传统并非一成不变。在新的时代背景下，这些古老的画派并非只是墨守成规，而是经历着自身的调整与变异。本书将深入探究，在这些传统的框架下，艺术家们是如何通过对笔墨、构图、设色的细微调整，以及对题材的选择和解读，赋予传统以新的生命力，使其在新的社会土壤中继续生长。我们将辨析那些细微的风格差异，揭示传统在江户时代所呈现出的多重面貌。 二、市民文化的勃兴：浮世絵的崛起与大众审美 江户时代，随着商业的繁荣和城市的扩张，一个庞大且充满活力的市民阶层逐渐崛起。他们的生活方式、娱乐需求以及审美情趣，催生了一种全新的绘画艺术——浮世絵。本书将重点阐述浮世绘的起源、发展及其在社会生活中的地位。我们将深入研究浮世绘题材的广泛性，从歌舞伎演员的肖像、艺妓的风情，到风景名胜的描绘，再到历史故事的演绎，浮世绘以其贴近生活的姿态，记录了江户市民的喜怒哀乐。 在艺术风格上，浮世絵的线条明快、色彩鲜艳，构图大胆且充满动感。本书将详细分析其在人物造型、色彩运用、构图布局等方面的艺术特征，并探讨其如何借鉴中国版画技术，发展出独特的木版水印工艺。我们将审视浮世絵对当时社会文化产生的深远影响，它不仅是娱乐大众的视觉媒介，更是反映社会风貌、记录时代变迁的重要载体。 三、文人画的自觉：南画与写意精神的追求 与此同时，江户时代也孕育了另一股重要的艺术思潮——文人画，或称南画。这股风潮受到中国明清文人画的影响，强调个人情感的抒发、意境的营造，以及对笔墨趣味的追求。本书将考察南画在日本的传播与演变，重点关注那些以写意为核心的艺术家们。 我们将探讨南画艺术家们如何通过对梅、兰、竹、菊等“四君子”的描绘，以及山水、人物的创作，来表达内心的孤高、淡泊与雅趣。本书将深入分析南画在笔墨技法上的特点，如水墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，以及构图上的留白艺术，如何共同构建出独特的文人意境。我们还将审视南画艺术家们对精神世界的探索，以及他们如何通过绘画来追求个体生命价值的实现。 四、写实主义的曙光：洋风画与博物学的启蒙 在传统绘画之外，江户时代晚期也开始受到西方绘画技法的影响，催生了被称为“洋风画”的创作。本书将追溯洋风画在日本的传播途径，以及其在视角、透视、明暗处理等方面的借鉴。我们也将审视洋风画与当时的博物学思潮之间的联系，艺术家们如何尝试更精确地描绘自然界的动植物，以及人类的形象。 这一时期的写实主义探索，虽然尚未形成独立的画派，但为后来的日本绘画注入了新的视角和技术可能性。本书将分析这些艺术家们在材料运用（如油画颜料）和描绘对象上的新尝试，以及这种对现实世界的细致观察如何挑战了既有的审美观念。 五、时代的交响：艺术家的个体探索与风格融合 江户时代的绘画艺术，并非是孤立的风格的集合，而是一个充满交流与碰撞的动态生态。本书将通过对不同时期、不同风格艺术家的个案分析，来揭示时代精神如何在他们的笔下得以体现。我们将看到，即使是在相对保守的画派中，个体艺术家也会通过自己的独特观察和表现方式，为画派注入新的活力。同时，不同风格之间的相互借鉴和融合，也是江户绘画的一大特色。 通过梳理江户时代绘画艺术的脉络，本书旨在为读者呈现一幅全面而深入的时代画卷。我们希望通过对传统的回响、市民文化的勃兴、文人精神的追求以及写实探索的审视，让读者深刻理解江户时代绘画的丰富性、创造性以及其在中国绘画史上的独特地位。这不仅仅是对历史的回顾，更是对一种视觉文化基因的探寻，是对那个时代艺术家们在各自的探索中所展现出的独特才华与不懈追求的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧工艺简直令人叹为观止，拿在手中就有一种沉甸甸的质感。纸张的选择非常考究，厚实且带有细微的纹理，使得印刷出来的色彩更加饱满、富有层次感，仿佛能触摸到画作本身。封面设计也相当别致，没有用过于花哨的图案，而是选择了素雅的底色，搭配烫金的书名，散发出一种低调而高级的艺术气息。每一次翻开，都能感受到一种仪式感，就好像即将步入一个充满惊喜的艺术殿堂。我尤其喜欢它在细节上的用心，比如装订的方式，既牢固又便于平铺翻阅，不会因为书脊的阻碍而影响对画作完整性的欣赏。即使是装箱时的包装，也考虑到了保护画册的周全，看得出出版方对艺术品的尊重。我一直以来对这类精心制作的艺术类书籍情有独钟，它们不仅仅是内容的载体，更是艺术品本身，能够为生活增添一份精致与品味。这本书无疑达到了我心目中艺术书籍的最高标准，每一次的触碰和翻阅，都带来一种愉悦的享受，这种体验是电子媒介无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，好的艺术评论应该像一位温和而有智慧的向导，带领读者在艺术的世界里漫步，而不是像一位严厉的老师，对作品进行教条式的评判。这本书在这方面做得非常出色。作者对画作的解读，没有那种高高在上的姿态，而是以一种非常真诚和敬畏的态度，去探索和呈现画作的每一个细节。他没有直接给出“好”与“坏”的结论，而是通过细致的观察和敏锐的联想，引导读者自己去发现画作的美妙之处。我喜欢他那种“润物细无声”的引导方式，让我自己去体会色彩的搭配、线条的律动、以及构图的巧妙。有时候，他会引用一些古典诗词或者文学典故，将画作的意境与中国传统文化巧妙地联系起来，让画面仿佛有了更多的故事和生命力。这种评论方式，既展现了作者深厚的文化底蕴，也让读者在欣赏画作的同时，获得了更丰富的文化体验。总而言之，这是一本充满人文关怀和艺术情怀的评论集，让人在阅读中感到温暖和启发。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的排版设计，绝对是点睛之笔。它没有采用那种将所有作品挤在一起的密集排版，而是给了每一幅作品足够的“呼吸空间”。单页展示、留白的处理、甚至每一页的页眉页脚，都经过了精心的设计，与画作的风格和气质相得益彰。我特别欣赏它在色彩运用上的克制与精准，背景色的选择没有喧宾夺主，而是起到了烘托画作主题的作用，使得画作的色彩更加鲜活、生动。翻阅的过程，就像是在欣赏一出精心编排的视觉盛宴，每翻一页，都有一种新的惊喜。同时，图片尺寸的设置也十分合理，既能完整呈现画作的细节，又不会因为过大而显得笨重。这种对视觉体验的极致追求，体现了出版方在艺术呈现上的专业性和匠心独运。我一直认为，好的画册设计，能够极大地提升读者的阅读体验，而这本书无疑是其中的佼佼者，它让我在欣赏艺术品的同时，也享受到了设计带来的美感。

评分☆☆☆☆☆

我对书中对于艺术品修复过程的描述，感到非常着迷。虽然书中并未直接提及修复的细节，但从作者对画作的细致观察和对其历史痕迹的解读中，我能够感受到那种对艺术品珍视与呵护的态度。我曾读过一些关于艺术品修复的书籍，深知那是一个多么需要耐心、技巧和对历史敬畏的过程。这本书虽然不是直接讲修复，但它字里行间流露出的对每一笔、每一色的珍视，让我联想到那些默默守护艺术品的人们。我甚至能够想象到，在灯光下，修复师们是如何小心翼翼地处理那些细微的破损，是如何用专业知识去还原画作本来的面貌。这种联想，让我对书中呈现的每一幅画作，都多了一层敬意。它不仅仅是一本画册，更像是一份对历史和艺术的承诺，提醒着我们，那些珍贵的文化遗产，需要我们一代又一代地去传承和守护。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日本江户时代末期那些别具一格的艺术家充满好奇，而这本书就像一把钥匙，为我打开了一扇通往那个时代的窗口。书中对于画师的生平、创作背景的解读，并没有流于表面，而是深入挖掘了那个时代特有的社会文化风貌，以及这些风貌是如何潜移默化地影响了艺术家的创作理念。我尤其对书中关于时代变迁对艺术风格演变的影响的论述印象深刻，它不仅仅是枯燥的史料堆砌，而是通过生动的故事和细腻的分析，将历史的洪流具象化，让我仿佛亲身经历了那个时代的变革。阅读过程中，我常常会被书中引用的史料和文献所吸引，它们为理解画作的深层含义提供了坚实的支撑。作者的学术功底可见一斑，同时又能用通俗易懂的语言将复杂的艺术史知识娓娓道来，既满足了专业读者的求知欲，也让普通读者能够轻松领略艺术的魅力。这本书提供了一个全新的视角来审视艺术作品，让我对“艺术与历史密不可分”有了更深刻的体会。